书法作品如果有标准，那只能是艺术至上，个性至上，创新至上。书法的标准在历史的星空中，历代杰出书法家的作品就是参照，真实而流动，开放而创变。如何理解，虽然与每个作者达到的认知高度和创作能力紧密相关的，但底线不容破坏。<br> 一提到作品的标准，必定联系到评判的标准和展览的标准，因为这是一个人人皆谈艺术的时代、一个处处有展览的时代。日常的评判标准随意又肆意，想怎么评就怎么评，各人自有己见。一个展览活动的评选，一帮人评选，无意识地将意见集中到权力声望最大的人身上，即使有不同意见，为了利益，也会保持沉默，人多人少一个样，形式大于内容。作为一个集体，服从是第一位的，一帮人组成的评委不可能有独立性，没有独立性则不存在不需要敏锐眼光，必定是平庸的作品拔得头筹。评选标准里说的创新、个性、艺术，在集体无意识中必是空洞无物的摆设。一个人提名的展览是否会好点？未必，一个没有声望和影响的人，水平越高，认可度越低，没有资源，一切都会难上加难。<br> 印章的质量和盖印章的位置，繁简体的混用，正文字体和落款的字体的组合，抄写古诗词和自作诗词，涂改和不涂改……这一切都与书法无关，与抄录诗文有关，与作者的态度有关。<br> 任何评选的标准都不是书法作品的标准，那只是一部分人的游戏标准，是用来削足适履的，用来扼杀创新的，糟杂的展览都是外行的自作多情和评委的盛大狂欢，都 对书法个性的无情蹂躏和嘲笑。<br> 有人将写得规矩方正的叫传统，有人将有个性的作品与江湖杂耍混为一体，有人看不懂笔墨新意，有人理解不了丰富多彩，有人看不惯别人比自己写得好……什么标准在他们面前都化为乌有，这样的评判评价有什么意义？<br> 想给书法作品制定固定统一标准，想用展览标准代替作品标准，都是愚蠢和存心不良的，都是对书法的残踏。想用固步自封、抱残守缺提高书法水平，白日梦太长。 <h1 style="text-align: center;"><b>魏翰邦书法作品欣赏</b></h1>