🇮🇹🇮🇹🇮🇹2024年6月意大利多洛米蒂徒步之旅（米兰、维罗纳、多洛米蒂）——米兰篇

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上帝将阿尔卑斯山最美的部分留给了意大利，意大利则把最美的部分给了多洛米蒂。 多洛米蒂位于意大利北部，是阿尔卑斯山的一部分，因突兀且形态独特的白云岩而闻名于世。 2009年多洛米蒂列入世界自然文化遗产时原文如下：“多洛米蒂山由意大利阿尔卑斯山脉十八座超过3000米的山峰组成。涵盖141,903公顷的范围，拥有世上最美的高山景观。包括垂直的山壁、陡峭的悬崖和又窄又深又长的河谷，连续九个地区呈現多样性的壮丽景观，具有地形学上冰河地形和喀斯特地质的特征。” 　多洛米蒂地区拥有雪山、草甸、森林、湖泊、温泉，被誉为”上帝的后花园”，这里是摄影师的天堂，电影《007之最高机密》就在此拍摄。 　　多洛米蒂这个户外运动圣地夏天是徒步天堂，冬季是滑雪圣地，1956年第七届冬奥会在这里的科尔蒂纳丹佩佐举办，2026年冬奥会还是选在这里举办。 这里有一千多条徒步线路，海拔不高，丰简由人，我们要在此地徒步十天，深入领略它的美，好期待😍😍😍 我们此行的形程为：北京🛫米兰🚗维罗纳🚗多洛米蒂🚗米兰🛫北京。 　　搭乘阿提哈德航空，北京出发中转阿布扎比，然后飞米兰。此航班上有好多好像来此务工人员，双肩背上有个标写着：“广阔天地，大有作为”😅😅😅 对阿提哈德航空公司提出表扬，给每位乘客准备了眼罩、耳塞、免洗洗手液、擦手油，装在一个漂亮的手提袋里。飞机餐味道也不错。在飞行中卫生间始终特别干净。 　　到达阿布扎比机场是凌晨一点左右，当地温度30度，白天最高44度，浓郁的阿拉伯风情扑面而来。 　　机场服务也特别好，看着大屏幕找登机口，凌晨时分还马上有服务人员问我航班号，热情地帮我查询😊😊😊 　　早上7:30到达米兰马尔彭萨机场，当地温度14度，入关排了50多分钟。日本、台湾、韩国这几个亚洲国家人员可以自助通关，香港人也要走人工窗口。 　　进城去中央火车站Milano central station 有三种交通方式：1.火车13欧元/人，50分钟。 2.机场大巴 10欧元/人，一小时左右。 3.出租车大概110欧元。 我们当然选最便宜的了，机场大巴20分钟一班，到市中心用了60多分钟。行李箱放在车底下，到了站才会拿出来，中途在另一个航站楼停车一次，我警惕的盯着👀 　　机场进城的路上看到的米兰街区基本都这个样子，不会吧，米兰时尚和设计之都怎么这么破旧不堪啊😲🫨😲 　　机场大巴停在中央火车站后门，拉着箱子去酒店600多米，十分钟。欧洲老城区的地啊，我的箱子轱辘…….😭😭😭 　　米兰中央火车站拥有世界上最大的钢制结构拱顶，站内大厅综合了众多美学风格，在欧洲所有的火车站中有着领导地位和建筑影响，仅有他被简称为“中央车站”。 200多年的老火车站了，外观看着不咋样，交通枢纽人流如织，怕这种地方坏人多，没进去参观，赶紧拉着箱子去入住。 　　米兰老城区不大，走着玩儿也行，就是累点儿😅😅😅 　　米兰如遇时装展、设计展酒店价格很高，又要住在市中心交通便利的地方，我们这次选择了住青旅，提前三个月定，每人每晚50多欧，这家评分不错，特别干净，设施也可以。 　　一楼公共客厅挺大。 　　这是二楼的图书室。 　　我们住的是一个四人间，上下铺，下面的空间可以放行李，能自己锁上。 　　这里是公共卫生间。 　　我们屋里也有卫生间，都能洗澡。 　　厨房不大，设施基本完善。 　　十点半左右到达酒店，入住时间是下午四点。先存好行李，马上走着去逛了。 　　走着去米兰大教堂2.7公里,大约四十分钟。先路过一个小教堂，今天是周六，有人在里面祈祷🙏 　　饿了，碰见个当地人吃饭的小餐馆，赶紧简单吃点儿，也顺便休息一下，下飞机就开始玩儿，累啊😮‍💨 　　我们这些是50.20欧元。亚洲人坐在路边吃东西，觉得奇怪吗？干嘛老看我们啊😅😅😅 　　穿过威尼斯门进入老城区。 　　你想开法拉力带着朋友逛米兰吗？梦想实现是每小时170欧元。 　　米兰是大牌云集之地，经常看见跑车在街上轰鸣而过，路边的车也极具个性，是我去过人们穿着最讲究的地方，无论什么年纪，每个人都精心搭配，特别有范儿😍😍😍 　　帅哥美女晃花了我的眼🥰🥰🥰 　　今天是周六，街上人太多了😇😇😇 警察👮很多，治安觉得还好，没网上说的那么吓人，让我放下心来，欣赏风景🤓🤓🤓 　　意大利，这个在欧洲艺术和建筑史上占有重要地位的国家，经历了古罗马的辉煌，文艺复兴的繁荣，启蒙运动的洗礼，坐拥数量庞大的历史遗迹，成为全球拥有世界文化遗产最多的国家。 米兰大教堂：始建于1386年，位于市中心标志性建筑，世界第二大教堂，同时也是世界上最大哥特式教堂，教堂顶端和四周共有135座尖塔和3200座雕像。 　　想进入教堂里参观的游客排大队，我们没有预约，也懒得排队，围着教堂转转就行了。 　　埃马努埃莱二世长廊Galleria Vittorio Emanuele II始建于1865年，整体呈十字型结构，南北长198米，东西长105米，拥有钢架结构的彩色玻璃顶棚，十字长廊有4个出口。走进华丽如宫阙的拱廊，让人叹为观止！ 1865年啊，太不可想象了，我们大中国当时……🥹🥹🥹 这座长廊是米兰重要的购物圣地，内部分布着时装店、咖啡馆、餐馆和书店，LV、Versace、Prada、Gucci、Armani等奢侈品牌店也一应俱全，七星级酒店Townhouse Galleria也位于长廊内。 　　明亮高雅的地面艺术品般的存在，地面及墙上点缀着不少有故事的马赛克拼图，包括罗马城徽：母狼哺婴。 　　即便不购物，或在高端大气的玻璃长廊下溜达，或倚靠墙壁驻足，或静坐一处要上一杯cappucino，闻着杯中的芳香，看着时尚的俊男美女如模特般走过，都是享受啊。 　　眼花缭乱的我迷失在全球时尚之都。 米兰——意大利最时尚的城市，众多奢侈品的购物天堂，因曾经是意大利的首都，列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）为米兰所设计建造的运河和城堡，林荫道两旁独特的建筑，华丽的宫殿，一个接一个的小店、酒吧，“街拍”圣地啊，这个城市本身就是一件非凡的艺术品。 坐在街边的小酒吧，喝一杯咖啡，点一点儿小食，看着人来人往就是一种享受，每个人都那么鲜活、个性，喜欢他们放松的生活状态。 意大利手工冰淇淋🍦是必吃项目，排队买一个尝尝。味道有十几种，有的意大利文翻译成中文还是一堆字母，挑了一种，也不知道吃的是啥味儿，反正挺好吃😋 　　晚餐用goole map 在酒店附近搜了一个老店，里面装修优雅舒适。 　　餐前面包有四种，那种像饼干似的圈圈不甜，嚼着有面的香味儿，比饼干好吃多了。 　　前菜点的这个是牛油果沙希和虾🍤，牛油果味道浓郁，我尝着是和奶油一起打成的酱，奶油味很淡。 　　另一个前菜是芦笋加帕尔玛干酪和核桃混合沙拉🥗，完全没有任何调料，陪在一起嚼着，全是各种天然的味道夹在一起，居然口感很好。 　　主菜是这道托斯卡纳T骨牛排，我们要的medium，软硬程度刚刚好，多汁肉嫩，太好吃了😋这道菜70多欧。 　　海鲜意面面条火候特别好，海鲜味道浓郁。是我曾吃过的，最好吃的意面🍝👍👍👍 墨鱼饭中规中矩，除了上面撒了一些酸牛奶，但墨鱼味儿还是挺浓的。 这顿饭人均不到60欧。 　　今天是周日，有个周末二手集市，从酒店去要坐公共汽车。首先要下到地铁站买票，我们选了24小时车票，可以从第一次打票开始24小时有效，票价7.6欧元，可以做地铁🚇公交车🚌城际小火车🚄叮叮车🚎。 　　Mercatino dell'usato a Bovisa，位于米兰Bovisa区最大的二手市场，有一些颇具设计感和复古的旧物。地址:Piazza Emilio Alfieri, 20158 Milano 到达方式:公交车82路或92路到Bovisa(Politecnico)站。开放时间:每周日7:00-14:00。 　　这个大概有百八十个摊位，都是意大利家庭使用过或者闲置的旧物…… 　　这些老家具品相不错，可惜没办法买。 　　出手买了个旧首饰盒，配色优雅，老板说盒盖子上是银的，买一个当纪念吧，4欧元。 　　集市边的小餐馆吃个早餐，顺便上个卫生间。在意大利米兰上卫生间可不容易，大街上完全没有公厕，千万不能急得要命了再找卫生间😂😂😂 　　六月二号是意大利国庆日，我们的一位团友去参观米兰大教堂时看见了庆祝活动。他说是大学校队水平😂罗马每年飞个飞机表演庆祝，也很简单。 　　下一站去卡雷拉美术馆，坐城际铁路，换乘地铁到达。 美术馆附近是餐饮一条街，每家生意都不错，欧美人惬意的享受着周末时光。这家餐馆现场做意大利面，排队的人最多。 布雷拉美术馆是米兰代表性的绘画馆，是世界上最重要的美术馆之一，展出意大利文艺复兴时期以及巴洛克时期的绘画作品，重点是15－18世纪的伦巴第(Lombardy)和威尼斯(Venice)画家的作品，其他还包括20世纪现代艺术作品。想感受北部意大利文艺复兴的艺术气息，这里是必看的。绝对物有所值！ 　　我们到达卡雷拉美术馆，入口在二楼，一看坏了，虽然是周日免费进，但要检查预约单。从来没有人说过啊，国内没查到过这个信息。 　　我们派出了一位英文最好的团友去交涉，他拿出厚厚的旅行计划，说明我们不知道要预约，而且明早就出发去其他地方了…….老外还是很好说话的，理解我们的没预约原因，居然让我们进去了😀😀😀对他们表示深深的谢意。 　　整座建筑呈四方形庭院，共两层，均有柱廊。庭院中有一座拿破仑一世(NapoleonI)的高大铜像，右手握有胜利的象征，左手拿着权仗，铜像由新古典主义大师安·卡诺瓦(Canova)于1809年铸成。四周有许多科学家、艺术家的石像。虽然拿破仑从意大利掠夺了艺术精品，但是他对布雷拉美术馆的贡献还是很大的。 　　欧洲美术馆里的绘画通常以宗教题材为主，我完全不懂，把这里的八大重要作品的赏析打印出来，找到作品仔细品评，其他作品略略看过…… 第一幅：这是美术馆中最举足轻重的一幅画作，调查显示这也是最受游客喜爱的一幅作品。《哀悼死去的基督》是一幅出类拔萃的杰作，不仅是由于它的美丽，也是因为，这是15世纪少有的帆布油画，并非画在木板上。如果昏暗的色彩与光线让你惊讶，请别忘记，这个场景是设置于一个半明半暗的房间内的。 这幅画是安德烈亚·曼特尼亚的晚年作品，作于1500年后不久，似乎画家创作这幅画，目的是为了装饰自己的墓堂。然而，画家去世以后，他的子女为了偿还他生前的债务，却不得不把这幅画卖了。 基督的遗体经过清洁，涂上软膏，准备好安葬，安放在一块冰冷的红色大理石板上。石板名叫“涂油礼石”，在画中特别加以突出。在曼特尼亚去世的曼托瓦，就保存着一块来自耶路撒冷圣墓的涂油礼石碎片。 画面左端画着满面悲痛的人物：拭泪的圣母玛利亚，看起来比常见的基督受难场景中苍老很多，使徒约翰紧握双手，第三个人也许是玛德莱娜，只能看到面部的一小部分。 Tips：如果你仔细观察画面，你会发现它并没有完美遵循透视法则。 “忠实”的表现会要求把基督的脚画得更大，但这会让他显得滑稽。曼特尼亚选择了把脚画得小一些。 　　第二幅：在布雷拉美术馆最大的一个展厅，展厅里最醒目的是一幅场景画：《圣马可在埃及亚历山大布道》，这是一幅超过26平方米的帆布油画，面积居本美术馆第一，也是最受欢迎、最精彩的作品之一。 被委托完成这幅绘画的是真蒂莱·贝里尼，他是15世纪威尼斯画派中的佼佼者，专长于大幅叙事场景画。作品原本是为威尼斯的圣马可大会堂大厅而作的，但直到画家于1507年去世时，画作尚未完成。他的弟弟乔万尼当时已年逾七十，也是威尼斯共和国的官方画家，是他接手了哥哥的作品，为它添上句号。 画中描绘了威尼斯的主保圣人圣马可在埃及亚历山大布道的场景。真蒂莱·贝里尼从来没去过埃及的亚历山大，画中的城市是他想象的，其中威尼斯的建筑混杂着东方建筑，塔楼与方尖碑并存。尽管画面中不乏异国细节，你也不难发现，画面中的广场，与威尼斯的圣马可广场非常相似。 圣徒站在一个讲台上，面朝人群布道，人群中有一组戴着白纱的的阿拉伯女人。东方的高官政要在画中表现得相当尊贵，联想到威尼斯当年与东方保持着敏感的商贸关系，也许这并非偶然。 这幅巨大的画作里充满了有趣的细节：不妨在画中寻找异国动物，例如一头长颈鹿，两头骆驼，又不妨试试在人群的右边，找出一位事实上比圣马可晚生了一千年的先生：那就是意大利最伟大的诗人，但丁。Tips：这幅画是一幅“墙上大幅帆布画（telero）”。这是威尼斯的特色，用于取代湿壁画。事实上，威尼斯的城市墙面湿度非常之大，湿壁画的颜料很快就会损毁，因此人们用帆布取而代之。 　　第三幅：在布雷拉美术馆最大的四个展厅之一，一对对柱子将展厅分开，光线从圆形天窗中洒下来。这几个展厅名叫”拿破仑展厅“，因为它们的历史可以上溯到博物馆成立的时候：拿破仑至今仍在场，这里还有意大利大雕塑家安东尼奥·卡诺瓦（Antonio Canova）为他造的雕像。 这几个大厅里，收藏着美术馆的大幅画，几乎全是宗教题材，其中最不同寻常的就是《发现圣马可尸体》。这幅大幅帆布油画，是威尼斯大画家雅各布·罗布斯蒂（Jacopo Robusti）在16世纪下半叶画的系列主题画的一幅，画家绰号叫“丁托列托”（Tintoretto，小染布匠的意思），因为他的父亲是一名染布匠。 这幅画讲述的故事，介乎于历史与传说之间。几个威尼斯人深夜潜入埃及亚历山大的一个教堂，想寻找圣徒的遗物，将之偷运回威尼斯。在火把的光照下，盗墓者们正在将尸体拖出坟墓，突然，圣马可显灵了。圣徒出现在画面的左边，以一个威严的手势，下令停止搜索。在他的脚下，以透视手法画着一具躺在地摊上的裸体男尸，教人想起你刚在另一个大厅里看过的曼特尼亚的《哀悼死去的基督》。 森严的人物形象，对角线的透视手法，神秘暗夜中的光线，令这幅画足以位列文艺复兴盛期威尼斯绘画中最天马行空、最引人入胜的作品。右边的最前面有一组人物，围绕在一个着魔的人周围，简直令人毛骨悚然。 Tips：传说，为了将圣马可的尸体从亚历山大运走，两名威尼斯人将它藏在一个篮子里，在上面覆盖上蔬菜和猪肉。这是一个好主意，后来当埃及人打算检查的篮子的时候，为了不触碰被《古兰经》所禁止的猪肉，就放弃了。 　　第四幅：尽管布雷拉美术馆主要收藏古典艺术品，里面还是有一个属于二十世纪的重要板块。如果你是现代艺术的爱好者，在这里你可以欣赏到一系列出色的油画与雕塑作品，大部分是意大利作品，但也不乏大名鼎鼎的国际大师，例如毕加索、布拉克和贾科梅蒂。 最有意思的展厅是以未来主义为主题的，你现在也许就在这里，欣赏着来自卡拉布里亚的大画家翁贝托·薄邱尼的名作《长廊里的争执（Rissa in Galleria）》。你要知道，未来主义正是在二十世纪早期的米兰发展起来的，一开始只是一场文学运动，后来延伸到形象艺术，博邱尼功不可没。未来主义反对博物馆，反对陈旧的传统，提出了灵魂、物品与形象前所未有的结合，赞颂进步、科技、机器与速度。 这幅画描绘了两个女人在咖啡馆门口打架，引发众人围观的场景。在这幅画里，那些指责未来主义挑衅者的中产阶级，成为了被嘲笑的对象。从画面上看，画家仿佛保持着一定距离，饶有兴致地观察着发生的一切，视角自高向低，似乎是从一个二楼的窗户往下看。 此时距离十九世纪末期美术界盛行的意大利与法国宁静小城或乡村美景风潮仅仅隔了几年，博邱尼呈上了一幅具有争议性的画面，以米兰的维多利奥·埃马努埃莱二世长廊为背景，里面已经采用了电灯光照明。画家不受传统绘画的条条框框束缚，笔触果断而迅速，色彩令人眼花缭乱，彷如一个万花筒。 Tips：如果薄邱尼的名字对你来说不是那么熟悉，请看看你的钱包，也许你身上就有他的作品！在某些20分的硬币上，就有他的一件著名雕塑作品空间连续性的单一形式（Forme uniche della continuità nello spazio）。这间雕塑也在米兰，不过不在布雷拉美术馆，而是在大教堂广场的二十世纪博物馆。 　　美术馆里展示如何修复油画。 　　这里是油画收藏室。 　　第五幅：《圣母的婚礼》这幅杰作出自一位刚满20岁的年轻艺术家之手：他就是拉斐尔·圣齐奥，这位出生于马尔凯的大画家与建筑家，生活于15、16世纪之间。 画中描绘了约瑟夫将结婚戒指戴在玛利亚的手指上的情景，背景是一座庄严的庙宇，更远处我们能看到一抹温柔的山丘。玛利亚娇羞动人，伸出手迎接约瑟夫为她戴上的戒指，在司铎的主持下，两位年轻人结为夫妻。 构图中比婚礼场面更为重要的真正主角，是那座庙宇，如你所见，它位于画面正中，人们自然地形成一个半圆，与庙宇的穹顶和画框的形状相呼应。天才的点睛之笔在于建筑中央打开的两扇门，让你得以穿透建筑，看到明亮的天边。 精心选择的光线与和谐的色彩，令画面散发着挥之不去的优雅，一种诗意的惆怅氛围。没有一张脸不自然，没有一种感情凌驾于其他之上，人们的姿态保持着端庄。仔细观察右边的一组年轻人，他们正在折断一些棍子。你会问他们为什么这样做。答案在一段杜撰的福音书情节里，也就是说，这不是教廷承认的版本。据说玛利亚有不少追求者，她会嫁给那个能让木棍奇迹开花的人。如果你仔细观察，会发现约瑟夫手中的棍子顶端，就有一些小白花，而其他追求者一脸沮丧，折断了已经无用的木棍。 这幅木版画来自卡斯泰洛城的圣方济各教堂，是拿破仑战争掠夺来的战利品，时至今日，那座翁布里亚小城的市民仍会不时要求物归原主。 Tips：《圣母的婚礼》中有一个奇怪的细节：约瑟夫把戒指戴在了玛利亚的右手。这让人联想到拉斐尔是在镜子前作画的。 　　第六幅：15世纪卓越画家皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡的作品“祭坛装饰屏”是用于挂在祭坛上方的，这幅画最初安放于乌尔比诺的一座教堂内。它名叫《蒙特菲尔特罗祭坛装饰屏》，因为它是乌尔比诺公爵费德里科·达·蒙特菲尔特罗委任画家创作的。 画面布局的对称让人惊叹，在欣赏它的时候，不要忘了皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡也是一位著名的数学家。圣母玛利亚坐在中央，圣子在她的膝上睡着了。她的身旁围绕着六位圣徒，她的身后有两对美丽的天使，我们可以看到天使的翅膀。在右边侧身跪在地上的，是乌尔比诺公爵费德里科·达·蒙特菲尔特罗，他的一身战盔闪着金属的光芒。公爵呈现的是传统的祈祷姿态，侧面入画，是为了掩盖他独眼的事实，因为他曾经在一次比武中被长矛所伤。 圣母与六位圣徒的眼睛几乎都处于同一水平线上；而圣母背后的四位天使也完美对称。通过这种方式，画家创造出了一种绝对的平衡感：静止的人物，凝滞的目光，纯粹的建筑，营造出神秘而睿智的氛围，仿佛人物之间能够以意念沟通。在屋顶中央一个倒扣的大贝壳下，吊着一个鸵鸟蛋：这个细节十分有名，象征性地呼应着耶稣的降生与圣母的贞洁，同时鸵鸟也是蒙特菲尔特罗家族的徽章动物。 小花絮：当人们用X光检测这幅作品的时候，发现了一个奇怪的细节：圣母头上原来是戴着一件首饰的。可能当时有人认为这不符合道德，把首饰删除了。作为补偿，天使头上的首饰还保留着。 　　第七幅：《以马忤斯的晚餐》是伟大的伦巴第画家卡拉瓦乔的杰作，在米兰你还可以欣赏他年轻时创作的水果篮，收藏于盎博罗削美术馆。 这幅画的创作时间，正值画家生命中一个非常微妙的时刻：1606年夏天。 35岁的卡拉瓦乔当时在罗马，终于功成名就，然而一切突然就变了。画家卷入了一场冲突，把对手打死了，他必须逃跑。更糟的是，他自己也在这场冲突中受了重伤。于是他成了通缉杀人犯，过上了逃亡的生活。这幅画的创作时间，也许是卡拉瓦乔避难的时候，当时他藏身于庇护人科隆纳王子的乡间领地里，等待康复并转移到那不勒斯。 画中讲述了福音书耶稣复活之后的一个情节：耶稣现身于距离耶路撒冷不远的以马忤斯小镇。他捏碎了面包，并以与《最后的晚餐》同样的手势对面包进行祝圣，于是被两名在街上遇到的门徒认出。耶稣的脸有一半留在了阴影里，流露出深深的忧郁。如你所见，叙事元素在这里化为极简：除了两个惊讶的门徒，后面还有酒店老板与一个端来一盘肉的老妇。面包处于构图的中央：这一场景十分写实，格调质朴。情绪表达完全交由人物面部表情与姿态去完成。明暗的转换营造出深邃的神秘感，但并不与其深刻的简单构成冲突。 小花絮：有人说，这幅画里的耶稣像，卡拉瓦乔画的是他自己。 　　第八幅：镇馆之宝。威尼斯画家范切斯科·哈耶茲的这幅《吻》自面世伊始就享有盛誉：从电影到巧克力盒子，你也数不清已经见过它多少次了！ 这幅画创作于1859年，当时布雷拉宫举行了一个民族复兴运动专题展，展出作品描绘的都是意大利为争取从外族统治下独立所经历的漫长战争。当时展出了多幅战役场面浩大的大幅帆布油画，但最受追捧的却是这一幅小画，画中只有两个人物，看上去也与独立战争毫不相干。事实上，最出人意表的是，这幅画描绘的并不是爱情的场面，而是象征着意大利与法国两国在民族复兴运动之中的结盟。然而这幅画大受欢迎，即使画家本人也许也始料未及，在他详尽的自传回忆之中，他完全没有提到这一幅吻。 如果你仔细观察画中这两位热烈拥吻的年轻人，你会发现，他们的服装并不属于画家那个时代，而是可以上溯到中世纪。直到19世纪下半叶艺术界依然由刻板的传统所统领，并不能接受以现实为背景的浪漫场面，当年的小说与歌剧也一样。 小花絮：哈耶兹创作了其他版本的《吻》，并根据政治时期变换颜色。收藏于布雷拉美术馆的这一幅，暗示着法国的国旗：蓝色，白色与红色。在另一个版本的画中，少女的衣服是白色的，象征意大利的统一。又有另一幅，少年穿着绿色的斗篷：意大利国旗的颜色。 　　这幅画下面居然还有一块画里女主人公的裙子料子，开始还以为是遮盖了什么，看到好多人去摸才恍然大悟。画家的画工太厉害了，丝绸的颜色质感在画中充分展示👍 　　接下来参观斯福尔扎城堡Castello Sforzesco。斯福尔扎城堡是米兰最重要的建筑之一，俯瞰整个城堡像一个大公国，有四面的高墙和精致规划过的公园。在14世纪时由斯福尔扎伯爵作为城堡而建，而后成为斯福尔扎家族的住所，见证了从鼎盛时期到家族衰败的全过程。 现城堡被米兰市政府辟为博物馆，其中有应用艺术和乐曲博物馆、考古博物馆、古代艺术博物馆，他的后门是和平门，是统治者费朗西斯科改造得名的。 参观城堡免费；博物馆5欧元/人，每个月第一和第三个周二免费，开馆最后一小时免费。我们只在免费部分参观，那些收费部分就算了😅😅😅 　　累了，在城堡的草坪里休息一下。 　　接着去斯福尔扎古堡后面Parco Sempione米兰森皮奥内公园，意大利米兰的一个大型的城市绿地，看看周日米兰人民的休闲时光😀😀😀 　　看着就舒服😌 　　看到这个安静看书的美少女，我们都忍不住驻足……. 　　晚上米兰下起了小雨，我们还算幸运，来之前看米兰天天下雨。明天要去多洛米蒂徒步了，户外运动还是需要天气给力的🙏🙏🙏