“银龄”学员乐享课堂记录之十一（点评作业、学习中国山水画——云和水画法）

锦上添花

优秀学员上台作业点评 赵老师总结 云和水的画法 示范练习 跟名家学画画 云和水在山画里正起着调节画面的韵律和节奏的作用。云和水处理好了，整体也就生动了：处理不好，就会显得死板、单调，气韵不畅。一座高山由上而下，中间没有云遮雾罩，那它就不会显得有多么崇高，因为这座山太暴露了，没有一点含蓄和神秘感。反之，这座不是很高的山，中间有云缠绕飘动，山脚隐约升腾薄薄的雾气，试想下，那又是一种多么美妙的感觉！作为山水画中的水，那它的重要性就更不用说了。宋代大画家郭熙说：“山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神采。故山得水而活，得草木而华，得烟云而秀媚。”水的形态也很多，有静止的、有流动的、有奔腾的、有飞流直下的、有咆哮怒吼的等等。从色彩来看，有红色的、有黄色的、有绿色的、有蓝色的等等。水没有固定的形状，但是由于周围环境和四时气候的不同，水会产生多种多样的变化，因而也就有了多种多样的画法。俗话说“行云流水”，正由于云、水的千变万化、美妙灵动，因此在山水画中要画好云、水也是比较难的。我们只有深入生活，到大自然中多观察、写生，同时多临摹古今山水画的经典作品，善于总结经验，才能更好地掌握云和水的画法。 水水是万物生长的源泉，不仅维持这自然平衡，更承载着生命之重。水看似弱小，但积聚成河其势磅礴，不容小觑。水不仅代表生命，也富有生命，宋代郭熙曾说“山以水为脉，以草木为毛，以烟云为神采故得水而活，的烟云而秀媚。”还曾说：“山无烟云，如春无花草，山无云则不秀，无水则不媚，无道路而不活，无林木则不生。”可见，云水不只是作为配景，成为山石可有可无的点缀，而是在山水中有着重要的位置，起到以定的作用。水的画法水在山水画中也占有重要的地位。山有水则活，有水则有声。水的形态变化万千。它受地形、季节、气候等影响，构成了不同的形态。有湍急溪流与直泻瀑布，有峡江急流与微波碧水，有细小流泉与浪涌波涛等。画水主要有勾水、染水、画倒影、留白等方法。 云云的变化无穷无尽，有静态的云、朵云，还有流云、飞云等富有动态美的云朵云的表现方式也可选择单线勾勒，也可用水墨直接渲染而成。染云法用一支中号羊毫笔，蘸取浓墨，笔中饱含水分，一笔压一笔边缘，点画出远处云朵的形态。继续用笔，完善云朵的形态，并顺势连接远处和近处的云朵，使云朵看起来有整体感。把墨色加水调成清墨，晕染云朵，使云朵看起来更有整体感，同时还有空灵、缥缈的感觉。 名家作品欣赏 黄宾虹（1865——1955），祖籍安徽歙县，生于浙江金华，现当代画家、革命家、出版家、教育家，在考古、金石、书画、印学、诗文、鉴识、编辑出版等方面都有惊人的成就。曾在北京、杭州等地美术学院任教。新中国成立后任中国美术家协会华东分会副主席。平生遍游山川，注重写生。 李可染的用墨师承黄宾虹，但同时融合东西方造型语言和画面结构处理，使自己的山水画呈现出深远的空间感和强烈的层次美感。如果说黄宾虹的山水画是厚重华滋的抽象繁密，那么李可染则是具象而醇厚的大块山水。李可染的山水画将光引入画面，尤其善于表现山林晨夕间的逆光效果，使作品具有一种朦胧迷茫、流光徘徊的特色。在山水画方面，李可染主张"可贵者胆，所要者魂"、"用最大的功力大进去，用最大的勇气打出来"，使古老的山水画艺术获得了新的生命。他也强调作山水画要从无到有，从有到无，即从单纯到丰富，再由丰富归之于单纯。 著名中国画家郑百重是当代青绿山水画代表人物。现任福建省画院名誉院长、香港中文大学（深圳）教授、中国国家画院国画专业外聘研究员、厦门大学教授。中国美协会员、中国书协会员、中国画学会理事, 国家一级美术师。先后担任全国山水画作品展、建军九十周年全国美展、全军美展、及多次全国中国画展评委。和担任中国美术家协会第八、九次代表大会特邀嘉宾。作品为中国文化部、中国文联、中国美协、中国美术馆、中南海、人民大会堂、美国国家博物馆、美国卡内基博物馆、等艺术机构收藏。编著有《中国美术史略》、《中国画大讲堂》、《百重世界》、《中国近现代名家画集.郑百重》等著作。郑百重以山水画，尤其是青绿山水为世所瞩目。他的画作布局宏伟壮阔，气势磅礴，又层次丰富；设色脱尽俗气，亦无匠气，富于雅气贵气，偶见仙气，明丽瑰玮，雅致华贵；既从传统中来，传承着中华文化精髓，饱含中国绘画独特的审美韵味，又让人耳目一新，富有新时代的气息与风貌，开拓出青绿山水新的境界。 郑百重先生尊崇唐宋院体画重视造型和色彩的传统，又仰慕之后文人画在笔墨写意方面所达到的高度。其作品在理论和实践上“以书入画”和“以史入画”两大关键，兼重写实造型和写意技巧，以形写神，画面充实，以“实”求雄浑，但实中又有虚，实与虚的结合所形成的神韵赋予画面似音乐般的节奏。