《又见徽宗》（世纪坛20240425观展记录）

心纯姿在

《又见徽宗：宋朝艺术之美》在中华世纪坛展出，展览收费，观众很少，容人慢慢观赏。看这个展览除了关注展品和画作，感觉展览的布展用心，展厅内随处可见宋韵十足的场景布设。 前言回眸两宋，宋徽宗的瘦金体让我们品味出一个王朝的格调，张择端的《清明上河图》带我们步入一个王朝的繁华；马远的《岁寒三友》则让宋代文人的风骨、文雅在人与自然中荡漾，我们渴望与这样的大宋靠近。纵使激情也带着文人的优雅，纵使缠绵也少不了意气风发。 一个远去的王朝，究竟留下了多少至今仍让我们遥不可及的物质与精神遗物？今天，当我们讨论生活与艺术的关联时，仍可从宋代汲取到最有趣味的话题。“华夏民族之文化，历数干载之演进，造极于赵宋之世”。陈寅恪先生的名句早已成为大宋文化及其地位最好的诠释。 在众多宋代的接触风物中，宋瓷无疑是一个炫目的亮点。不必说南北窑口的灿如繁星，技艺的交相辉映，它从岁月的风尘中走来，在温润的土壤中发酵、升华，与宋朝成熟的哲学思想，典雅的文人气质以及市民阶层高度认可的趣味相适应。 本次展览经过三年多时间精心打造，我们仅仅摄取了两宋时期具有代表性的窑口，揭示宋瓷南北技艺的传承与媚变，以及其在宋代文化美学上的意义。著名学者钱钟书先生评价说：“在中国文化史上有几个时代一向是相提并论的：文学就说“唐宋”，绘画就说“宋元”，学术思想就说“汉宋”，都离不开宋代。 本次《又见徽宗》展，以宋朝四雅的点茶、挂画为上篇，做为策展的主题。包涵文物展品近百件。其中，很多藏品都是近几十年来寻宝博物馆及各地民间馆藏从世界各地征集而来的宋代书画、瓷器，这些国宝级的藏品多数为首次对外展出。观众可以从这批高质量的宋代文化精品中，管窥到瓷器上的大道至简、至拙至美。 一千年转眼即逝，而宋文化淡雅之美的极简美学，依然令人心醉。那文化的自信、清逸、淡雅、天然，不也正是今天的我们所追求的审美艺术吗？透过这场穿越时空的展览，让我们穿上来服去体验与感受未瓷、宋画带给我们愉悦和智慧，这也是本次《又见徽宗》展的初衷。这样一场文化之旅也让我们对于文化自信，有了些许感悟吧！ 南宋龙泉窑粉青釉斗笠盏陶瓷高6厘米直径15 厘米 北宋定窑执壺陶瓷高 23.5 厘米 宋磁州窑梅瓶陶瓷高51 厘米 宋建窑鹧鸪斑斗笠盏陶瓷高5厘米直径12厘米 北宋建窑天目银豪茶盏陶瓷高6厘米直径9厘米 宋湖田窑剔刻纹斗笠盏、托陶瓷高18厘米直径15 厘米 宋建窑油滴供御款斗笠盏陶瓷高7厘米直径11 厘米 宋建盏油滴茶盏陶瓷高5厘米直径 13 厘米 宋湖田窑 影青注壶、托盘陶瓷陶瓷高 24 厘米直径12厘米 宋 湖田窑莲瓣纹茶盏陶瓷高7厘米直径8厘米 宋哥窑茶撵高4厘米直径23厘米 宋吉州窑飞鹤纹茶盏陶瓷高4 厘米直径22 厘米 宋吉州窑木叶盏陶瓷 宋吉州窑喜鹊登梅茶盏陶瓷 北宋林东窑剔花龙嘴汤壶陶瓷高21厘米直径15運米 宋钧窑鼓钉洗高11.5厘米直径34厘米 宋吉州窑玳瑁斗笠盏尺寸：直径21cm 高5.5cm 北宋耀州窑牡丹纹注壶陶瓷高18厘米直径15厘米 北宋明州窑黑胎贡瓷（一组） 北宋官密茶盏、托陶瓷 触摸千年宋瓷 宋越窑、耀州窑 宋越窑高足茶盏 宋定窑黑釉斗笠茶盏、黑釉褐斑盏 北宋钧窑 红釉注壶、托；泡泡茶盏、托陶瓷 南宋官窑包銀扣斗笠茶盏陶瓷高6厘米直径15厘米 北宋汝窑葵口茶盏、托陶瓷 宋斗笠茶盏琉璃 北宋《迎风墨竹图》苏轼（传）纵 107.5 厘米横 42 厘米绢本水墨 竹，常被文人高士用以表现清高拔俗的情趣，有正直的气节、虚心的品质和纯洁的思想感情，画竹承载了书、画、道的综合，成为人格、人品的写照，寓意兴寄愈益丰厚。而墨竹又有高远，淡泊名利正直善良、高尚正派之意。两宋墨竹的代言人首推文同，苏轼的墨竹得益于文同的指点。而苏轼的墨竹，实际上也是他情感与思想的承载。苏轼有诗曰：“可使食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医。”可见竹，在苏轼心目中的地位。在后世人心中，苏轼几乎成为和陶渊明一样的文人偶像，所谓文同墨竹对后世的影响，很大一部分体现的是苏轼的思想。但是由于苏轼墨竹源自文同，后人画竹即使实际上受到苏轼的影响，却常被认为是师法文同。这幅墨竹图，将文人气节表现的酣畅淋漓，屈伏中却有劲拔之意，整幅画面枝叶稠密，被风吹的倒向一侧，交相错落，向背伏仰之间具姿态，竹叶之墨色浓淡相依，算盘竹节被画得宁曲不弯刚劲有力，布局十分简洁凝练，竹子个数虽然不多却给人展现出一种郁郁葱葱清秀挺拔，仿佛置身葱郁竹林的感觉，每一竹竿、竹叶、竹节都描给的生动逼真充满生机，挺拔有力。自北宋苏、文之墨竹，一代文人画派自始而开，穿越千年，时光洗礼，更让其变得大气雍雅，古意十足。时至今日，当画竹已被无数画家喜爱、当竹子成为君子之风的象征、当文房雅仕都以裁种竹子为文雅表达时，而东坡之竹更突显他气质高格之态。这幅作品曾是北京隆瀚2011年春季拍卖会古代书画专场-金卷流觞的重要拍品 宋代山水朱锐（传）绢本、水墨纵28 厘米横 28.5 厘米来源：2010年购于保利拍卖，第11期精品拍卖会（馆藏） 北宋《雪山》<div>燕文贵（传）</div><div>纵 107.5 厘米横 42 厘米 绢本设色 曾是2011年“嘉德四季拍卖会”上的重量级拍品。</div> 山水佚名绢本、设色24厘米横 24厘米备注：购于北京翰海拍卖专场中国书画（二），近现代、古代专场翰海四季（第74期）拍卖会 宋代《金丸落飞鸟图》佚名<div>纵 42 厘米，横22厘米 </div><div>绢本设色</div> 汀州鹭鸶图绢本、设色纵29厘米横17厘米备注：2017购于北京天贵仁顺2017迎春艺术品拍卖会（馆藏） 北宋林壑幽居朱锐绢本、水墨纵 32.5厘米横38厘米备注：2011购于保利第14期精品拍卖会（馆藏） 南宋《岁寒三友图》<div>马远 纸本、水墨 纵 172.5 厘米，横84厘米</div> 元代《春郊牧马图》赵孟頫（传）纵110厘米横61厘米 绢本设色此画属仿唐人的工笔设色画法。早春的郊野，几个唐装圖官在池畔牧马，红色、白色、深色衣袍在青绿的草坪映衬下显得尤为夺目，有力地突出了主体人物。三匹骏马均骨肉停匀，它们低头食草，意态生动。画面布局上富有特色，灵活地处理景物，使画面开阔舒展，疏密有致。画法亦将唐人的青绿重彩法与宋以来的文人笔墨法加以融合，别具新意。如人物线描工细劲健，又类似篆籀用笔，古朴中见隽秀；树石、坡陀行笔凝重，勾、皴、破、染并用，工谨中含清逸：青绿、大红重色中又兼施豬石、水墨，于浓丽中显清雅。总体风格行、利相兼，妙、逸并具，精逸技巧与文人雅韵结合，反映了赵孟頫晚年成熟的人马画面貌。此幅作品为2010年嘉德四季中国书画（十）专场封面拍品。著录：《美之魂-中国书画的水墨世界》第2页中国艺术株式出版社。 五代-北宋《马了辊马图卷》<div>张戡（传）</div><div>纵 26.5 厘米，横126.5厘米 </div> 辽观音佚名<div>纸本水墨</div><div>纵85厘米横34厘米</div><div>备注：2011年购于日本东京拍卖会（馆藏）</div> 南宋佚名《朝贡图》（一）绢本设色在全世界各地的拍卖会上尽力将散落的局部搜集到一起。迄今为止，共收集到5小幅作品，此次展出的是其中的3幅。画面是典型的南宋宫廷画风，精细、华丽，设色艳丽。画面描绘的是一场宫廷豪会，像是在接待远道而来的朝贡者，图（二）中女子呈上红色锦盒包裹着礼物。这幅面延续了唐代阎立本的人物画风，也跟阎立本《步辇图》一样，表现的都是向宫廷进贡的场景，顾收藏者为这幅被分割过的古代绘画重新命名《朝贡图》。此作品曾是北京保利第14期精品拍卖会中国古代书画专场上的要拍品。 南宋佚名 朝贡图（二），（官人像）绢本设色 南宋佚名 　　朝贡图（三） 绢本设色 南宋戏蟾图颜辉纸本、水墨纵 41 厘米，横65厘米备注：2000年购于嘉德第24期拍卖会（馆藏） 元代《铁网珊瑚图》<div>王蒙（传）</div><div>纵 140 厘米，横51厘米 </div><div>纸本水墨</div> 宋《盘车图》佚名<div>纵 24.5厘米，横24.5厘米 </div> 元《群峰雪霁图》<div>赵雍</div> 宋《雪景牧归图》佚名绢本、设色纵28 厘米横34厘米备注：2010年购于保利拍卖（馆藏） 南宋楼台仙苑图赵伯驹（传）绢本、设色纵63.5厘米横37.5厘米备注：2012年购于嘉德第二十八期拍卖会中国书画（7）盛世收藏（馆藏） 宋松下卧游图陆仲仁（传）纸本、水墨纵23厘米横18厘米备注：2010年购于保利拍卖第11期精品拍卖会（馆藏） 宋《松风高士图》佚名绢本、设色纵 100 厘米横54 厘米备注：2010购于浙江一通拍卖有限（馆藏） 北宋《板桥秋望图》<div>关仝（传）</div><div>绢本、设色 纵 17厘米，横43厘米 </div> 南宋-元楼台小品佚名纸本、设色纵 12厘米横 22厘米来源：2010年购于北京保利拍卖，中国古代书画第11期精品拍卖会香港徐展堂旧藏（馆藏） 南宋-元卧游图佚名纸本、设色纵12厘米横22厘米备注：2010年购于北京保利拍卖，中国古代书画第11期精品拍卖会香港徐展堂旧藏（馆藏） 南宋《猿》<div>僧牧溪（传）</div><div>设色绢本</div><div>纵30厘米横31.5厘米 </div> 宋代《瓶花图》佚名纵87厘米，横46厘米绢本设色 蔡京书法拓片蔡京（1047~1126年），字元长，兴化仙游（今属福建）人。熙宁三年进士，官至左仆射、太尉、太师。虽有政治恶名，但其书法高超，与苏轼、黄庭坚、米带合称“宋四家”（后人改蔡京为蔡裹）。传世作品有《草堂诗题记》《官使帖》《节夫帖》《元祐党籍碑》《大观圣作之碑》等。蔡京的这首诗虽然只有80个字，但神采飘逸，潇酒流畅，艺术水平相当高。 南宋《鱼篮观音》马远<div>设色绢本 纵29厘米横17厘米 </div> 五代-北宋《瑞雪-寒禽图》徐熙（传）纵23厘米，横22.5厘米绢本设色徐熙，金陵（今江苏南京）人，南唐士大夫，擅画花木，禽鱼，蝉蝶，蔬果。中国的花鸟画在五代趋向成熟，而写实就是其成熟的标志之一。五代、北宋花鸟画有两大画派，即南唐、西蜀的徐（熙）黄（筌）异体，对于后世花鸟画的发展有很大影响。郭若虚在《图画见闻志》中论“黄家富贵，徐熙野逸。不唯各言其志，盖亦耳目所习，得之于心而应之于手也。”徐熙是“江南处士”，所见无非江湖间汀花、野竹、水鸟、渊鱼或者园蔬药苗之类；黄筌年少即入宫中画院，长期见到的是禁中奇花饪石、珍禽异兽。居住环境不同，生活感受各异，意趣也大相径庭，所以取材侧重不同，呈现出的艺术风格亦各成一家。此幅《瑞雪寒禽图》，选材于田野自然景象，画法工整细丽，所画花木禽鸟，形骨轻秀，墨染与留白描绘出晶莹厚润的雪压浮在媽红的花卉上，妙于写生，颇能乱真，墨落为格，用设丰富多彩，用到了勾填设色与墨上罩彩等绘画手法。这幅作品曾是北京保利国际拍卖会2008秋季拍卖会中国古代书画专场中的重要拍品。