国家宝藏——故宫博物院之千里江山

不惑

大型文博探索节目——《国家宝藏》集合国内9家顶级博物馆（院）的掌门人坐镇节目，由著名演员张国立主持，27名知名演员受邀担任“国宝守护人”力图“让国宝活起来”。 第一期是故宫博物院，院内珍藏186万余件文物，看门人单霁翔馆长推选的国宝是《千里江山图》、各种釉彩大瓶、石鼓。 《千里江山图》画卷纵51.5厘米，横1191.5厘米，绢本设色。（比清明上河图还要宽2倍、长2倍，清明上河图宽24.8厘米、长528.7厘米）以矿物质为主要颜料，画作气象磅礴，勘称宋朝版《航拍中国》。《千里江山图》与《清明上河图》均为北宋徽宗时期的画作，两幅传世名画的诞生相差仅十余年光景，两位作者都是宫廷画师，可见徽宗在艺术上独到的眼光。 此画本无名，后因乾隆提诗“江山千里望无垠”故后世称为《千里江山图》。而画作者也充满神秘、莫测和不确定、确凿。 《千里江山图》的主要取景地是庐山和鄱阳湖。是中国十大传世名画之一，一幅整绢画成，无作者款印，那么问题来了，没款印如何确定作者是何人呢？ 合理猜测的源头就在蔡京的跋上：“政和三年闰四月八日赐。希孟年十八岁，昔在画学为生徒，召入禁中文书库，数以画献，未甚工。上知其性可教，遂诲谕之，亲授其法。不逾半岁，乃以此图进。上嘉之，因以赐臣京，谓天下事在作之而已。”据蔡京的题跋可知，画师希孟，姓不详，画这副画的时候十八岁，是宫廷画学生，被招到禁中文书库，进献过数张画作，但技艺还不甚精湛。徽宗认为希孟是个可教之才，于是亲自教授技法。不出半年，王希孟便画出这惊世奇作，进献于徽宗。 到清朝宋荦的《论画绝句》中才提出希孟姓 “ 王” 。宋诗说: “ 宣和供奉王希孟, 天子亲传笔法精。进得一图身便死, 空教肠断太师京。 ” 至此，我们暂且推论《千里江山图》的画师姓王，字希孟。 王希孟在设色和笔法上继承了隋唐以来的“青绿山水”画法，即以石青、石绿等矿物颜料为主，设色具有一定的装饰性，并作适当夸张，山石的轮廓用淡墨勾勒，加赭石或花青渲染山体，渲染多在前后两石中的后面一石，之后再罩染赭色，石头顶部以汁绿接染，再以石青或石绿罩染，山石下部保留赭石色。石青、石绿为矿物色且极具覆盖性，经层层罩染，物象凝重庄严，层次感强，与整幅画面浑然一体，艳而不俗。 画中的自然景观有山脉、瀑布、湿地、江湖和植被密林等；人文景观则有船舶、屋宇、水车，再美的景有人物才能活起来，画中各式各样的船倚靠在江边，显得尤为密集，游船、客船、货船等应有尽有，有的在港口停泊，有的装满粮食货物，还有专门的纤夫和船夫负责拉运、撑船。也有撒网、插秧播种、庭院修建打扫等百姓日常劳作生活场景的细致描绘。山河交织，幅员辽阔，山林间溪流林木相伴，松柏高高低低、错落有致，村落星星点点，水路快捷畅通，百姓怡然自得，一片祥和。带着烟火气的仙气飘飘，阳春白雪与下里巴人的完美结合，好一幅千里江山！ 画中每个局部都能自成一景，都能讲一段故事。有烟波浩渺、杂草丛生的湿地 有层峦叠嶂、变化多端的群山 王希孟还画出四叠双瀑，每一叠生两瀑，从高处一叠一叠滚落山脚，如同白练飞流。中间一道廊桥穿瀑而建的，里面有两个小白人，正对坐喝茶下棋，好不惬意。游山玩水，饮茶对弈，这是宋代文人的日常，真似东坡所言“独携天上小团月，来试人间第二泉。” 在这一局部我们看到王希孟以写实的手法刻画了宋代垂钓，生动地将千年前的生活实景呈现在了我们眼前，群山峻岭，飞瀑深潭，亭台楼阁，茅居村舍，小桥流水，渔船客舟，花鸟人物，虽细小如豆，却动态鲜明。 这是龟形漕船 这是双体脚踏船 仔细看这组房屋中还有座磨坊呢 连最平常的桥，也分了长桥、亭桥、板桥、拱桥、人字桥等等。 这是拱桥 这是亭桥 这里的长桥，画的是江苏吴江的长桥。 看到这画面脑中奇怪的认为这就是苏轼的雪堂，最适宜倚杖听江声，小舟从此逝，江海度余生 令人惋惜的是，王希孟在十八岁完成《千里江山图》之后，在二十岁左右就去世了。陈丹青曾说过：“在《千里江山图》中，我分明看见一位美少年，他不可能老。他正好十八岁。长几岁、小几岁，不会有《千里江山图》。他好像知道，过了几年就死了。这个少年仿佛就是为了《千里江山图》而生，在完成了自己的使命之后，就悄然离去，留下后人对他的唏嘘留恋。” 关于王希孟的离去，流传最多有两种：其一是身体过于羸弱，病亡；其二是王希孟在进献了《千里江山图》后，又开始行走里巷乡间，寻访民间疾苦。当时已是北宋末年，宋徽宗施政轻佻，任性享受，摧残百姓，导致天下民不聊生，在煌煌盛世之下，却有饿殍遍野、累累白骨。于是，王希孟回京之后，又为宋徽宗献上了一幅忧愤之作《千里饿殍图》，徽宗看过之后勃然大怒，一把火将该图焚为灰烬，并下令赐死王希孟。这第二种说法也并不是空穴来风，而是来自清代的一本近似野史笔记的《北宋名画臻录》“王希孟，北宋徽宗人，少时有异相，生时有瑞鹤东来，众人皆言有大贵。聪颖博学，善诗文，通音律，工书画，犹善剑术。十岁被召至宫中待驾，徽宗亲授画技，曰“其性可教”。艺精进，画遂超越矩度。工山水，作品罕见。徽宗政和三年，呈《千里江山图》，上大悦，此时年仅十八。后恶时风，多谏言，无果。奋而成画，曰《千里饿殍图》。上怒，遂赐死。死时年不足二十。时下谕赐死王希孟，希孟恳求见《千里江山图》，上允。当夜，不见所踪。上甚惊疑之，遂锁此图与铁牢，不得见人，而封天下悠悠之口，此成千古迷踪，可叹世人不得而知也。” 画作者是个传奇，《千里江山图》也很传奇，它的经历可用“五进宫”来形容：1.当年宋徽宗将此作赐给蔡京，是让蔡京到翰林图画院推行这样的画风。蔡京在跋文里记录下了徽宗的嘱咐：“天下士在作之而已。”2.公元1126年，宋钦宗将蔡京废黜，此画重回宋廷。3.靖康乱后此画流失，南宋时期，这幅画又辗转回到宫里，被宋理宗收藏，在画上能看到他的印章。4.南宋灭亡后，此画被带到北方，后来被元代高僧溥光收藏。5.明末清初，此画被著名藏家梁清标所得，后来又跟随其大多数藏品一起进入清宫。1922年，溥仪以赏赐溥杰的名义将此画盗出宫外，流至当时的伪满洲国，抗战胜利后便不知所踪。直到1953年，一位名叫靳伯声的古董商在北京的古玩市场重新发现了此画的踪迹，并转交给当时的文化部文物事业管理局，此画最终又回故宫。 如今，却有一位自称是“好色之徒”的中央美术学院的者冯海涛，他专注《千里江山图》卷的青绿之色长达四年，他潜心四个月，耗时两个月时间复制了十分之一的《千里江山图》卷。冯海涛这幅画用了四年时间来研究，就是因为它的技法失传了，光是搜集原材料，他就跑遍了大江南北：云南边陲、贵州山区、湖南密林、甘肃戈壁都去过。《千里江山图》一共采用五色，这五色均提取自宝石或药材，也造就了今天我们能够看到如此亮丽的色彩。这种光泽源自宝石，是用来象征着天之色，寓意着江山永固，千年不褪色。 绿色是石绿，采用的是绿松石或者孔雀石，这种宝石可是贵妇们的最爱，是最常拿来做首饰的。 青色多用蓝铜矿、青金石，称作石青，而青金石现如今也是名贵首饰的原料。红色则用朱砂。黄色用雌黄、赭石。 人物身上的白色，必须用千年的砗磲才能保证千年不黄。 冯海涛再现《千里江山图》的制作过程是分五幅着色融汇而成。 第一遍，用水墨勾勒，画出用来打底的粉本，以塑其形。 第二遍，用赭红色进行描绘，作为铺垫。起到与青绿之色冷暖对比的效果，让画面更加鲜亮。 第三遍，用石绿之色涂抹，青山绿水初见其态。 第四遍，再用调和的绿色进行叠加，使色彩丰富。一眼望去尽是绿彩，但仔细品味，各处绿色却变化无极。 最后一遍，以青色（中国叫天之色，西方叫圣母蓝）敷于山峦叠峰之上。青出于蓝而胜于蓝，青绿之色交相辉映，这山便挺拔起来，这水也流动起来。 这幅千里江山一经面世便惊艳世间，作者王希孟在璀璨年华开出昙花一般的毕生绽放，但《千里江山图》却像永生花一样历久弥香，生生不息。在08年的奥运会开幕式上，它更作为中国水墨画的代表，被张艺谋导演以现代化的科技手段，展现在了全世界人民的面前，震撼了整个世界。 《千里江山图》每展出一次，画中的颜色就要掉一点，所以自新中国成立以来只公开展出过四次：上世纪50年代一次、80年代一次、2009年国庆60周年庆典一次、2017年一次。在2017年9月，故宫博物院举办了“千里江山——历代青绿山水画特展”展览，这幅《千里江山图》为重点推出的展出画卷，引发了观众浓厚的兴趣。据说排队4个小时，进去之后只能看5分钟，人山人海，连午门的门槛都要被人们踏破了。 2022年舞蹈诗剧《只此青绿》片段在虎年春晚节目中大火“出圈”，青绿色成了流行色，青绿腰也被模仿追随。 最后我们欣赏一下整幅的千里江山