第六章 前期相机控制建筑摄影哲学思想

含洋原创艺术摄影

今天我们来探讨一下建筑摄影的哲学思想。很多老师虽然学过建筑摄影，但可能从未想过它与哲学之间的联系。其实，任何事物都有其内涵与外延，摄影也不例外。我对建筑摄影的喜爱并非仅仅因为我学过工民建或画过几张效果图，而是因为我对摄影有着深厚的情感。这几天，我对课件进行了详细的扩充，加入了很多细节说明，希望能让更多摄影专业的朋友更系统地学习建筑艺术摄影，深入了解其前期相机控制以及这门艺术背后的哲学思想。

建筑艺术摄影与哲学是表象与内涵的思考，不管是中央电视台大楼，还是上海三大金刚，建筑除了有造型与艺术，它们都体现着风水与哲学。

在建筑摄影中，通过合理的元素组成与布局，可以在前期拍摄中为建筑摄影作品奠定良好的基础，大家永远记住任何一类摄影都是前期用相机控制内容的。建筑摄影也是一样用相机与镜头展现出建筑的独特之美。

前期相机控制的元素组成与布局包括以下几个方面：

1. 主题：明确拍摄的主题，是展现建筑的整体外观、特定细节还是其与周围环境的关系。

2. 光线：观察光线的方向、强度和色彩，选择合适的时间和角度进行拍摄。早晨和傍晚的柔和光线、侧光或逆光都可以创造出不同的效果。

3. 构图：运用构图原则，如对称、三分法、引导线等，来安排建筑在画面中的位置和布局。注意画面的平衡和层次感。

4. 对焦：确保建筑的主体清晰对焦，可以使用手动对焦或自动对焦模式。对于细节部分，可以使用微距或长焦镜头进行拍摄。

5. 色彩：根据想要营造的氛围和效果，选择合适的色彩模式，如黑白、彩色或特定的色调。可以通过调整白平衡来改变色彩效果。

6. 高反差：高反差可以突出建筑的轮廓和纹理，增强画面的立体感和层次感。可以通过调整曝光和对比度来实现高反差效果。

7. 灰调：灰调可以给人一种平静、柔和的感觉。可以通过降低色彩饱和度或对比度，使用灰度模式白平衡滤镜来营造灰调效果。

8. 元素选择：注意建筑周围的环境元素，如天空、树木、人物等，它们可以为照片增添层次感和故事性。

9. 拍摄角度和高度：尝试不同的拍摄角度和高度，如俯拍、仰拍、平拍等，以展现建筑的不同面貌。

10. 细节和纹理：捕捉建筑的细节和纹理，如建筑表面的材质、装饰等，可以使照片更加丰富和有质感。

前期相机控制中最重要的是，要多花时间观察和思考，不断尝试不同的拍摄角度和视角，才能拍摄出独特而有创意的建筑照片。

前期按快门前寻找独特角度和视角拍摄建筑的建议：

1. 观察建筑周围环境：在拍摄前，仔细观察建筑周围的环境，包括地形、植被、道路等。这些元素可以为你提供不同的拍摄角度和视角。

2. 改变拍摄高度：尝试不同的拍摄高度，如低角度、高角度或俯拍、仰拍等。低角度拍摄可以突出建筑的高大，高角度拍摄可以展示建筑的全貌和周边环境。

3. 寻找对称和引导线：许多建筑具有对称的结构，可以利用这一点来拍摄对称的画面。此外，寻找建筑中的引导线，如楼梯、走廊等，可以引导观众的视线，增强画面的层次感和深度感。

4. 利用框式构图：寻找可以作为框式构图的元素，如门框、窗户等，将建筑主体框在其中，可以使主体更加突出，画面更具有吸引力。

5. 拍摄建筑细节：除了拍摄建筑的整体外观，还可以拍摄建筑的细节，如雕刻、装饰、纹理等，这些细节可以为照片增添更多的艺术感。

6. 利用不同的光线条件：在不同的时间和天气条件下拍摄建筑，如早晨、黄昏、夜晚、晴天、雨天等，可以创造出不同的氛围和效果。

7. 尝试不同的拍摄角度：不要局限于从正面或侧面拍摄建筑，可以尝试从不同的角度拍摄，如背面、斜侧面等，可能会发现一些独特的视角。

8. 运用特殊镜头：使用鱼眼镜头、广角镜头或长焦镜头等特殊镜头，可以创造出不同的视觉效果，如夸张的变形、广阔的视野或压缩的空间感。

9. 突破常规思维：不要被传统的拍摄方式所束缚，勇于尝试新的角度和视角，发挥创造力，拍摄出与众不同的建筑照片。

通过以上方式的综合运用，我们需要对建筑摄影的结构主题表现与艺术感形式的融合，创造出具有独特魅力和艺术价值的建筑摄影作品。

前期建筑摄影的结构主题表现与艺术感形式的融合可以通过以下方式实现：

1. 强调线条和几何形状：建筑通常具有独特的线条和几何形状，通过摄影可以突出这些元素，以表现建筑的结构和美感。

2. 利用对称和平衡：许多建筑设计都具有对称和平衡的特点，通过摄影可以强调这些特点，使照片更加稳定和和谐。

3. 捕捉光影效果：光线可以营造出不同的氛围和情感，通过捕捉建筑在不同时间和天气条件下的光影效果，可以为照片增添艺术感。

4. 寻找独特的角度和视角：尝试从不同的角度和视角拍摄建筑，以展现其独特的魅力和个性。

5. 运用色彩和色调：选择合适的色彩和色调可以为照片增添情感和氛围，与建筑的结构主题相融合，创造出独特的视觉效果。

6. 注重细节和纹理：建筑的细节和纹理可以为照片增添质感和深度，通过摄影可以突出这些元素，使照片更加生动和有趣。

7. 加入人物元素：人物可以为建筑照片增添活力和故事性，通过合理安排人物在画面中的位置和姿态，可以创造出更加生动和有趣的场景。

8. 进行高反差处理：在前期控制中，可以进一步调整对比度减小照片宽容度。照片的色彩、对比度、锐度等参数，以达到高对比理想的效果。同时，也可以使用一些特效和滤镜，为照片增添艺术感。

在前期拍摄时，要根据照片的特点和个人的创意需求，灵活运用各种方法，不断尝试和调整相机，保持照片的真实性和自然感，避免过度调整导致照片出现色彩与灰阶出现断层，失去原有的魅力。

前期黑白建筑照片中通过滤镜和白平衡微调调整增强艺术感的方法：

1. 调整对比度和亮度：增加对比度可以增强照片的层次感和立体感，使建筑的轮廓更加清晰。同时，可以适当调整亮度，营造出不同的氛围。

2. 应用滤镜：尝试使用相机单色黑白滤镜，如冷色调或暖色调滤镜，来改变照片的整体固有色的灰度明暗对比感。

3. 进行局部调整：使用白平衡微调滤镜，对建筑的不同部分进行单独的细节调整，例如增强某些区域的阴影或高光，以突出建筑的细节。

4. 添加纹理和噪点：在前期相机控制内容里我们大家都很清楚噪点与我们的很多控制参数有关，如锐度、感光度、白平衡的冷暖、黄金光圈等等都，可以在照片上添加一些纹理或噪点，模拟胶片的质感，增加照片的艺术氛围。

5. 运用曲线调整：现在很多相机都有曲线调整，可以改变照片的对比度和灰阶分布，进一步塑造照片的风格。

6. 黑白图片不是后期用彩色转换为黑白的，这是因平面设计师不会摄影原理，前期不会拍出黑白图片才会用彩色照片转黑白图片的。黑白图片与彩色图片前使用滤镜原理完全是相反的。我们可以尝试使用不同的滤镜拍摄黑白图片，如对比度、灰度是由冷暖滤镜来控制，让图片以获得独特的艺术效果。

7. 进行创意裁剪：裁剪照片，改变构图，突出建筑的特色部分，创造出更具吸引力的画面。

8. 添加元素：给照片添加合适的云彩和天空，增强实时存在的场景艺术感，更重要的是传达给更多观者的视觉语言信息和情感。

摄影前期相机控制对建筑摄影的一种传统观念和文化认知。

建筑艺术摄影确实能够展现出建筑独特的外在造型和艺术魅力，而哲学理念也常常蕴含其中。许多建筑在设计和建造过程中会考虑到诸多因素，包括文化、传统、审美以及一些人们所认为的与风水相关的观念。

中央电视台大楼等具有标志性的建筑，它们的独特设计不仅是对现代建筑理念的体现，也可能反映出特定的文化内涵和哲学思考。而所谓的“风水”，在某种程度上也是人们对于建筑与环境和谐关系的一种追求和探索。

然而，需要明确的是，风水更多的是一种传统观念和文化现象，其科学性有待进一步验证和探讨。但不可否认的是，建筑作为人类文明的重要载体，确实承载着丰富多样的意义和价值，值得我们从不同角度去深入理解和品味。

前期相机控制内容包含对建筑的形式、空间与内涵有着紧密的联系。

上海建筑“三大金刚”的形式是建筑给人的直观外在表现，包括建筑的形状、线条、比例、色彩等元素，它决定了建筑的视觉美感和独特风格，可以通过人文和我们至今无法解释的“风水”哲学思想，创新的设计给人以强烈的视觉冲击或舒适的审美感受。

在一些传统观念中，风水认为建筑的选址、朝向、布局等会对居住者的运势、健康等产生影响。一些建筑设计和建造实践中可能会参考部分风水理念，比如注重采光、通风、避免尖锐角度对着居住空间等，从某种程度上这些考虑可能确实对居住环境的舒适度和心理感受有一定作用。

然而，从科学的角度来看，目前并没有确凿的科学证据能够完全证实风水所阐述的各种影响和关联具有普遍的真实性和客观性。

建筑与风水的关系可以被视为一种文化现象和传统观念的体现，虽然不能完全以科学来解释，但它在一定程度上反映了人们对建筑与环境和谐、美好生活的一种追求和想象。我们可以以开放和理性的态度去看待和理解它。

空间则是建筑内部和外部所营造的三维环境，合理的空间布局能满足人们的使用需求，提供适宜的活动场所和体验，比如开阔的公共空间带来自由感，私密的空间给予安全感。

内涵则是建筑所蕴含的更深层次的意义和价值。它可能包括文化内涵，体现着特定地域的历史、文化和传统；也可能包含哲学内涵，反映出对人与自然、人与社会等关系的思考；还可能有情感内涵，承载着人们的记忆、情感和精神寄托。

优秀的建筑往往能够将形式、空间与内涵完美地融合在一起，在满足实用功能的同时，展现出独特的艺术魅力和深刻的精神内涵，成为人类文明的重要标志和宝贵财富。