<p class="ql-block">匠心独运 “非遗”所思</p><p class="ql-block">——写在“朱文辉生如繁花艺术作品展”之前</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">一名艺术家最令人感到难以揣测的状态，就是“沉寂”两字。因为他们要么在沉寂中消磨殆尽自己的艺术生命，要么在沉寂一段时间后突然爆发，默默炮制好一场艺术盛宴，奉献给大众而令人叹服。朱文辉老师便属于后一种，距离他上一场个人展览：“文”房四宝——朱文辉“画、绣、瓷、漆”个人艺术展，已有近六年。这几年来，朱文辉到处在“游走”，他化作国画的毛笔，游走在宣纸上，在水墨交融中体验挥毫的酣畅淋漓；他化作刺绣的针线，游走在棚架上，在上下穿梭中体验引线的川流不息；他化作磨漆的砂纸，游走在器皿上，在重复摩擦中体验打磨的意外收获；他化作瓷画的颜料，游走在泥胚上，在高温燃烧中体验窑变的脱胎换骨……可以说，他没有停止过在艺术天地中的游走，而他，竟把这多种艺术形态有机结合起来，形成了他极具个人风格的“非遗之路”。</p><p class="ql-block">朱文辉走上“非遗之路”是一种必然，他早年学习国画，山水、花鸟、人物等门类的涉猎，使他练就了一手兼工带写的传统笔墨功夫，他的山水云雾氤氲、气韵生动，花鸟开合有度、气息灵动，人物尤其是仕女形神毕肖、令人心动。正是这些传统底蕴的“厚积”，才得以使他在以后从事的诸多工艺领域中焕然“薄发”。所以一旦接触瓷器画，他充分运用传统国画技法，在瓶罐盆板等诸多瓷胚上肆意挥洒，无论是工笔的秀美，抑或是写意的潇洒，都能在瓷器上分明感知“文辉之风”。而他在艺术道路上又从不拘泥传统，即便是传统工艺的刺绣，他依然可以从题材和手法上的创新来突破传统的樊笼，所以从他的代表作《黑妹》获得大奖以后，在各级展会中，他一次又一次地将各奖项揽入囊中，都是因为他真正秉持着非遗的精神：继承传统而又发展创新。哪怕是拥有数千年悠久历史的漆画，都能在朱文辉的手中“玩”出新花样，他从不拘泥古法，因为他的创作意识始终走在前列，他又从不抛弃传统，因为他深知只有肥沃的土壤，才能长出应时应季的艺术成果，而他只是运用自己的独特匠心，来浇灌每一株世人皆知的艺术植物，却都能开出意想不到的绚烂繁花。所以，我们无法想象独自一人的朱文辉，竟能在国画、刺绣、瓷画、漆画等诸多领域中独树一帜而又岁稔丰登。也只有拥有丰富思想的艺术家，才能让非遗变得如此活色生香，也让欣赏他作品的朋友，觉得如此“非遗”所思而匪夷所思了。</p><p class="ql-block">此次展览共陈列出五十余件作品，时间选在了即将到来的“文化和自然遗产日”的六月，这既是朱文辉对自己近年来创作的一次总结，也是向非遗的一次献礼。非遗作为人类文明的结晶和最宝贵的共同财富，承载着人类的智慧、人类历史的文明与辉煌，这也是他名字中“文辉”二字最好的释义，他始终在自己的非遗之路上，创造一次又一次的文化辉煌。</p><p class="ql-block">2024年夏月李昉随笔于戒梦庵灯下</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">展览中的部分作品</p>