五代“富贵派”花鸟画开创者黄荃

陀罗山人

国画大师之十八，“富贵派”花鸟画开创者，五代西蜀画家黄荃 　　黄荃（quán）（？－965年），字要叔，成都（今四川成都）人。五代十国西蜀画家。主要创作活动在后蜀时期。擅画花、竹、翎毛、佛道、人物和山水，是一位技艺全面的画家，以画品“富贵”流布后世。 黄荃十七岁时即因善画供奉前蜀后主王衍。后蜀先主孟知祥即位后，授他为翰林待诏，司翰林图画院事。后蜀后主孟昶时，赐予金紫，加官衔为如京副使，供职西蜀画院，先后达40年之久。公元965年，后蜀降宋，黄荃来到北宋京城汴京（今河南省开封），即年病死，享年应当在80岁以上。 曾随唐末入蜀的著名画家刁光胤学画，又吸取山水画家李升，人物山水画家孙位之长，结果"全该六法，远过三师"。他擅长花竹翎毛，亦能画佛道、人物、山水，是一位技艺全面的画家。黄筌继承唐代花鸟画传流，所画多为宫廷中的奇禽名花，以极细的线条勾勒配以柔丽的赋色，线色相溶，几乎不见勾勒墨迹，情态生动逼真。《益州名画录》曾记录，他在蜀宫的一个殿壁上画六只不同姿态的仙鹤，栩栩如生，甚至吸引真的仙鹤到壁前活动，他又曾在八封殿壁上画花竹雉鸡，使皇帝行猎的白鹰误认为真而向壁间扑啄。由于他所画的题材和用于装饰宫廷的特点，画中具有精谨艳丽的富贵气象。其现存的真迹有《珍禽图》。 作品多描绘宫廷中的异卉珍禽，丰满，画花浓丽工致，勾勒精细，几乎不见笔迹，币成，谓之“写生”。后人把他与江南徐熙并称“黄徐代、宋初花鸟画的两大流派。此图的笔法十分工细，先作淡墨而后用色彩渲晕，并分许多层次，完全符合画史所记黄筌的艺术形式。黄筌所画，不妄下笔，花竹师滕昌祜，山水师李异，鹤师薛稷，然其所学，笔意豪瞻，脱去格律，过诸公为多。所以筌画兼有众体之妙，凡山花野草，幽禽异兽，溪岸江岛，钓艇古槎，莫不精绝。 写生珍禽图 《写生珍禽图》，五代黄筌，绢本设色，纵 41.5厘米、横 70.8厘米，现藏北京故宫博物院。 　　画面中动物排列无序，但每一种动物都刻画得十分精确、细微，甚至从透视角度观之也无懈可击，标志着中国画中的花鸟画从早期的粗拙至此已经臻于精美，中国的花鸟画家已经具备完善的写实能力。勾廓填彩，本是中国画的一种独具特色的绘画方法，但与早于此图的唐代人物画与山水画相比较，此图勾轮廓的墨线大都非常轻细，似无痕迹，所赋色彩，也明显区别于唐画的浓烈艳丽，而是以淡墨轻色，层层敷染，更重质感。 《写生珍禽图》（高清局部） 　　此图为手卷，是黄筌传世的重要作品。画家用细密的线条和浓丽的色彩描绘了大自然中的众多生灵，在尺幅不大的绢素上画了昆虫、鸟雀及龟类共24只，均以细劲的线条画出轮廓，然后赋以色彩。这些动物造型准确、严谨，特征鲜明。鸟雀或静立，或展翅，或滑翔，动作各异，生动活泼；昆虫有大有小，小的虽仅似豆粒，却刻划得十分精细，须爪毕现，双翅呈透明状，鲜活如生；两只乌龟是以侧上方俯视的角度进行描绘，前后的透视关系准确精到，显示了作者娴熟的造型能力和精湛的笔墨技巧，令人赞叹不已。 　　画面中24只小动物均匀地分布，它们之间并无关联，亦无一个统一的主题。画幅的左下角有一行小字：“付子居宝习”，由此可知，这幅《写生珍禽图》只是作者为创作而收集的素材，是交给其子黄居宝临摹练习用的一幅稿本。仅从这幅稿本上即可了解黄筌的作品之精妙，可以想象到黄氏其它作品的巨大魅力。正由于黄筌长期不懈地细致观察并坚持写生，经过不断的磨练，才能获得如此成功，并成为一个画派的开创者。 雪竹文禽图 《雪竹文禽图》，五代黄荃，册页，绢，设色画，尺幅：26.3 x 36.4厘米，现藏台北故宫博物院。 　　寒冬的江河畔，两株荒枯的杨柳伫立在突起的白色巨石上。犹如垂钓老叟的柳树，将它细长的枝枒抛向灰蒙的江面。江河上一对水鸭夫妇，远游而至；柳稍枝头上的四只八哥、柳石间几株丛生于的寒梅雪竹，也同为这冬河之畔增添不少的生意。　　在这幅「雪竹文禽」图中，画家将树石等主要实景置于幅左，而将江河与水鸭置于幅右。这种虚实对映的布局，不仅显示出南宋独特的审美趣味，也展现了自然生态活泼灵动的特质。画家绘以梅、竹，以及成对成双的游禽与飞鸟，不但点出了早春时序，更具有吉祥的祝幅之意。 　　图中画水边数石叠起起的岸上，所有景物，其上都布满积雪，皑皑一片，柳枝竹叶亦在积雪中努力伸展。池塘上，雾气一片，水天一色，一片清寒静寂的景致，在静寂中又寓有生机。画中笔法奇峭，精细而又简洁，石的画法简练含蓄，竹树则枝叶具体，而寒鸟和双鸭则更生动传神。画中用墨洁净，设色简淡，是一种与其精工富丽完全不同另一种画风。 溪芦野鸭图 《溪芦野鸭图》，五代黄筌（传），绢本设色，纵26.4厘米，横27厘米，北京故宫博物院藏。 　　图绘溪边芦苇、茨菰丛生，枝繁叶茂，生机勃勃。雄鸭在岸边单足站立小憩；雌鸭于水中回首梳羽，姿态闲适，气度雍容。构图成熟简练，画面左中部为芦苇所荫蔽，给人安全之感；右上方则留出一片水面，启人遐思，以免闭塞。敷色精细写实，雄鸭毛羽的表现尤见功力。今色彩虽已暗旧，尚可想见当年斑斓生辉之状。对幅有耿昭忠题记：“黄要叔鸠竹图余素珍之，此页气韵精神悉与合一。绘事至此，深入三昧矣。昭忠识。” 　　此图虽无款，却是北宋早期之作。一望即知是状物至精的画幅。旧题黄筌作。黄筌集诸家之善而兼有之，凡山花野草，幽禽异兽，溪岸江岛，钓艇古槎，莫不精绝。广政癸丑岁（953），尝画野雉于八卦殿。有五方使呈鹰于陛殿之下，误认雉为生，掣臂者数四。以此知筌之用意为至，悉取生态，岂是踏袭陈迹者哉。鉴藏印钤“真赏”、“庞莱臣珍藏宋元真迹”、“珍秘”、“长宜子孙”、“公”、“信公珍赏”、“会侯珍藏”、“丹诚”、“都尉耿信公书画之章”。裱边钤“信公鉴定珍藏”。 芳溆春禽册页 　　《芳溆春禽册页》，五代黄筌，绢本设色，22.3×25.6厘米，台北故宫博物院藏。 　　右岸绿茵茵的草地上，两株柳树斜斜地长出河面上。一只黄鹂展平双翅，在空中翱翔。柳树上栖着两只黄鹂，其中的一只仰望空中，也在嘤鸣，似乎欢迎那正飞来的伴侣。而另一株柳树上的那只黄鹂却无心参加这番对话转过头来注视树下，迫切地捕捉什么，并准备好俯冲的态势，显得特别活泼可爱。柳树下，河面上一对野鸭在并肩戏水，优哉游哉。 　　这样的画面，“立宾主之位，定远近之势”，可谓构思奇巧。同时，天空飞鸟与水中双鸭，四只黄鹂与雌鸭、雄鸭的动静、高下，两株柳树的一直与一斜，一片柳叶与一丛桃花的绿色与红色等，这些构成鲜明的对比，大大增强了观赏的多层性和丰富性。 《芳溆春禽》还体现了黄筌绘画技法基本特征：运笔工细，并只用淡墨轻轻勾勒轮廓，而侧重于区别对象身份重彩渲染，谓之“双钩填彩”法。如：黄鹂小嘴略施淡红，全身羽毛涂以黄色；雌鸭全身褐色，雄鸭头部绿色，颈项有一白圈，这皆是对现实的写照。而且桃花的红，鹂身的黄，柳叶的青，雌鸭的褐，草地的绿，坡脚的石朱，多层次地晕染，基本盖住墨迹，既对比鲜明，又和谐统一，组成了华丽绚烂的色彩，完全符合画史所记“黄家富贵”的艺术风格。