<p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">昨日长城炮，今天郭有才，“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，大河日下，泥沙俱流，你方唱罢我登场</p> <p class="ql-block">靳尚谊一句“大写意呢？你们国画系完了吗？”，众多博主积极回应。贾廷峰老师说：“现在是什么时代，还提中国画，还提写意工笔之争，太无聊了。我认为绝对是一种不自信的事，怎么还提写意画。现在是网络时代'、A1时代、数字时代、ctatgpt的一个时代到了，还提这些古老的词有意义吗？法国艺术家会说他是法国画吗？意大利画家会说是意大利画吗？俄罗斯画家说我是饿罗斯画吗？对吧，我们还在纠结这种中国画写意工笔之争，实在是让我感到很无语。假如我是美院的院长，当然我也不可能当，我也不会当，他没有我现在自由。我可以发表我个人见解，我一定会打破这个国、油、版、雕的界限，那有什么水墨油画、装置影像、多媒体、综合材料，这完全是一种非常非常非常傻的行为。艺术就是艺术，大家知道的100年前杜尚的小便池，一个小便池就颠覆了你对艺术的头知，小便池什么画？是写意还是工笔？啥都不是，生活最重要，生活就是它的艺术。我们就是要不断打破这种边界，这才是艺术的真谛。我们纠结于写意和工笔、中国画、外国画、油画、水墨、版画、雕塑，这实在是一种愚蠢！数字时代来临了，我可以毫不客气地告诉各位艺术家和大家，一般艺术家的使命画家的使命终结了。我讲普通人，当然杰出的艺术家例外。没有什么工笔，也没有什么写意，只有艺术，只有感动人的艺术。只有来源心灵深处创造出来的一个全新的艺术，才有价值。八大美院所有的院长，我真的希望你们某一天，勇敢的站出来，把所有的系取消，只有艺术系。学油画的要自水墨画家学习，学雕塑的要向学油画的学习，学水墨的要向学装置的学习向综合材料学习。不要设置这些壁垒，毫无意义的壁垒，把艺术创作的这些学生们的思维，大大禁锢和约束住了。这样不可能产生真正的好的独立的艺术……</p><p class="ql-block">现在不要提什么写意，也不要提什么工笔，也不要提什么中国画，也不要提什么外国画，甚至不要提传统、现代、当代，现在要提的是艺术，究竟的艺术。打动人心的艺术，改良社会的艺术。中国艺术发展到今天，工笔画没戏，写意画更没戏，都没有戏。只有一种艺术有戏，跟这个时代紧密发生关系，突破各种边界、各种材料，有全新观念的，有创造性思维的艺术才有戏，别的不可能有戏。”</p><p class="ql-block">我个人比较倾向于贾廷峰老师的这种观点。</p> <p class="ql-block">前几天看到捉梦斯特凡大公老老师和一瓢老师对话，节录如下：</p><p class="ql-block">捉梦斯特凡大公：我打算脱离艺术家的低级趣味，做一名连环画家，成为一名匠人。</p><p class="ql-block">一瓢：高球吗？</p><p class="ql-block">捉梦斯特凡大公：孟德。</p><p class="ql-block">捉梦斯特凡大公：画的太好了吗？</p><p class="ql-block">一瓢：好。</p><p class="ql-block">捉梦斯特凡大公：比国画家不俗吧？</p><p class="ql-block">一瓢：国画家和书法家都没意思。这东西必须有业余感，就像地铁卖唱的。以前的人画的有意思就是因为有知识盲区。标准化后一点看头没有。</p><p class="ql-block">捉梦斯特凡大公：这些歌唱家和流行歌手的区别吧！比如说张柏芝唱“心愿”。</p> <p class="ql-block">捉梦斯特凡大公老老师别号较多：捉刀校尉、捉刀禅师、捉刀公公、捉龙禅师、捉师太禅师等等等等。本人以前文中已有阐述，本文不再罗嗦。捉梦斯特凡大公貌相比较成熟，本人简称老老师。至于一瓢老师，在他的专辑中详论。</p> <p class="ql-block">前一段看到老老师在三唏嘘堂中扔出一堆图片，你细查看十分诧异，老老师以画老和尚和年轻尼姑著称，怎么画起了现代人？丶</p> <p class="ql-block">你细一打听，据说是看了阿尔泰。难道看了阿尔泰就能改变一个人几十年的哥惯吗？</p> <p class="ql-block">老老师不仅擅画，且自称敦煌写手书法家，常常自谓得古法真传，不逊古人。是不是狂妄我不知道，只觉得自信的可爱。</p> <p class="ql-block">现展示一下老老师以往一贯作案的老和尚图作为本篇编后语。</p>