苏州博物馆（文物篇）（三）

雨桐

　　苏州博物馆（文物篇）（三）



　　（三）吴中风雅

吴中风雅展位于一层北部，由雕镂神工、文房雅事、闲情偶寄、迎神纳财、锦绣浮生、宋画斋、书斋长物、陶冶之珍、攻玉巧技9个展厅组成，“吴中风雅”系列文物千姿百态，玲珑剔透，包括明书斋陈设、瓷器、玉器、竹木牙角器、文具、赏玩杂件、民俗物品、织绣服饰等主题展室。

3.1 吴中风雅之书斋长物

⬇️明代书斋场景

⬇️沈周《庐山高图》（复制品）

3.2 吴中风雅之陶冶之珍

　 这个展厅主要展示宋元明清时期的瓷器。瓷器并不是苏州特产，但是苏州的文人墨客、富商贵胄特别的多，因此流传下来这么多精美的作品。

⬇️【明 正统】青花缠枝莲纹梅瓶

唇口，短颈，丰肩，肩以下渐收，圈足，沙底。此瓶为明早期的典型器，造型挺拔俊秀，釉色白中泛青。颈部饰线纹，肩部绘缠枝花卉，腹部缠枝莲纹，足部绘蕉叶纹。

⬆️【明永乐-宣德】青花十棱菱花碗

碗口至圈足呈十棱菱花形，撇口，壁微斜，弧形深腹，外十棱菱花形、内圆直圈足。内外纹样均以青花绘成，器心双圈中绘五趾团龙纹，口沿内外绘双弦纹。外壁中央绘十组五趾团龙纹，圈足外墙根部饰双弦纹。纹饰线条纤细流畅，图案绚丽鲜艳，清晰明快。在线条的纹理中有结晶斑，呈星状点滴晕散。

⬆️【明 宣德】青花缠枝牡丹纹大碗

侈口、弧腹、圈足。碗心素白，外壁绘花。口沿及圈足纹饰相同，双蓝线圈二道，圈内画梅花，排列四周，分别为三十一朵和十六朵。上腹部正面书有“大明宣德年制”横款。外壁中部绘有缠枝牡丹花八朵，枝叶并茂，疏放有致，花下为仰莲十九瓣。

⬆️【明永乐】青花缠枝花卉碗

撇口、弧腹、圈足，圈足高深外撇。器内壁青花绘缠枝牡丹、菊花、石榴、莲花、芙蓉、秋葵等花卉纹饰，碗中心青花双圈，圈内绘折枝牡丹花。器物撇口处绘回纹一周。器外壁青花绘四层纹饰，从上到下分别为卷草纹、缠枝莲、变相莲瓣纹、曲带纹。

⬆️青花海水白龙盘 明 宣德(1426-1435)

青花瓷从唐代开始烧制，明清时期成为中国瓷器的主流。

这件青花瓷盘中心有一条暗花五趾白龙，外壁上有两条小龙做追逐戏耍的姿态。龙是中国最大的神物，古人认为它是最高的祥瑞。因而龙纹仅用于宫廷及祭祀，民间不可滥用。这件瓷盘就是明代宣德时期典型的官窑器代表作之一。

⬆️青花折枝花果纹盘

侈口、浅弧腹、圈足，沙底。盘内壁绘青花折枝仙桃、荔枝、樱桃、柿子，盘中心纹饰为千叶榴花。外壁口沿处有青花匾额式款“大明宣德年制”，腹部四周为折枝番莲四组。

⬆️【明洪武】釉里红缠枝菊花纹大碗

敞口，弧腹，圈足。釉面莹润，内外满绘釉里红缠枝菊花纹饰，纹饰布局繁密，图案纹样清晰。器物在造型及纹样上都保留有元代的遗风，缠枝花卉画工恭谨流畅，为洪武时期的典型器。

⬆️龙泉窑瓜楞荷叶盖罐

龙泉窑烧制瓷器的历史长达1600多年，它开创于三国两晋时期，结束于清代，主要烧制青瓷，在南宋时期达到鼎盛，是中国历史上的一大名窑。因为它的主要产区在浙江龙泉市，所以称为“龙泉窑”。

仔细观察这件器物，会发现它的釉色均匀而纯净，透着勃勃的生机。尤其是它的盖子，整个就像夏日里经常会见到的荷叶一样，纹理刻画清晰，特别具有艺术的美感。器物整体看上去也比较的匀称饱满，很有元代的风格，是龙泉窑留存下来的一件比较难得的精品。

⬆️【明宣德】青花把莲大盘

侈口，弧壁，砂底无釉。盘心绘用绸带扎束在一起的莲花、莲蓬、浮萍等水生植物，随着水流动的波纹轻轻荡漾。内外壁以牡丹、山菊、茶花等相衬托，口沿绘卷草纹、回纹为边饰。此类青花主题纹饰称“束莲纹”，又称“把莲纹”，是宣德瓷器上独具特色的装饰。此器是宣德时期的典型器物。

⬆️【元】钧窑红斑胆瓶

小唇口外卷边，细长颈，胆形瓶腹，圈足。器身满施月白釉，施釉不到底，釉层肥厚滋润，并有小开片。器身有大小多块窑变红斑，彩斑自然流畅，窑变美丽。钧窑的这种红斑，是由于青蓝色釉中三价铁的青色和铜的红色合成而形成的，烧成后釉色青中带红，有如蓝天中晚霞，即所谓“钧红”。钧窑位于今河南禹州，古属钧州，故名，为宋代五大名窑之一。钧窑属北方青瓷系统，其独特之处是使用一种乳浊釉，即通常所说的钧窑窑变色釉。钧瓷的窑变釉之美，有赞曰：“入窑一色，出窑万彩；钧瓷无对，窑变无双；千钧万变，意境无穷。”

⬆️粉彩百鹿尊

清光绪

圆口，溜肩，腹部饱满浑圆，圈足。肩部饰对称鹿头耳。外壁粉彩满绘山水百鹿，构图紧密，绘画细腻，梅花鹿群姿态各异，形象生动。此种器形因似倒置的鹿头，而称为“鹿头尊”，又因常以百鹿图为装饰，又名“百鹿尊”。

⬆️【民国】居仁堂粉彩梅鹊纹碗

粉彩瓷创烧于康熙朝晚期，制作工艺是在素瓷上勾勒图案，在需要晕染的地方用玻璃白粉打底，施彩后用笔将颜色染开，使之呈现阴阳浓淡的立体感，极具装饰效果。

这对瓷碗是袁世凯的第十三个女儿袁经祯捐赠的，器物胎质精白如雪，彩质纯净，碗壁内外画有粉彩梅鹊图。图案绘工精细，特别是白梅、红梅、绿叶均以渲染表现出浓淡明暗的层次，极富立体感。同雍乾官窑粉彩瓷器毫不逊色。圈足内有“居仁堂制”四字楷书款，居仁堂是当时军阀袁世凯在中南海的寓所，原名海晏堂。真正的洪宪瓷器非常少见，因而苏州博物馆收藏的这两件器物更显弥足珍贵。

⬆️【清】青花人物笔海

这件是清康熙时期的青花人物笔海。笔海即体积比较大的笔筒。此物件绘图精美，青色鲜亮，浓淡适宜，体现了康熙朝时期青花的主要特点——青分五色。仔细观察笔筒表面的人物衣履和周围物品和景色的颜色层次，会发现都是用青色来展现的，简单的青花的颜色则被分成了浓淡不同的笔韵，使所绘的图案具有丰富的色调。清康熙年间是继永宣青花和成化嘉靖青花之后又一个青花制作的高峰。使用国产浙江青料，色泽鲜明青翠，浓淡相间，层次分明。而其运用浓淡不同青花来绘制图案的技法也是康熙青花有了“五彩青花”的美誉。

⬆️【清 康熙】青花海水龙纹棒槌尊

洗口，直颈，折肩，筒形长腹，圈足，形似我国南方洗衣用的木棒槌，故俗称“棒槌瓶”。器颈部青花绘回纹、云纹一周，腹部青花双龙抢珠和汹涌澎湃的海水波涛。构图丰富，画工流畅，青花发色艳丽，形制规整，是康熙时期棒槌瓶的标准器。

⬆️【清 康熙】五彩麒麟纹盘

撇口、弧腹、矮圈足。胎体洁白细腻，通体施白釉，釉面有明显的缩釉点。器内壁口沿处以黄、绿、蓝、黑、金等色彩在釉面上绘包袱锦及开光八宝一周。主题绘一回首麒麟，麒麟威壮，形象生动，辅以云彩、山石、小草、火焰、月亮等纹饰，构成一幅麒麟望月图。

⬆️青花双龙戏珠福寿双全纹葫芦瓶

清 乾隆

器口圆形，中间束腰似葫芦，对称的如意耳连接上下腹。器内外施白釉。外壁以青花装饰，纹饰繁密，主题为双龙戏珠纹，葫芦上下腹中心分别以青花团形蝙蝠和团形寿纹装饰，口沿及圈足处饰如意云头纹和卷草纹。

⬆️斗彩海水龙纹盘

敞口，浅弧腹，大平底，矮圈足。胎体坚致细白，通体施白釉，釉色白中闪青。整器以海水云龙纹装饰，纹饰古朴大气，构图严谨，绘工精细。器外壁用釉下青花绘云纹，釉上抹红绘龙，并用黑彩点睛。器内壁绘五爪龙穿行于云海之间，龙姿威猛，龙嘴微张，犄角后掠。底书“大清康熙年制”青花双圈六字二行楷书款。

⬆️斗彩湖石牡丹花蝶图盘

直口，圆腹，墩式盘。直圈足，修治规正，圆滑成泥鳅、蚯蚓背。通体施透明釉，釉洁白滋润带微青。器物口沿内外均有一青花蓝圈，器心双蓝圈内用青翠色调的青花绘画湖石，并双勾牡丹的枝、叶、花及两只翩翩的蝴蝶轮廓，再在青花轮廓内填以薄而淡雅的红、黄、赭、绿色作花、蝶、枝叶的色彩。器外壁以同一方式绘湖石、花草、芙蓉、蝴蝶等。以蓝弦装饰圈足，并在施白釉的器底双蓝圈内书写青花“大清雍正年制”六字二行楷书款。

⬆️郎窑红釉瓶

撇口，束颈，溜肩，鼓腹，高圈足。通体施红釉，釉色匀净沉稳，如同夏熟的红枣。釉面流动性较强，器身越往下红色越浓重，釉面上有冰裂状细小开片。郎窑红创烧于清代康熙时期，为督窑官郎廷极用铜红釉仿照明朝永乐、宣德精美红釉瓷器，烧制出的新品种，史称“郎窑”。口沿因釉层薄而露白色，圈足聚釉处呈滴注状却不往下流，故有“脱口垂足郎不流”之说。

⬆️【清 康熙】青花镂空开光人物图碗

撇口，深腹，圈足。通体施白釉，釉面匀净滋润。碗内素白，碗口外沿青花绘织锦花纹，腹部以镂空几何纹装饰，并饰有六组开光，开光内青花绘人物故事图，画面生动活泼，人物栩栩如生，色彩丰富，层次分明。近足处以青花饰如意云头纹、变体莲瓣纹、卷草纹。

⬆️【清 康熙】虎皮三彩盘

敞口，弧腹，圈足。釉质肥润,盘内外通体施虎皮三彩釉。虎皮三彩釉是清代康熙时期素三彩品种之一，以黄、绿、紫三色彩釉在器物上相互交融，晕染成不规则的斑块，因酷似虎皮，俗称“虎皮斑”、“虎皮三彩”。此件虎皮三彩盘施彩均匀，赭、绿、黄、白色相间，釉彩古朴典雅。

⬆️斗彩湖石牡丹花蝶图盘

器身呈菊瓣式，敞口，浅弧腹，圈足。通体施白釉，釉色莹润，微闪青色。盘心五彩绘花篮图，花篮内满插各式花卉，百花齐放，色彩艳丽，笔法流畅。画面纹饰均以墨线勾廓，再分别填以红、黄、绿、褐等彩料，画面富丽堂皇，色彩鲜艳明快，一派生机勃勃的景象。花篮图始创于明代宣德，流行于嘉靖、万历，盛名于清代康熙，以民窑多见，在烧好的白瓷上用红、绿、紫、黄色等色彩绘，再经低温烘烤而成。

⬆️青花折枝花果纹盖碗

碗盖拱起，抓纽中空，碗身撇口、深腹、腹下斜收至底，圈足。通体施白釉，釉质洁白肥润，釉面匀净亮泽。盖面及碗身以青花绘“三多果纹”，即以石榴、佛手、寿桃组合纹饰，其中石榴寓意多子，佛手寓意福气，桃寓意多寿。三者结合，寓意多子多福多寿。

苏州博物馆（文物篇）（一）

苏州博物馆（文物篇）（二）

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苏州博物馆（文物篇）（七）

苏州博物馆（文物篇）（八）