让课文与学生都“活”起来——教育戏剧班“读者剧场”专题培训

高洁

读者

剧场

角色

表演

朗读

情感

戏剧

文本

老师

台词

　　你是否曾想过，那些静止在书页上的文字，也能如戏剧般生动起来？读者剧场，正是这样一个让文字“活”起来的神奇舞台。6月6日北京教育学院徐国辉老师给教育戏剧班同学带来一场“读者剧场”专题培训。
　　徐老师以《荀子》中一句话开篇：“不闻不若闻之，闻之不若见之，见之不若知之，知之不若行之，学至于行而至矣”。荀子在这句话中告诉我们实践是认知的基础，读者剧场实践与认知相结合的活动，我们不再只是默默地阅读，而是化身为故事中的角色，用声音、表情和肢体，让每一个文字都跃然纸上，让每一段情节都生动再现。本次培训徐老师重点对读者剧场是什么，怎么做进行了讲解。

一、什么是读者剧场？读者剧场有什么特征？
读者剧场（Reader's Theatre），又称朗读剧场，是一种独特的表演形式，它通过两个及两个以上的朗读者手持台词本，以站立或坐着的方式将剧本朗读出来。与传统的戏剧表演不同，读者剧场更侧重于声音和情感的传达，而舞台元素如走位、服饰、灯光等则相对简化，为朗读者营造了一个轻松无压的环境。（Dixon,2010:3；何洵怡，2004）
读者剧场主要有以下几个特征：
1. 角色代入。在读者剧场中，每位朗读者都扮演一个角色，他们不仅要朗读自己的台词，还要深入理解角色的内心世界，真正做到“读在角色中，入在角色里”。
2. 动作与表情的夸张。为了增强表演效果，朗读者会适度夸张自己的动作和表情，使角色更加生动鲜明。
3. 意群断句与重读。朗读者会根据文本的情感和节奏，合理划分意群并确定重读部分，使朗读更加有节奏感和感染力。
　　4. 道具与呼应。根据剧情需要，朗读者会使用简单的道具来辅助表演。同时，他们还会与其他朗读者或观众进行呼应，增强互动性。
　　
　　接下来徐老师为大家展示了两个案例：一个是第三人称为主的故事《Sophie gets angry》，通过朗读，观众可以感受到Sophie的愤怒情绪以及她与其他角色的互动。另一个是诗歌《I am a rainbow》：通过朗读者的演绎，观众可以在脑海中描绘出一幅美丽的彩虹画卷。在这两个案例中读者剧场的主要特征也逐渐具像化。

二、如何有效开展读者剧场？
针对如何有效开展读者剧场，徐老师提出了“六扳斧”方法。
1. 理解文本：首先，朗读者需要深入理解文本的内容和情感基调，明确故事的主题和目的。
2. 切意群分角色：根据文本的内容和情感，朗读者需要合理划分意群并分配角色。确保每个角色都有足够的台词和表演空间。
3. 均分有合：在分配角色时，要注意均分台词和表演机会，同时确保关键主题词能够得到充分的强调和体现。
4. 加入戏剧元素：为了增强表演效果，朗读者可以在朗读过程中加入适当的动作、音效和道具等戏剧元素。
5. 高频呼应：朗读者之间需要进行高频的呼应和互动，以增强表演的连贯性和互动性。
　　6. 上下场站好位：在表演开始前和结束后，朗读者需要站好位置，以便观众更好地观看和感受表演。
　 然后徐老师带领大家进行了小练习，给出感冒、暴风雨、肝疼、暴怒等日常情境，让学员们加入动作或神态、音效等关键戏剧元素，多方面训练戏剧表现力。

三、读者剧场实践阶段
　　学员以小组为单位分别表演《秋天的怀念》和《愚公移山》两个文本，在实践中认知读者剧场的魅力。

四、评价与总结
　　课程结束之前徐老师还为大家提供了读者剧场评价标准，提示大家读者剧场要注重相互评价，要从台词设计、舞台站位、语言能力、角色入戏、团队合作、创意体验、最大收获、改进之处等方面进行。

最后徐老师引导大家联系《语文课程标准》中的核心素养思考读者剧场对语文教学活动的价值。
　　首先，读者剧场不仅是一场视听实践，更更是一次情感的共鸣。在这里，你可以听到故事中人物的欢笑与泪水，感受到他们的喜怒哀乐。这些真实的情感将触动你的内心，让你与故事中的角色产生深厚的情感联系，从而提升学生的审美能力。
　　其次，读者剧场需要参与者们共同合作、互相配合。在排练和表演的过程中，你将学会如何与他人沟通、协作和信任。这种团队合作精神将让你在未来的学习和生活中受益匪浅。读者剧场作为一种独特的表演形式，不仅能够让课文和学生都“活”起来，还能够培养学生的阅读理解能力、口语表达能力和团队合作精神。
　　最后，通过参与读者剧场活动，学生可以更加深入地理解文本内容和情感内涵，提升语言文字运用能力和阅读能力，同时也能够锻炼自己的表演能力和创造力。因此，我们应该积极开展读者剧场活动，让更多的学生感受到阅读的乐趣和魅力。

　　不要再让那些静止在书页上的文字默默无闻了！加入读者剧场，让我们一起用声音、表情和肢体，让文字“活”起来！让我们共同探索文字的魅力，感受阅读的力量！