<p class="ql-block">(汉代 拐子龙璧)</p> <p class="ql-block">王利伟艺术品鉴定高级评估师</p><p class="ql-block">浙江省玉石雕刻艺术大师</p><p class="ql-block">中国轻工珠宝高级鉴定师</p><p class="ql-block">中国非物质文化遗产保护协会玉石雕刻专业委员会会员</p><p class="ql-block">作品《童子观音》获2019年中国玉石雕刻“陆子闪杯”银奖</p><p class="ql-block">作品《观音》获2009年中国玉石雕刻作品【天工奖】优秀作品奖</p> <p class="ql-block">艺术品是艺术家智力劳动成果的结晶。它作为一种特殊商品流通于艺术市场,与其他商品相同的是,它也具备普通商品的基本属性:使用价值和价值;不同的是,艺术品的使用价值体现在精神层面而不是物质层面上,它是以满足人们的某种审美需要和精神需要为目的的。因此,艺术品的使用价值受到主观因素的影响极大。艺术品分为很多种类:书画、陶瓷、紫砂、玉器、雕刻、砂岩、仿砂岩、琉璃摆件、铁艺、铜艺、玻璃钢、树脂、玻璃制品、奇石、古家具、木雕、花艺、茶艺等。</p><p class="ql-block">艺术品最早被用来当作商品进行交换要追溯到新石器时代后期。根据考古发现,许多本不应产出玉石的地区却出土大量的玉饰,这可能是由于战争掠夺或迁徙而来,也有可能是对外交换的结果。说明市场的交换需求已经开始。到了夏商周时代,由于王权的初步确立,使中国艺术品礼器市场兴起。将艺术品的艺术性与礼仪的实用需求结合起来。春秋战国时期,中国艺术品市场时尚佩饰化市场兴起,艺术又与时尚化的实用性结合。汉代则出现了相对独立的艺术品市场的初级形态,即以佣工为主的初级雕塑、书法、绘画市场。当时,地方豪强地主、商人经营艺术品制作业者已经相当多,富贵人家的日用工艺品中有不少也已经求购于市场。所以,汉代的艺术品市场走向了一个新的相对独立的职业化发展业态,艺术品市场行走在艺术与实用之间。到了战争纷纭的魏晋南北朝时期,中国艺术品市场再次发生了一些新的变迁。</p> <p class="ql-block">艺术品真正发展成为独立而又颇具规模的市场是唐代时期。唐代社会经济发达,国力强大,贵族地主的奢侈性消费需求也极为旺盛,由此推动了艺术品生产市场的繁荣。宋代是中国艺术品市场商业化的重要时期,也是中国艺术品市场商业化的一个新阶段。北宋的汴梁市集,南宋临安的勾栏瓦子都有卖字画和年画的摊子。元代绘画市场继续发展,商业意识、市场观念在绘画家和收藏家头脑中均更为强烈。中国艺术品市场专业化、职业化的分工形态,在明代有了新的发展。由于资本主义的萌芽出现于明中叶以后,一些工商业发达、人文荟萃的城市出现了独立的艺术品市场。清代作为中国古代艺术品市场的发展的一个高峰阶段,不仅表现在艺术品交易的市场化程度高,开始受封建社会制约、后来又受近代思潮影响。促使艺术品市场机制也不断趋于完善。</p><p class="ql-block">纵观中国艺术品市场的发展历程,1840年近现代开始至1949年新中国建立期间可以说是中华民族灾难深重的时期,战争连绵不断,国运积弱,长期的动乱直接打击着中国艺术品市场的发展与规模。新中国成立之后,国家恢复生产,经济正常发展,中国艺术品市场的供求关系、价格、需求都比较平稳。1957—1980年则因特殊的历史原因导致了艺术品市场的停滞。1980—1990年,是中国艺术品市场的过渡期。在这个时期,艺术品市场规模较小,经营单位按计划经济模式经营,艺术品市场虽然有所发展但是没有秩序。1991年以后,中国艺术品市场开始发生了巨大变化,市场规模急剧扩大,供需激增,全国各地的拍卖公司如雨后春笋般地出现,艺术品拍卖的成交额也在逐年增加。2010年开始步入艺术品市场蓬勃发展的新高峰。</p> <p class="ql-block">我国有关艺术品的历史源远流长,收藏艺术品是中华民族几千年来的优良传统。丰富多彩的艺术品,经过传世收藏琳琅满目,美不胜收。现在时间已经进入了2023年,我们站在收藏的角度,回望历史,看到的是由收藏家传承的中华民族文明进步的足迹。古玉的温润淳良,厚德载物;古瓷的精纹美饰,美不暇接;奇石的千态百姿,令人玩味无穷;古家具的凝重典雅,造型堪称绝唱;珠宝的千种风情,具有流光异彩的美感和赏心悦目的视觉冲击等等。接触艺术品、鉴赏艺术品、收藏艺术品,代表着一种生活追求,同时也传承着历史与文明的深厚底蕴和积淀。中国人对我国古代艺术品的收集收藏,有一句古话称为“盛世收藏”,这是一个颠扑不破的真理。我们今天正逢盛世,国富民强,艺术品的投资、鉴赏正合当前潮流。对艺术品热爱,又具有一定鉴赏眼光的收藏者,渴望进一步提高艺术品鉴赏能力和收藏品位,这是必然的收藏之道。</p><p class="ql-block">在这本书里,我着重介绍的是古玉与古瓷器的基本常识。主要分为古玉篇和古瓷器篇。通过《藏海觅珍》这本书的面世,我力求将我本人多年来在玉器和瓷器的收集与甄别中,去粗取精、去伪存真得到的感悟和收获呈现给广大朋友;力求通过《珍藏实录》的研究与鉴赏,为朋友们展示古代珍宝内在的气质和外在的美,让大家喜爱和欣赏古代玉器艺术品和古代陶瓷艺术品。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">第一章 中国古玉发展概述</p><p class="ql-block">我国古代玉器,以丰富多彩的造型,精巧别致的图案,完美精湛的制作工艺技术,形成了优秀而独特的风格,是我国民族文化的重要组成部分,也是华夏文明的一颗璀璨的明珠。在世界艺术发展史中,也是独树一帜大放异彩的奇葩。玉石,作为美好事物与高尚品德的象征和代表,自古以来就深受中国人民的喜爱。在中国文化发生和发展的历程中,玉文化是中国文明史上最为独特、历史悠久、内涵丰富和特色鲜明的重要文化。玉文化贯穿着中国历史的各个时期,渗透到中国的经济、政治、宗教、伦理、美学和社会关系等各个方面,形成了中国人独具魅力的崇玉、尊玉、爱玉、佩玉、赏玉以及玩玉等的传统喜好和观念。</p><p class="ql-block">中国文化学上的玉,内涵较宽,并不止其在矿物学上的意义。汉代许慎在《说文解字》中说,玉,石之美兼五德(仁、义、智、勇、洁)者。所谓五德,即指玉的五个特性。凡具坚韧的质地,晶润的光泽,绚丽的色彩,致密而透明的组织,舒扬致远的声音的美石,都被认为是“玉”。按此标准,古人心目中的玉,不仅包括软玉,还包括蛇纹石、绿松石、孔雀石、玛瑙、水晶、琥珀、红绿宝石等彩石玉。</p> <p class="ql-block">中国玉石文化的发展主要经历了史前时代、先秦时代、秦汉时代、隋唐时代、宋元时代和明清时代几个阶段:</p><p class="ql-block">一、史前时代</p><p class="ql-block">中国玉器源远流长,已有七千年的辉煌历史。七千年前南方河姆渡文化的先民们,在选石制器过程中,有意识地把拣到的美石制成装饰品,打扮自己,美化生活,揭开了中国玉文化的序幕。在距今四五千年前的新石器时代中晚期,辽河流域,黄河上下,长江南北,中国玉文化的曙光到处闪耀,以太湖流域良渚文化、辽河流域红山文化的出土玉器,最为引人注目。</p> <p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">(旧石器时期石质工具)</p><p class="ql-block">在旧石器时期,人们还没有对玉有突出的认识,也没有赋予玉更高的思想含义和理念,含有玉性的石头仅仅是石料的一种,就是通过打磨之后的生产工具,并没有把玉看得特别重要和多珍贵,所以考古出土的只是石斧,石犁,石锛,石锄和石针等劳动生产和生活实用器。</p> <p class="ql-block">(新石器时期器物)</p><p class="ql-block">到了新石器中期以后,人们才开始从石料中把精美的一类挑选出来,赋予它们原始的信仰,崇拜,审美的思想意识。从而孕育产生了原始的宗教信仰色彩下的祭祀、礼仪及装饰用玉和玉器制作艺术。</p> <p class="ql-block">(红山文化 玉龙) </p><p class="ql-block">良渚文化玉器种类较多,典型器有玉琮、玉璧、玉钺、三叉形玉器及成串玉项饰等。良渚玉器以体大为多,显得深沉严谨,对称均衡得到了充分的应用,尤以浅浮雕的装饰手法见长,特别线刻技艺达到了后世也几乎望尘莫及的地步。最能反映良渚琢玉水平的是型式多样,数量众多,又使人高深莫测的玉琮和兽面羽人纹的刻画。</p> <p class="ql-block">(良渚文化 玉琮)</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">与良渚玉器相比,红山文化少见呆板的方形玉器,而以动物形玉器和圆形玉器为特色。典型器有玉龙、玉兽形饰、玉箍形器等。红山文化琢玉技艺最大的特点是,玉匠能巧妙地运用玉材,把握住物体的造型特点,寥寥数刀,把器物的形象刻画得栩栩如生,十分传神。“神似”是红山古玉最大的特色。红山古玉,不以大取胜,而以精巧见长。</p><p class="ql-block">从良渚、红山古玉多出自大中型墓葬分析,新石器时代的玉器除祭天祀地、陪葬殓尸等几种用途外,还有辟邪、象征着权力、财富及尊贵等。中国玉器从初始,就带有诸多神秘的色彩。</p><p class="ql-block">二、先秦时代</p><p class="ql-block">夏朝,中国第一个阶级社会,其玉器的风格,应是良渚文化、龙山文化及红山文化玉器向殷商玉器过渡的形态,这可从河南偃师二里头遗址出土玉器窥其一斑。二里头出土的七孔玉刀,造型源出新石器时代晚期的多孔石刀,而刻纹又带有商代玉器双线勾勒的滥觞,应是夏代玉器。</p> <p class="ql-block">(夏 玉钺)</p><p class="ql-block">商代文明不仅以庄重的青铜器闻名,也以众多的玉器著称。商代早期玉器发现不多,琢制也较粗糙。商代晚期玉器以安阳殷墟妇好墓出土玉器为代表,共出玉器755件,按用途可分为礼器、仪仗、工具、生活用具、装饰品和杂器六大类。</p> <p class="ql-block">(商代时期 玉人)</p><p class="ql-block">从商周到了战汉时期,这个时期是我国古代玉器发展的颠覆时期。治玉水平更加高超,器物精美绝伦,前无古人,后无来者。一方面雕琢工艺技术发展提高迅速,另一方面玉料获得量开始大量增加,特别是张骞出使西域之后,优质新疆和田玉资源开始进入中原腹地。在传承商周玉器造型纹饰的基础上,又有了不同程度的发展和创新,汉八刀雕琢工艺技法的出现,就是一个创新发展的明显例证。此时期,用玉制度得到更进一步完善,礼器用玉已经成为一种体系,等级用玉开始细化,玉文化理论也更加深化,以至于影响和贯穿了整个封建社会时期,直到元明清,这种根深蒂固的约束力仍然有所残存和体现。</p> <p class="ql-block">(西周时期 玉璧)</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">(商 玉鹅)</p> <p class="ql-block"> (西周 玉饰)</p><p class="ql-block">西周时期的玉器在继承殷商玉器双线勾勒技艺的同时,独创一面坡粗线或细阴线镂刻的琢玉技艺,这在鸟形玉刀和兽面纹玉饰上大放异彩。但从总体上看,西周玉器没有商代玉器活泼多样,而显得有点呆板,过于规矩,这与西周严格的宗法、礼俗制度有关。</p><p class="ql-block">春秋战国时期,政治上诸侯争霸,学术上百家争鸣,文化艺术上百花齐放,玉雕艺术光辉灿烂。东周王室和各路诸侯,为了各自的利益,都把玉当作自己(君子)的化身。他们佩挂玉饰,以标榜自己是有 “德”的仁人君子。“君子无故,玉不去身”。每一位士大夫,从头到脚,都有一系列的玉佩饰,所以当时玉佩的雕刻技艺特别发达。尤能体现时代精神的是大量龙、凤、虎形玉佩,造型呈富有动态美的S形,具有中国气派和浓厚的民族特色。饰纹出现了隐起的谷纹,附以镂空技法,地子上施以单阴线勾连纹或双勾阴线叶纹,显得饱满又和谐。人首蛇身玉饰、鹦鹉首拱形玉饰,反映了琢玉水平和佩玉情形。湖北曾侯乙墓出土的多节玉佩,河南辉县固围村出土的大玉璜佩,都用若干节玉片组成一完整玉佩,是战国玉佩中工艺难度最大的。玉带钩和玉剑饰(玉具剑),是这时新出现的玉器。这一时期,和田玉大量输入中原并得到各国诸候喜爱</p> <p class="ql-block">(汉 八刀蝉)</p> <p class="ql-block">(汉 谷纹璧)</p><p class="ql-block">三、秦汉时代</p><p class="ql-block">秦代出土秦玉寥寥可数。秦玉艺术面貌还有赖于地下考古的新发现。汉代玉器继承战国玉雕的精华,继续有所发展,并奠定了中国玉文化的基本格局。汉代玉器可分为礼玉、葬玉、饰玉、陈设玉四大类,最能体现汉代玉器特色和雕琢工艺水平的,是葬玉和陈设玉。</p><p class="ql-block">汉代葬玉很多,反映汉代玉器工艺水平的是陈设玉。这些写实主义的陈设玉有玉奔马、玉熊、玉鹰及玉辟邪等,多为圆雕或高浮雕作品,凝聚着汉代浑厚豪放的艺术风格。汉皇室装饰玉有衰落的趋势,多见小型的心形玉佩、玉刚卯、玉觿等。近年,偏居岭南的汉代南越王国出土大批装饰玉,以龙虎并体玉带钩、镂空龙凤纹玉套环最为精美,堪称稀世珍宝。东汉时,阴线刻纹又复苏盛行,绘画趣味有所加强。</p> <p class="ql-block">(汉 出廓璧)</p><p class="ql-block">四、魏晋南北朝隋唐时代</p><p class="ql-block">在中国玉器工艺史上,三国魏晋南北朝时期是高度发达的汉唐玉雕间的低潮,出土玉器极少,而且都具汉代遗韵,有所创新者,唯有玉环和玉盏。究其原委,当时不爱好琢玉,而盛行吃玉。在神仙思想和道教炼丹术的影响下,觅玉、吃玉达到了疯狂的程度。早期玉器的美术价值的礼仪观念,这时消失殆尽。</p><p class="ql-block">隋代著名的玉器有李静训墓出土的金扣白玉盏,琢磨精细,质地温润,光泽柔和,金玉互为衬托,富丽高雅。</p> <p class="ql-block">(隋 金扣玉盏 )</p><p class="ql-block">唐代出土玉器数量虽不多,但所见玉器件件都是珍品,碾琢工艺极佳。唐代玉匠从绘画、雕塑及西域艺术中汲取艺术营养,琢磨出具有盛唐风格的玉器。八瓣花纹玉杯,兽首形玛瑙杯,既是唐代玉雕艺术的真实写照,又是中西文化交流的实物见证。</p> <p class="ql-block">(唐 白玉飞天)</p> <p class="ql-block">(唐 兽首玛瑙杯)</p><p class="ql-block">五、宋元时代</p><p class="ql-block">公元960年至公元1234年的274年间,是中国历史上宋代、辽代与金代的对峙分裂时期。宋代承五代大乱之余,虽不是一个强盛的王朝,但在中国文化史上却是一个重要时期。宋、辽、金既互相征伐又互通贸易,经济、文化的交往十分密切,玉器艺术共同繁荣。宋徽宗赵佶的嗜玉成瘾,金石学的兴起,工笔绘画的发展,城市经济的繁荣,写实主义和世俗化的倾向,都直接或间接地促进了宋、辽、金玉器的空前发展。在宋、辽、金玉器中,实用装饰玉占重要地位,“礼”性大减,“玩”味大增,玉器更接近现实生活。南宋的玉荷叶杯,北宋的花形镂雕玉佩,女真、契丹的“春水玉”以及“秋山玉”等,是代表这一时期琢玉水平的佳作。</p> <p class="ql-block"> (金 青白玉折枝花卉佩)</p> <p class="ql-block">(宋 鱼戏莲)</p> <p class="ql-block">(金 玉“春水”饰 故宫博物院藏)</p><p class="ql-block">元代玉器承延宋、金时期的艺术风格,采取起突手法,其典型器物是“渎山大玉海”,随形施艺,海神兽畅游于惊涛骇浪之中,颇具元人雄健豪迈之气魄。</p> <p class="ql-block">(元 狮蛮纹玉带饰)</p> <p class="ql-block">六、明清时代</p><p class="ql-block">明清时期,中国玉器达到鼎盛阶段,其玉质之美,琢工之精,器形之丰,作品之多,使用之广,都是前所未有的。明清皇室都爱玉成风,乾隆皇帝更是不遗余力地加以提倡,并试图从理论上为他爱玉如命寻找依据。清代是我国最后一个封建社会时期,也是一个宫廷玉器最具代表的时代。清代的统治阶层所用玉器和乾隆爱玉成癖有直接关系,他在位60年,古玩玉器充斥了宫廷,其中陈设、供器以及玩物无不用玉、宝石及金银制作装饰。乾隆元年就开始设立如意馆(宫廷玉作坊),并且亲自督造,兴致高时还要赋诗题款 。其中大禹治水玉山子重达五吨多,清代的菊瓣形玉盘、桐荫仕女图玉雕,都是皇室用玉。其时民间玉肆也十分兴隆,苏州专诸巷是明代的琢玉中心,“良玉虽集京师,工巧则推苏郡”。而且这一时期的玉器千姿百态,茶酒具盛行,仿古玉器层出不穷。 明清玉器借鉴绘画、雕刻、工艺的表现手法,汲取传统的阳线、阴线、平凸、隐起、起突、镂空、立体、俏色、烧古等多种琢玉工艺,融合贯通,综合应用,使其作品达到了炉火纯青的艺术境界。</p> <p class="ql-block">(明 玉兽面纹双兽耳簋式炉)</p> <p class="ql-block">(明 和田玉玉碗 明定陵出土)</p> <p class="ql-block">(清 和田玉籽料透雕香筒 宫廷旧藏)</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">中国玉器经过七千年的持续发展,经过无数能工巧匠的精雕细琢,经过历代统治者和鉴赏家的使用赏玩,最后成为一种具有超自然力的物品,玉成了人生不可缺少的信仰载体和精神寄托。在中国古代艺术宝库中,自新石器时代开始绵延七千年经久不衰者,是玉器也;与人们生活关系最密切者,还是玉器也。玉已深深地融合在中国传统文化与生活之中,充当着特殊的角色和载体,发挥着其它工艺品不能替代的作用,并自然的打上了政治的、宗教的、道德的和价值的深刻烙印,蒙上了一层使人难以揭开的神秘面纱。</p><p class="ql-block">综上所述,中国古代玉器历史悠久,在世界文明史和艺术史上绚丽夺目、首屈一指和辉煌无比。以上简单扼要的介绍了我国玉器发展史和演变过程,目的就是让我们更加热爱我们的民族文化,增强我们的民族自豪感和自信心,让我们伟大的中国文化精神永远屹立在世界之巅峰。</p><p class="ql-block"> </p>