<p class="ql-block">过了小满，已是入夏，正午阳光有点刺眼，躲进当代艺术博物馆，凉嗖嗖的，人不多，没有喧哗，只有安静，没有议论，只有欣赏。细细地品味，默默地浮想。今天来看的是《天天问－胡项成个展》，展览展出了艺术家50年来创作的大量绘画、手稿、资料等，还有包括《十万个十年计划》《尺度》《全球箭头计划》《一滴墨汁的旅行》等二十余件大型装置与影像作品。</p> <p class="ql-block">艺术家的佳作总是有灵性的。说有灵性，一是作品由艺术家的心血铸成，艺术家性格和情感蕴含其中；二是作品能激发受众的共鸣、思考和遐想。我常常喜欢做这样的受众。</p> <p class="ql-block">装置《尺度》</p><p class="ql-block">用松紧及变形的皮尺“测”万物</p> <p class="ql-block">装置《十万亇十年计划》</p><p class="ql-block">由各种荒诞场景组成的巨型装置</p> <p class="ql-block">装置《全球箭头计划》从“钻木取火”到“月球上的旗帜”</p> <p class="ql-block">装置《螺旋纹》</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">艺术家在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。简单地讲，装置艺术，就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。</p><p class="ql-block">站在这些作品面前，默默地揣摩创作者的思维指向，努力聆听这些被再创作的物品的呓语：我从哪儿来，来这里做什么⋯</p> <p class="ql-block">装置《管窥》，用的是PVC管</p><p class="ql-block">极像人类社会习性的蚂蚁在管道中来往，又像在管中窥世界</p> <p class="ql-block">展览同名的声音装置《天天问》，并置了365件古今中外运用自然材料的生产生活物品，机械转动之后，物体打击乐与人声即兴合成的熟悉又陌生的声音，指向了人类对万事万物的天天发问。</p> <p class="ql-block">艺术家的奇思妙想，精湛的表现手法，让我震撼，经久不能平静。</p> <p class="ql-block">《未未来》的圆木雕塑和合成板水墨画</p> <p class="ql-block">艺术家胡项城的绘画作品是有空间感的，凸出来的那种浮雕般的线条，有一种二维和三维空间相互转换和突破的思考。绘画上也使用了很多抽象的符号，在这些似与非似之间，让我们感受到了他的图像已经不是仅仅是叙事的图像，更多的是一种意象。此外，艺术家还采用了多种材质的画框，以及对画框的切割，其实他也是在不断地去打开绘画的边界，打开纯艺术的边界，让艺术再次走向生活，走向大众的一个过程。</p> <p class="ql-block">前天去索美欣赏了八十四岁的顾月华老师的油画展，受到视觉的享受和精神上的激励，今天的观展则让人心灵震撼，在联翩的浮想中拷问着灵魂，天天问。在这里，好多作品我看不懂，但可以问，天天问，可以想，可以想像，可以浮想连篇，可以想入非非……</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">走出展厅，在路边候车，回见大树被锯掉了一枝，露出了这枝的年轮，但我看不到大树主干的年龄，从枝繁叶茂中，揣测它正值壮年。艺术也是一样，我们如饥似渴地探索，也只寻觅到一枝，微小的一枝……它永远是壮年。</p> <p class="ql-block">艺术的使命在于洗刷我们灵魂中日积月累的灰尘。——毕加索</p>