杨天颐水墨作品（副本）

佩文堂

石涛语："夫画，天下变通之大法也，山川形势之精英也，古今造物之陶冶也，阴阳气度之流行也，借笔墨以字写天地万物而陶泳乎我也天然授之也，我於古何师而不化之有？"

杨天颐先生，1956年出生于香港，1995年移居北京，出身于书画世家，父亲是岭南画派大师杨善深。杨天颐从小跟随父亲学画，不断的探索与尝试，逐步追求自己艺术天地的美感境界。

作为一个画人，有着内敛沉稳的艺术性格，又挚爱传统文化的底蕴，展露了自己独特的面貌，画风上重新追索文人传统，再度折衷岭南画风，而且以复古为革新。中西可以合璧，古人可以为我所用。

在杨天颐先生的山水作品中，人物作为点景，形貌虽小，但神气充盈。画中人物皆著古式衣冠，衣服颜色或朱砂掺以赭石，或以极淡的花青，一袭长袍，就这样从画中融入到我们的当下生活，经由我们的眼，走进我们的心。

不难想见，画家一定常常把自己作为画中人，以此寄托心灵中那种飘逸洒脱纵情山水的情怀。据说，杨先生有时会一个人跑到不起眼的山边待上几个小时，读山川秀色，听溪流清音，用身心感官与自然对话，独自享受那种孤独、清谧之美。也许正是有了这样的独悟，在他这路有人有山的作品中，往往山峦、树林画得极浓极密，而点景人物仿佛晦暗夜色中的一捻灯火，通过在人物四周的留白，而跃然在我们眼前，让我们在产生纵深感的同时，与古人气息、心声相通起来。

杨天颐遵循学而后创、广采众长为我所用的原则，对古代及前辈大师的佳作常常细心精读，反复揣摩，了然于心。

心系岭南，立足北国，广摄养分，大胆尝试，创作了大量的作品。其笔墨技法纯熟、老练、精湛。画风也渐由空灵、洒脱、雄浑、厚重、大气。试看此幅作品，画面近处树冠是大块面的重墨，而近、中景的山体则用其擅长的散锋或浓或淡或干或湿出之。结合浓淡的多次积染，使画面山体浑厚结实，自然多姿；远山的用没骨法处理，让空间陡然扩大，气势磅礴，令人有身临其境之感，倍觉大自然的瑰丽奇伟。

杨天颐摒弃了传统狭隘的门第之见，冲破世俗的条框，将俊秀清雅的岭南之风和北方大开大合的厚重雄强融合贯通，描摹营造出一个空灵清雅的却又厚重沉稳的艺术风格，给人一种圣洁、祥和、自得其乐、无欲无求而又超脱自然的感觉。

兼采西洋画的色彩和构图，中国画的写意与工笔；画面似无意的留白，让人如有梦境和唯美心灵的精神之美，给了每个观者介于现实与想象间梦幻的心灵家园。虽然现在我们还不能断言说杨天颐君已经开辟了岭南画派的一大先河，融合南北创造了前无古人的画风，但他和他的画已经在深深地感染和震撼着观者和世人。

从杨天颐拿起画笔那一刻到今天，有一点是他始终没有改变过的，那就是只要是美的，有感受的东西他都愿意去表达，他说他画的是一种感受。

正是因为心中有美、心中有爱。而这种感受还在不断地升华，完成了从写实、写意再到留白于无落笔处有惊雷的华丽转身。也正因如此在题材上他不受任何局限，画路宽广，尤善山水和人物，却又将动物画得栩栩如生，别有一番神态；又把花鸟虫鱼描摹的惟妙惟肖，笔笔如刻。

不管是山水、人物还是花鸟，不管是写意还是工笔他皆能拾得起放得下并且造诣非凡，显示出深厚的功力与囊括自然万物的博大情怀，渗透着他的人文精神和对大自然的爱。

这样的画家是让人钦佩的。画作本身是画家最好的代言人。杨天颐先生的画作具有写意性，但不属于逸笔草草率性所为狂放不羁的那种。杨天颐先生行笔是谨慎的，由此而细致入微，趋向深处，逐步强化他所刻画的物象。可见，画家对待绘画的态度，不仅严肃认真，而且具有宗教般的情感。