古风时代艺术（三）艺术史上的奇葩—古希腊陶瓶绘画

Tieq lu （陆铁强）

综观古希腊三大艺术（雕塑，建筑与绘画），雕塑艺术是在古风之后的古典，希腊化时代才达到了真正的顶峰，而古风时代只是一个序幕。古希腊的建筑，古风时代巳经基本成型了，以后的时代只不过多了些变化与添加一些元素（像柯林斯柱之类）而巳。它的陶器绘画艺朮领域与建筑领域相同，在古风时代其方式与技艺都巳经完全成熟了，以后也只是一些风格上的变化。 但有意思的是，古希腊的雕塑，建筑艺术在古风时代（公元前8世纪-公元前480年）的变化是呈跳跃性的，有时发展之快令人感到有点不可理喻。而在绘画艺朮中，我们却可见其变化是有迹可循，是连续的。当然，这里指的绘画，仅仅是对在陶器上的装饰画，而其他在木板，帆布，灰泥墙上的绘画艺朮，因为不易保存，今天无法可见。 我在前段时间写的《古希腊艺术的诞生（五）晚期原始主义：延续还是新生？》巳经谈到了古风时期前段时间的陶器绘画。这一篇文章是接着往下讲。 希腊古风时代陶器上绘画的分期如下：几何化风格，东方化风格，黑陶风格，红陶风格。让我们先重温一下之前讲到的几何时代与东方化时代。 自公元前十二世纪开始到公元前8世纪，也就是在迈锡尼文明之后的大约四百年时间。这段时间称为古希腊的“黑暗时期”，也就在黑暗时期末期与古风时期的早期出现了呈现几何图案的陶器。 1）几何风格 公元前11世纪 公元前9世纪 公元前8世纪 随着古希腊走出“黑暗时期”，海上向外贸易与殖民的发展，在陶器图案上出现了受东方（埃及及西亚文明）的影响。 2）东方风格 公元前7世纪早期 公元前7世纪中期 　　东方化风格与几何风格的新图案之间的区别主要体现在战斗动物、有翼怪兽、战斗场面等东方元素的引入。这些元素主要通过来自腓尼基或叙利亚的象牙雕刻和金属工艺品的进口传入希腊，反映了美索不达米亚和埃及艺术对希腊的影响。事实上，后者几何纹饰并没有完全消失，但被限制在外围区域 - 底部、手柄和唇部；新的曲线图案，以螺旋、交织带、花瓣和玫瑰花纹，随处可见；在容器外壁的主要地方有东方色彩的动物，人物在内。但一般来说，这时期绘画主要是装饰作用的，尽管有时也会画一些具体的场景，如葬礼等，很少是述事的。但是，上面举例的最后一个陶瓶上的图案是：奥德修斯和他的同伴们一起用卡矛刺巨人波吕克修斯的眼睛而使他致死的场景，画家直接用戏剧性的力量展现出来。这在东方化时期也不多见。这件作品在艺术史的书上常常被引用，因为这是为下一个时代“黑陶文化”中的叙事性作了铺垫。 接下来是黑陶风格与红陶风格。黑陶风格自公元前7世纪开始，也就是古希腊大型石制的神庙兴起的时候。由于对石建筑，石雕在神庙，墓葬中的广泛应用，取代了之前墓葬中的大型陶罐纪念品（上面举例中的好几件陶器的尺寸都是很大的。）所以古风时代后期的陶瓶（黑陶时代与红陶时代）通常比之前墓葬中带有纪念性的陶瓶要小得多。然而，它们的绘画特点，也就是与之前的几何风格，东方风格的最大区别就是更强调了图像主题，也就是用陶瓶上的图来讲故事。这样，神话、传说和日常生活的场景在陶罐或者陶瓶上就生龙活现地呈现出来。 　　那么黑陶与红陶有什么区别呢？我们来举两个例子。 黑陶 红陶 黑陶风格是在红底色上绘画黑色的轮廓。原产于公元前7世纪早期的科林斯，一个世代之后，传至阿提卡。之后，斯巴达、雅典和希腊的东部地区，也有黑彩陶器。某种意义上说，它只是一种剪影艺术：在黏土背景上绘制的人物细节只能通过用凿刀刮除来呈现；在这方面，它更接近刻画而非绘画。当然，从美学角度看，它也有独特之处，但毕竟有它的局限性。 大约公元前525年，一些年轻的雅典大师为追求独创性引入了一项大胆的创新：红陶技术。事实上。这是对图案和背景进行反转：它把整个花瓶被涂上黑色的清漆，只有人物保留了黏土的红色。这样的话，其形体的细部就可以用画笔来取代了凿刀，也就是变成现代意义上的绘画，从而允许画面呈现更多的细节，尤其能表现面部的表情与特征，以及更好地处理人物肌纹与衣物褶皱。 　　黑陶风格最早是出现在公元前7世纪末柯林斯地区生产的陶器。 下图是巴黎卢浮宫的三个科林斯式香油瓶 柯林斯的香油瓶（公元前625年-公元前600年） 下图一件科林斯陶瓷深酒盆，展示了一对夫妇乘坐战车，周围有朋友。红色和白色被自由使用，白色部分的细节是绘制的，而不是雕刻的。背景被人为涂红，以增强白色、红色和黑色的多彩效果。约公元前560年。高42.5厘米。 古希腊黑陶风格的高峰出现在公元前580年的阿提卡地区（雅典一带），并随之在整个希腊以及地中海希腊人殖民的地区广为流传。其图案保留了一些过去的惯例，比如侧面人物以正面展示眼睛，但这种绘画风格引入了对身体结构和动作的重大创新，整体倾向于更加逼真。 有意思的是，从公元前六世纪中叶以后，最精美的陶瓶经常带有制作者的签名。这是古希腊人愿意并且能够表达自己，是社会对个人创作的尊重，也就是西方人性化的一种表现。在一个高度神权，或者极权统治的社会中，个人是微不足道的，是不可能也不允许被受到重视的。在古埃及的艺术家是不知名的，即便与古希腊同时代的中国制造周朝精彩的青铜器的艺术家也同样是默默无名的，古希腊的很多陶工和画家对自己的作品有一种自豪感。他们希望在历史上留名。因此可以说，古典陶瓷绘画是整个人类艺术史上首次出现的一种带有“个性色彩”的艺术。 尤其在雅典，有大量陶工和画家的签名的陶器，他们的作品在整个地中海世界都备受追捧。像比较早的，大约公元前570年左右，画家兼陶工尼尔卡斯(Nearkos）就在他的作品上留名。 尼尔卡斯（Nearchos ）活动期公元前570-公元前550年泥质香油瓶| 希腊，古代雅典。大都会艺术博物馆 　　下面这件钟形双柄盛酒器（crater），通常被称为弗朗索瓦花瓶（François Vase），由陶工埃尔戈蒂莫斯（Ergotimos）和画家克利提亚斯（Clitias.）制作，也是一件比较早黑陶风格的作品（公元前570年-公元前560年）。佛罗伦萨考古博物馆的藏品。可以说这是黑陶风格中最著名的作品（没有之一）。 正面 斜侧面 　　弗朗索瓦陶瓶是希腊陶器发展历史上的一个里程碑。陶瓶呈大型蜗壳状，高66厘米。黑陶风格。 此花瓶于1844年在基乌西（Chiusi）发现，位于意大利中部的Fonte Rotella古墓群中。它以发现者亚历山德罗·弗朗索瓦（Alessandro François）的名字命名。有意思的是即便在远古时候，它巳经是一件珍贵物品，在二千多年前就已经有修复技艺，它曾被摔碎，经过精心修复。花瓶上刻有“埃尔戈蒂莫斯制作”和“克莱提亚斯绘制”的铭文。花瓶上描绘了270个人物，其中121个带有附属铭文，描绘的场景有许多希腊神话主题。多灾多难，1900年，这个花瓶被一名博物馆警卫用木凳猛击保护玻璃，打成了638块碎片。后来，它在1902年由彼得罗·泽伊（Pietro Zei）进行了修复，随后在1973年进行了第二次重建，补充了先前缺失的部分。 下面是从书上，网上找来的资料来试着图解每一层的内容。太精彩了！ 细部：外侧柄处上方是动物女神，下方描绘了阿喀琉斯之死，阿贾克斯抬着英雄的尸体。 在酒盆的颈部最上面的壁饰中，A面描绘的故事是：卡吕冬的野猪(即狩猎女神阿耳忒弥斯送去蹂躏卡吕冬原野的公野猪，被墨勒阿革洛斯所杀的故事)，主角包括墨勒阿格,珀琉斯,和亚特兰大，这一场景的两侧是两个狮身人面像，有一些装饰用的莲花以及粽叶将它们分隔开。第二层：展示了战车比赛，这是特洛伊战争最后一年，帕特洛克洛斯的朋友阿奇里斯为他举办的葬礼比赛的一部分。在这里，阿奇里斯站在一个青铜三足鼎前，这可能是其中一个奖品，参与者包括希腊英雄迪欧墨德和奥德修斯。 细部：卡利冬猪狩猎。 其背面：第一层：忒修斯解救了被牛头怪祭祀的雅典青年和少女之后，忒修斯弹琴，雅典的青年们歌舞时。第二层：绘制的场景描绘了拉皮斯人与半人半马怪物的战斗。其中最著名的冲突发生在皮里托斯和希波达墨亚的婚礼上，这里可能描绘了这一场景，英雄忒修斯在战斗者中的一员。 第一层细部：这个场景很有趣，忒修斯船上的水手们欢呼雀跃。 在器皿的最顶部位置的第三条饰带，即两面上都有的部分，因为其位置高而显眼，描绘了众神前往佩莱乌斯和忒提斯的婚礼的队伍。由于人物众多，这个队伍是一个适合装饰长带的主题。队伍的尽头显示了佩莱乌斯站在祭坛和忒提斯所在的房屋之间。忒提斯坐在房屋里，佩莱乌斯正在向他的老师半人马凯龙致意。凯龙与神使鸢尾花一起引领着队伍，后面跟着许多其他神祇。 第三层：众神前往佩莱乌斯和忒提斯的婚礼 下图是上面三层的细部上层:狩猎野猪中层为纪念帕特洛克洛斯之死而举行的战车比赛。下部：佩莱乌斯的战车在他与忒提斯的婚礼上引领着队伍。 A面的第四个饰带描绘了阿基里斯对特洛伊王子特洛伊洛斯的伏击。B面描绘了赫淮斯托斯返回奥林匹斯山；坐在一匹骡子上，他被狄俄尼索斯引领到奥林匹斯众神面前，后面跟着一群赛伦和仙女。 A面 B面 B面 第五个饰带展示了雕像和狮身鹰兽环绕在莲花和棕榈叶饰品之间，豹子和狮子袭击公牛、野猪和鹿。在容器的底部，两侧都有描绘了侏儒与鹤之间战斗的场景。 第五饰帘与底部的图案 底部细部 接下来，我们再来看看古希腊其他著名黑陶/红陶的著名画家的作品。 　艾克西亚斯（英语：Exekias），约活动于公元前6世纪前后。古希腊阿提卡最优秀的黑绘陶瓶画师，公元前550年至公元前530年为其创作期，他也是一名陶工，为他人和自己制造陶瓶，并在瓶上绘画。他还曾发明了一些新的陶瓶形状，其双耳陶罐上描绘了阿喀琉斯与埃阿斯掷骰子的场景，还有他的作品《阿贾克斯自尽》亦极盛名。 艾克西亚斯作为陶艺师的签名：“ΕΧΣΕΚΙΑΣΕΠΟΙΕΣΕ”（“艾克西亚斯制作”），约公元前545-540年，位于卢浮宫 F 53号。 艾克西亚斯创作的《阿喀琉斯和阿贾克斯参与游戏的酒罐》，约公元前540-530年，梵蒂冈博物馆，梵蒂冈城。 网上转录，蛮好玩的。 　　【梵蒂冈双耳型大罐描绘了阿喀琉斯和阿贾克斯在玩一种棋盘游戏，两人的名字以所有格形式添加以标识。阿贾克斯和阿喀琉斯面对坐着，目光投向他们中间摆放的方块。他们正在玩的棋盘游戏类似于一种西洋双陆棋或跳棋变种，玩家需要掷骰子。根据写在两位玩家旁边的字样，阿喀琉斯宣称他掷出了四点，而阿贾克斯掷出了三点。尽管他们在画中被描绘为正在玩游戏，但却清楚地表明他们处于值勤状态，身着盔甲、手持长矛，暗示他们随时可能重返战场。艾克塞基亚斯在这件作品中添加了一些细节，使其与其他类似叙事的描绘有所不同。阿喀琉斯留着头盔，显示他比阿贾克斯更强大。此外，阿贾克斯的脚跟微微抬起，暗示他在阿喀琉斯面前感到紧张。除了将这个非常亲密、看似轻松的场景作为特洛伦战争的象征之外，这幅花瓶画也展示了艾克塞基亚斯作为艺术家的才华：阿喀琉斯和阿贾克斯两人的形象都装饰有精细的浮雕细节，展示了精致的纹样和几乎每根头发都整齐摆放。在公元前六世纪雅典，关于阿贾克斯和阿喀琉斯玩棋盘游戏的叙事并没有已知的文学来源。艾克塞基亚斯可能从当地有关特洛伦战争的口头传统中汲取灵感，这些传统可能在他生活的六世纪雅典文化背景中逐渐发展。尽管围绕这个神话叙事起源的模糊性，艾克塞基亚斯对阿贾克斯和阿喀琉斯玩棋盘游戏的新描绘很受欢迎，在之后的五十年里被复制了150多次。】 艾克西亚斯：《阿喀琉斯和彭忒西勒亚之间的战斗》这是希腊神话中的故事，彭忒西勒亚是亚玛逊国最厉害的女王，亚玛逊国是特洛伊的盟国，阿喀琉斯是希腊的英雄人物。【在黑陶风格中，一般女性是用白色涂在脸上，身体。】 《阿贾克斯自尽》也是艾克西亚斯创作。 不仅人物形象显得很悲伤，旁边的树木，宝剞，一边放置的盾牌都烘托着这样的氛围。 【阿贾克斯，在希腊传说中是塞拉米斯岛国王泰拉蒙之子，被描述为身材高大，勇猛无比，仅次于希腊英雄阿喀琉斯。他与特洛伊战士赫克托尔进行了单挑，并在后来在雅典女神雅典娜的帮助下，从特洛伊人手中解救出了阿喀琉斯的尸体。他与希腊英雄奥德修斯竞争阿喀琉斯的盔甲，但失败了，以至于激怒至死。据后来的传说，阿贾克斯的失望使他发狂。当他恢复清醒时，他用赫克托尔送给他的剑自杀。传说称，他的鲜血滋生了一朵红花，花叶上带有他名字的首字母AI，这些字母也表示哀悼。阿贾克斯是塞拉米斯岛的守护英雄，那里有一座神庙和一尊雕像，还有一个名为“艾阿忒尼亚”的庆祝他的节日。】 艾克西亚斯：《船中的狄俄尼索斯》（雅典黑色描金圆盘杯内部）。约公元前540年。直径12英寸。慕尼黑巴伐利亚州古代艺术博物馆。 侧面 【上面这件宽口酒杯也是一件令人赞叹的希腊黑陶绘画之一。它描绘了酒神狄俄尼索斯的故事，呈现在一种宽口的酒杯的内部。构图令人印象深刻，整体精致，注重平衡和微妙的相互关系。葡萄串与下方游动的海豚相呼应，两侧的海豚和帆船优在内，显得很优雅，与外缘平行。帆和船体的曲线相互平衡，与海豚的线条形成对称的韵律感。船桅形成一个轴，统一了所有元素。通过单调的背景色彩和海天之间的模糊界限，有一种神秘、超越时空的效果，非常巧妙。在整个希腊艺术范围内，很少有作品能像这样引起我们的敬畏、赞美和喜悦。 第七首“荷马式”赞美诗讲述了酒神狄俄尼索斯的迷人故事，他是宙斯和塞墨勒之子，有一天出现在一座突出的海岬上，那里是一片广漠的海洋，“他以一个拥有美丽卷发和明亮长袍的少年的容貌出现。一些路过的提林海盗抓住他想当奴隶出售，但他挣脱了束缚，让船上的酒流淌，使常春藤和葡萄缠绕的藤蔓在桅杆周围生长。海员惊恐地跳入海中，他们变成了海豚，而酒神则继续航行，将他的信仰和礼物带到希腊。画家以此故事为主题，但以自己的创意方式自由处理，重点放在一种神秘感上，这个主题本身与酒杯很相配。帆的一些白色上色剥落了，神的面部有些损坏。其余部分保存完好，让我们幸运地欣赏到更多细节，如神的华丽长袍，船的绳索和优美形状，船首和高高弯曲的船尾的头部，船侧的白色海豚，以及自由游动的欢快海豚。总的来说，这是古代世界中最令人愉悦的艺术作品之一。】 如此轻松地遨游在海天之际，悠哉悠哉，这样的主题在古希腊陶器绘画中并不多见！ 　　现在来介绍几位红陶风格的大师。其中最出色的欧弗洛尼奥斯（Euphronius） 欧弗洛尼奥斯（英语：Euphronios），约活动于公元前6世纪前后。[古希腊陶工，同时也是最优秀的红绘画师之一，公元前515年至公元前480年为其创作期，在雅典从事创作（后来他仅制陶），因16件签名作品而为人知：作为画师，六件作品上有签名，而另外的10件，则以陶工身份签名（其他画师亦对这些陶瓶进行了装饰；其中包括画师奥内西姆斯以及皮斯托克塞努斯）。 　　以下这件文物是由欧弗洛尼奥斯制作。它是非法从切尔韦泰里附近的一个伊特鲁里亚墓地挖掘出来的，从1972年到2008年一直属于纽约大都会艺术博物馆的藏品，直到2006年2月通过谈判达成协议后被归还意大利。现在它作为归还被盗艺术品的政策的一部分，收藏在切尔韦泰里考古博物馆。 下面这座欧弗洛尼奥斯制作的大酒缸高45.7厘米（18英寸），直径55.1厘米（21.7英寸），可容纳约45升（12加仑）。这个酒缸的风格是红色描金陶器，其中人物轮廓、细节和背景用不透明的黑色涂料绘制，而人物本身保留了未上色的陶土的颜色。 酒缸装饰有两个场景。正面展示了特洛伊战争的一幕；这幅插图描绘了宙斯和劳达迈娅之子萨佩德龙的死亡。酒缸的反面展示了一个当代场景，描绘了公元前6世纪雅典少年在战斗前武装起来。在萨佩德龙之死的场景中，神使赫尔墨斯指挥睡眠（休诺斯）和死亡（塔纳托斯）之人将阵亡者运回故乡安葬。虽然萨佩德龙之死的主题通常被描绘成一幅程式化的画面，但这幅场景中的人物以自然主义的姿势和概要但准确的解剖学绘制。这种风格是晚期拟古典画家先锋群体的典范，尤弗罗尼奥斯被认为是最有成就的。反面的希腊年轻人场景也采用了这种自然主义风格，使用了先锋群体的特点技巧，如解剖学准确性、自然姿势、透视和空间错觉。 背面《雅典年轻士兵》 　　他还有一件很出色的作品《赫拉克勒斯和安塔依俄斯》，我放在最后在介绍有关赫拉克勒斯的陶器绘画时还会提到。 　　另一位大师埃皮克特托斯（Epictetos）（公元前520年-公元前480年间，以清晰流畅的线条而著称。以下四件作品都是他创作的。 欧西米德斯（Euthymides）是一位在公元前约515年至500年期间主要在雅典使用红地彩绘技术的陶瓷画家和陶工。如今他的签名已知于八件花瓶上，其中他六次以画家身份签名，两次以陶工身份签名。 　　欧西米德斯，《三个狂欢者》（雅典红色描金双耳酒瓶），约公元前510年，高61厘米（巴伐利亚州古代艺术博物馆）。这是一件杰作！ 　　【三名狂欢者花瓶，简称狂欢者花瓶，是一种源自古希腊红陶初时的陶瓷器。制于公元前510年左右，这件《狂欢者花瓶》是在意大利沃尔基的一个伊特鲁里亚墓中发现的。这幅画作被归属于尤希米德斯。尽管花瓶呈现为酒罐形状，但其用途更多地是装饰性而非功能性。画作本身展示了三名裸体的聚会者和赫克托正在武装（背面）的情景。这项作品之所以引人注目，是因为早期使用了透视法（三四观）而不是传统的侧面和正面观。《狂欢者花瓶》目前存放在德国慕尼黑的斯塔特利古代艺术博物馆。 这个黑色花瓶约有2英尺高，手柄和底部装饰着“红色”花卉和几何图案。这些图案也作为主题作品的框架，即三名裸体狂欢者。这些男子已经喝醉。最左边的狂欢者手持康塔罗斯，一种希腊饮酒器皿，而外侧两名狂欢者则在欢快地跳舞。然而，这些人物之间仅仅通过主题联系在一起，没有任何情节或叙事。更有可能的是，艺术家将其创作为对人体各种姿势的研究。这个花瓶的显著之处并不在于题材，而是在于其表现方式。之前雕像和绘画中传统僵硬的正面姿势，狂欢者们呈现出动态、重叠的姿势。两名外侧人物保持着积极的姿势，他们的腿和手都在运动中。中间的人物站立着，面向观众，头低垂在左胸上方，双手忙于调整盔甲。虽然透视法的运用较为原始，但使整个构图更具自然感和可信度。】 细部 《饮酒作乐，吹笛助兴》 　　还有这件，尽管残缺，但衣服皴纹之羙，堪比约2千年后的中国唐代著名画家吴道孑。 吴道子：《八十七神仙图》 芬提亚斯（Phintias）是古希腊的陶瓷画家；与欧弗罗尼奥斯和尤西米德斯一起，他是雅典红地彩绘花瓶画家先驱团体中最重要的代表之一。他的十件作品于公元前525年至510年之间，带有他的签名：七幅花瓶画和三件陶器作品。由于他的职业生涯开始比较早，他的画作看起来有点过时，似乎比其他同行的作品更为保守；即使在先驱团体时期，他仍继续使用某些黑陶彩绘风格的技巧，例如通过划痕加强轮廓和黑地彩绘的装饰边框。 他的画作被称为清晰、简洁、准确，但也有些呆板和略显僵硬。然而，芬提亚斯的作品涉及范围很丰富。他描绘了日常场景，如陪酒女、酒宴和音乐课，还有一些神话场景。 芬提亚斯创作的酒罐一侧A面上描绘的莱托被提提俄斯强奸，约公元前515年，卢浮宫。【提俄斯强奸莱托：阿波罗（左侧）背后挂着他的弓箭囊，试图阻止提俄斯，而阿尔忒弥斯则举着弓箭，示意他停下。阿提卡红色描金双耳酒瓶A面，约公元前515年。出土于伏尔基。】 【背景知识： 提俄斯是希腊神话中的一个巨人，他是宙斯之子。宙斯看上了美丽的伊拉拉。伊拉拉是奥尔科梅努斯之女，奥尔科梅努斯是塞萨洛尼亚城市奥尔科梅努斯的国王。宙斯与伊拉拉发生了关系，但随后试图将自己的不忠行为对妻子赫拉保密，为此，宙斯将伊拉拉隐藏在地球表面下。然而，被埋在地下导致伊拉拉怀中的胎儿长成巨大，最终伊拉拉的子宫破裂而死亡。未出生的宝宝提俄斯由盖娅孕育到预产期，一旦时机成熟，巨人提提奥斯将从地球上的一个洞穴中出现，这个洞穴后来被命名为伊拉里奥，以纪念提提奥斯的母亲。提提奥斯攻击女神莱托 提提奥斯一生中做了一件坏事，这件事可能是被女神赫拉鼓励的，据说赫拉鼓励提俄斯强奸女神莱托。当女神莱托前往德尔斐时，提提奥斯试图在福基斯潘奥佩乡村附近强暴了莱托。】 芬提亚斯：《音乐》这件作品极为精美雅致！ 克利奥弗拉德斯（Cleophrades）是雅典陶瓶画家中晚期最出色的画家之一。话动期间是公元前520年-公元前470年，也就是古风时代向古典时代转型的时代。他是阿马西斯陶工的儿子，很可能是花瓶画家尤上面曾提到的欧西米德斯的学生。 《狄俄尼索斯与舞女和山神》颈部：6名年轻运动员在练习摔跤 腹部：留着胡须的狄俄尼索斯手持酒杯和酒壶，与山神和舞女一起 -。制作地点：雅典 - 画家：克利奥弗拉德斯画家（早期作品） 时期/日期：晚期阿尔卡迪亚，约公元前500年 - 材质：陶器（黏土）。高度：56厘米 发现地点：伏尔基 收藏博物馆/库存编号：慕尼黑，巴伐利亚州古代艺术博物馆2344。 慕尼黑，拜博埃克博物馆2344。双耳酒罐，描绘了极富诱惑力的狄俄尼索斯和【狂女】，其女性形象穿着透明的长袍，突出了她们的曲线，展露了她们的人体解剖结构，非常精彩！ 　　这是古希腊红陶画中的杰作！下面是各个细部。 狄俄尼索斯：古希腊神话中的酒神。 【酒神是古希腊人欲望的具象化，酒神教人们种葡萄树、酿葡萄酒，然而却没有告诫人们狂饮的后果，并沉浸在酒后的狂欢与宣泄之中。这是人类对本性的追求，可以说酒神正是人类自身对天然本能向往的产物。】 披鹿皮，有尾巴的山神在吹笛。 舞蹈女神穿着动物皮，淡淡的颜色涂抹在她的长袍和披肩上。一条蛇盘绕在她的一只手臂上，她手持着一根顶部有一簇常春藤叶的芦苇。 《一位体育训练师和他的一名运动员》 　　下面这件酒罐相当有意思！是克利奥弗拉德斯所制，是作为大约公元前500左右办的雅典运动会的奖品。现藏于大都会艺术博物馆。 　　以上这么多美轮美奂的古希腊陶画，里面描绘的主题很多都是来自于古希腊的神话传说。在当时的希腊人中是那么地喜闻乐见，因为这些是他们心中的宗教与历史。古希腊人的宗教最富有人性，所以，在他们的艺术中人情味最浓。 赫拉克勒斯是希腊神话中的英雄，也古希腊罗马艺术家最喜欢表现的人物之一。希腊神话天马行空，不去深究了，只需知道，赫拉克勒斯是半神半人。我想在这篇文章的最后，汇集一下有关赫拉克勒斯主题的陶器绘画。着重于它们的艺术表现，有可能的话，作些简单的说明。 第一件作品讲的是在提林斯（Tiryns）的国王欧里庇得斯（Eurystheus）【他是赫拉克勒斯的同胞兄弟，也是竞争者。是他为赫拉克勒斯要求完成12项任务】宫殿里与赫拉克勒斯面和心不和的会面。 黑陶花瓶，《欧里庇得斯宫中的赫拉克勒斯》，花瓶高46厘米。公元前625-620年。巴黎卢浮宫。【这件作品讲的是在提林斯（Tiryns）的国王欧里庇得斯（Eurystheus），他是赫拉克勒斯的同胞兄弟，也是竞争者。是他提出极其艰难的十二项任务要求赫拉克勒斯完成。画中这位国王在宫殿里与赫拉克勒斯面和心不和的会面。】 这里的希腊字母可能是画中人物的名字。 　　赫拉克勒斯的十二项任务中，由他的堂兄尤里斯忒乌斯国王（他的堂兄）布置的第一项是杀死涅梅亚狮。 赛亚克斯（Psiax）《赫拉克勒斯斗狮》赫拉克勒斯必须与涅梅亚狮搏斗。约公元前520年。 细部 赫拉克勒斯击杀斯蒂姆法洛斯湖恶鸟的场景。【这是12项任务之一】。 赫拉克勒斯印象表现得很出色（尤其第二幅），这些恶鸟动感十足，充满了自然的情趣（尤其第一幅）。 　　赫拉克勒斯捕获守护冥界入口的怪物三头犬刻耳伯洛斯之后，其带回到国王欧里庇得斯那里（这也是12任务之一），画中描绘了国王看到三头犬如此凶猛，以至于吓得躲进一个罐子里。 细部： 细部：三头犬的头部表现得活龙活现，真是一件杰作！ 红陶风格的酒罐《赫拉克勒斯训练刻耳柏洛斯》约公元前510年。巴黎卢浮宫博物馆。【这幅画中的三头狗与上一幅完全不一样，显得很驯服，这里表达的是赫拉克勒斯的智慧与耐心。】 欧西米德斯（Euthymides）《赫克托尔穿戴盔甲》，红色描金腹部圆形双耳酒瓶A面，公元前510-500年，巴伐利亚州古代艺术博物馆（编号2308）。 　　这幅是上面讲过的陶瓶《三个狂欢者》的反面。 《三个狂欢者》 　　这里描绘了荷马史诗《伊里亚特》中的一幕。特洛伊王子赫克托耶穿戴盔甲准备战斗的场景。他的父母普里阿姆和赫克柏在一旁注视。 《赫拉克勒斯（狮皮、剑、弓、箭筒）捉着海神涅柔斯〈海神是一个白发老人，手持一条鱼）- 制作地点：雅典 - 画家：柏林画家（早期作品）约公元前490年。陶器（黏土）- 高度：55.9厘米 - 发现地点：沃尔基 -伦敦，大英博物馆。【赫拉克勒斯前往伊利里亚，在那里他捉住了海神涅柔斯，后者知道花园的秘密位置。涅柔斯变换了各种形态试图逃脱，但赫拉克勒斯紧紧抓住，并且不放开涅柔斯，直到他获得所需信息。】 最后，这是上面提到过的红陶风格画家欧弗罗尼奥斯最令人印象深刻的作品之一——《赫拉克勒斯和安塔依俄斯》。 红陶风格的大酒杯（尤弗罗尼奥斯）《赫拉克勒斯与安泰俄斯的战斗》约公元前515年。巴黎卢浮宫博物馆。 【与画家同时代的诗人品达和悲剧作家弗里尼科斯曾经在他们作品中，描述过赫拉克勒斯与利比亚巨人安泰俄斯搏斗的故事。整齐梳理的希腊人与毛发蓬乱的巨人搏斗；两人都是裸体的，展现出身体的表面解剖结构。赫拉克勒斯的侧面姿势让人想起他早期与涅梅亚狮的遭遇（狮皮挂在最左边），但安泰俄斯已经转向我们，以便我们能够看到其躯干的肌肉结构。近腿急剧弯曲，大腿呈正面视图，小腿后退，可见脚底。这件花瓶完美地展示了画家对解剖结构准确性的关注，对人体中任何细节都没有遗漏，其中还有一些新的东西：虽然赫拉克勒斯的头发以最纯粹的古典传统中的样式化卷发的平面图案呈现，安塔依俄斯的头发却以从头顶开始并沿着他的颈部和前额两侧下垂的线条呈现，就像正常浓密的头发一样。这开启一个新的篇章，是古典主义的先驱。】 　　事实上，还有不少精彩的古希腊陶画可以选上，但是对于一篇美篇似乎太多了，就此结束。 这些作品的创作都是大约公元前500年左右的事情，与中国的孔子同时期，春秋时代的最后一段时间，也就是在中国商周青铜器时代的晚期。当然，东西方的艺术的优劣很难作比较，东方的青铜艺术同样也非常精彩，但是毕竟属于遙远古代的范畴。而2500年前，希腊的这些陶瓶中的画面还保持着一种新鲜感，我们还能感受画中情景与人物的喜怒哀乐，与今天的现实并不太遥远，而且，其写实功力之高，构图之精美，想象力之丰富，真是令人惊叹！需知，这些艺朮品还属于古希腊的古风时期，还是一出大戏的序幕；希腊文明真正的精彩，古典时代的文化艺术（包括哲学，科学，文学戏剧，雕塑等等）还在后面，且容我慢慢道来！