重庆摄影俱乐部推荐56——从此山水不相逢

重庆美友会—李云飞

序：

我们可以彼此相爱，却注定了无法相守（这个题目就很熟悉、也很现实，因为是山水之隔）。

即相爱相杀临了之辞：“以后山是山水是水、从此山水不相逢”，

（一般来讲，当你听到的本意就是：“我什么都给不了你！” 其实，是对方那个喜欢的决绝之意的典型推送了）。

这里是想说当我们的山盟海誓，有喻爱能跨越“山水”相隔，为啥又要用“山水”来表达不可能？

遇见时曾经：“山水落你眉间痴长缠绵，望尽了也是一眼，还无以易之那明眸一泓秋波（还是水）。” 其实，很有味道的表达，请细细品味。

又用山水表达：曾经沧海难为水，除却巫山不是云。（大家都在忙于处理山与水矛盾的每一个问题，也是爱与不爱的问题）

在高原保障时，写了第一首歌词：《柔弱于水》。

（《道德经》第七十八章，是道家哲学中的一种思想。它强调了柔弱与坚强的辩证关系，即柔弱可以转化为坚强，是山水之恋。希望更是蓝天白云，是想：你的爱是高山仰止的风景，温柔是如画的山水，希望你像快乐是白云间的小鸟一样继续歌唱，呵护着、护你周全的远山依旧，爱意是永恒的流水，希望幸福着一直唱到地老天荒！）

言归正传：

从哲学的角度审视山水，可以发现它不仅仅是一种自然景观，更是一种文化和精神的象征。山水被视为自然界的基本元素，它既是万物之源，也是追求的“道”的体现。理解山水则是“道”在自然界中最直观的表现形式，既然，当我们表现在书画绘画中，要么特别具象，受制于笔墨纸砚之限制；如何找到一种个性的理解、与通过感知抽象的想象贴合，就尤其重要！

山水在中国哲学和文化中承载着深刻的象征意义。它不仅是生活的基础，也是文人和艺术家寻求灵感和创作源泉的地方。通过游历名山大川来寻找精神上的慰藉和启迪。在大自然的怀抱中感悟生命的真谛，体验与宇宙万物相通的感觉，这种体验在诗词、绘画和其他艺术创作中得到了充分的表达。但是，这种表达在传承过程中，又会从遗留的诗词歌赋书画中体会，揣摩，这是向历史溯源，那么，今天，我们心中山水又该是什么？

而山水画，作为中国艺术的一个重要分支，是道家哲学影响下的产物。作品中追求的不仅仅是自然的再现，更多的是表达一种哲学思想和精神追求。例如，山水画的“留白”技巧，就是在画中留下空白，以无形当有形，创造出一种空灵、深远的效果，这与道家哲学中“虚”与“实”的辩证关系不谋而合。可不可以，一边学习和理解前人之精髓，又有新的表现形式塑造今天的物质环境和技术相适应和匹配的空灵和深远？把“虚”给技术了，把“實”给展现了？

此外，山水画中的“意境”表达，更是追求一种超越物质、直指人心的精神境界。通过山水的描绘，表达自己对生命、爱情和存在的理解和感悟，使观者在欣赏作品的同时，也能体验到一种精神上的升华和启迪。“意境”表达是需要探索和实践的，精神境界是生命的意义，爱情是山水愉悦的映射，也是理解和感悟的媒介，善假于物，那这个物就是展示与你的数字，以及有一天脑机结合的画面感。

从哲学的角度看山水，不仅看到了它的自然美，更看到了它所蕴含的文化和精神价值。它是传统哲学和艺术完美结合的体现，也是人们理解世界、表达自我、追求精神自由的一种方式。

划重点：

中国山水画的艺术观，是探索在传统哲学观念影响下自觉的和基于技术的理论基础的萌芽，也是基于传统人文思想辩证形象思维的多维神经意识之结晶。正是由于传统文人思想的主导和影响，才形成了中国山水画在世界艺术中独立的艺术价值和美学观。

这种艺术魁宝它源于自然又超越现实之美，从看山是山之物象，到看山不再是山，这种超越生命本身的精神意识与其他民族的文化之上。本质上来讲，农耕文化中的凝集转换，又紧紧与上层建筑和形而上底座构建之上，集中了儒、道、禅（释）的哲学思想的心中之山水画中，当下，更是无处不在，通过溯源、意境、画面"空白"处理，于今天，百年之变、回归山水、隐匿桃源、侘寂断舍、孤独寂寞、个性个体、新型无意识的大环境下，重新认识的哲学思想变化，对山水画艺术的美学观。

那什么表现形式能够匹配这种精神家园的重塑？

要有未来：

咏吟文章谓案头之山水，山水谓诗词歌赋文章。善假于山水，酒歌是山水，书史也是山水；善读书之人，诗酒是文章，山水也是文章。唯有如此读书，方有真知灼见之意。（或者狭隘了）

至少可以从于心也：

相遇很美，美到心动，可观可赏，可爱可鉴；与爱很暖，回归山水，家园之暖，暖到落泪。就如生命中，总有一次相遇，让山水相依偎；就似桃花源，总有一次心动，让天涯化咫尺。

回归乡野的一份情，在风的呢喃里，柔柔诉说有物的精神家园；找回那一份思念，在雨的柔情里，轻轻曼舞的云山雾罩之中展现。牵着彼此的手，走进对方心中那回不去的故乡山水；念着彼此的暖，深知对方的意。爱，在天涯山水万程，温暖相依；情，在山水风雨兼程，旖旎共舞。