<p class="ql-block">学员作品</p> <p class="ql-block">山水画，顾名思义，是以山川自然景观为主要描写对象的中国画。依画法不同分为青绿山水、水墨山水、浅绛山水。画家通过对祖国水光山色进行精深的提炼与适度的夸张，以诗性的心情摹雾裁风，体现了人们对大自然的崇尚和对中国大好河山的热爱与歌颂。观者可通过对历代山水作品的精研领悟到绘画大师对于自然的体察和感悟，进而充分地感受到中国人民优越的艺术创造才能。</p> <p class="ql-block">提及中国山水画，就必须要提到中国的道家哲学。道家哲学的最高思想境界是“天人合一”，而这种境界只有在回归自然的山水精神中才能实现。山水的美不在于山水本身。而在于它所渗透出的“道”之思想。老庄哲学把宇宙的运行规律称之为“道”顺应自然，感悟自然，与自然息息相通，这样才能达到“天人合一”的境界。山水画作为“以形媚道”的艺术，讲究写意，讲究气韵，讲究抒情，讲究意境，讲究天人融合，注重人与自然的和谐共处，这与“道”的思想紧密契合。在山水画里，既用崇山峻岭表现阳刚之道，又用小桥流水添以阴柔之气，以阐述中国人质朴无华的思想及追求和谐的观念，这些无不体现着道家所倡导 的“合一”的精神。</p> <p class="ql-block">一：山水画的形成</p><p class="ql-block">中国山水画的形成，可追溯到魏晋南北朝时期，而后历代文人墨客在以文言志的同时，也都会借助绘画以更加直观的方式表露情意。可以说，中国山水画是国人情思最为厚重的积淀。早在战国时期，山水画就已出现在了壁画和丝织品上。经东晋顾恺之发展，历南北朝至隋唐，才逐渐摆脱作为人物画的背景，而发展成为独立的画科。传隋·展子虔的《游春图》是现存最早的一幅山水画真迹。画中人物只不过是点景而已。它一变六朝墨勾色晕法为勾线填色、重彩青绿法，开青绿山水之先河。它标志着中国山水画的形成和进步。</p> <p class="ql-block">二、山水画走向繁盛</p><p class="ql-block">到了唐代，由于经济的发达，社会的安定，以及宗教绘画的世俗化，中国山水画走向成熟并进入了繁荣昌盛的时期，因而有各种风格竞相出现的局面。总的说来，唐代山水画开创了两大流派：一派是青绿山水，它继承了隋代展子虔的传统表现技法，发展成为工细巧整、金碧辉映的风格，此即后世所称的“北宗山水”。一派是以王维为代表，风格飘洒，重渲染，画得比较精简，把线扩展到面，以墨代彩，突出了墨色的作用，使表现空间等方法有了进展，行笔也有了新的变化，大大丰富了中国画的表现力。这一流派，后世称为“南宗山水”，王维则被奉为南宗画的始祖。</p> <p class="ql-block">三、山水画技法的重大变革</p><p class="ql-block">荆浩是五代山水画的代表画家，他第一个将勾填、勾染法变成了“皴法”，这是中国山水画技法的重大变革。他的《匡庐图》是一幅大型全景式构图的山水画，层次分明，皴染兼备，气势雄浑。滕固在《唐宋绘画史》中说道：“盛唐以后山水画上长时期的努力与酝酿，它的成果终于在荆浩的作品中显现了。他是集了众长，他是诱起宋代山水画特别发达者之中的一人。”</p> <p class="ql-block">四、山水画的完全成熟</p><p class="ql-block">至宋代，山水画已达到完全的成熟，是空前兴旺鼎盛的时期。这一时期的山水画坛名家辈出，灿若群星，最有影响力的人物首推董源、巨然、李成、范宽与郭熙。在风格上，形成“北方派”和“南方派”。北方派雄强挺拔，得秦陇山水之骨法，以李成、范宽、郭熙为代表。南方派“淡墨轻岚”，得江南山水之神气，以董源、巨然为领袖，后世认为是南宗山水之正传。董源、李成、范宽被历史上并称为“北宋三大家”。</p> <p class="ql-block">五：山水画的重大转变</p><p class="ql-block">元代，是山水画的重大转变期。从中国山水画的发展来看，表现形式由五代以前色彩为主，经过两宋色彩、水墨交相辉映时期，至元代则水墨占了画坛的统治地位。元初的赵孟頫强调书法入画，趋向于以单纯的墨色体现色彩的效果。这一提倡，大大丰富了山水画的笔意，使山水画向文人画的方向更前进了一步。代表元代山水画的“元四家”黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇，从实践中体现和发展了当时文人中普遍出现的重法轻意的美学思想，提倡作画以意为上、形为次，轻视理法，重视意趣，强调借绘画抒发个人的情怀，从师造化到法心源，这样就从思想理论上冲击了两宋以来相沿成风的旧画坛。</p> <p class="ql-block">黄公望《富村山居图》无用师卷</p> <p class="ql-block">北宋</p><p class="ql-block">北宋时期青绿山水开始复苏，涌现了一大批优秀的山水画家。比如李成、范宽、郭熙和王希孟等人。北宋历来被推为中国山水画史上的黄金时代。当时，科举制度的完善，为更多人提供了步入仕途的机会。但是，官场的浮华，却勾起了这些人对田园水乡的思恋，甚至达到了 “林泉之志，梦寐在焉”的程度。与此同时，老庄的“天人合一”、禅宗“月映万川”的思想在士大夫心中相互贯通，人们开始以自然山水陶冶性情，使审美体悟、审美标准都得到了进一步升华。这一切都促进了山水画的成熟，使其在北宋达到全盛。如李成、 范宽所画雪景、寒林、行旅诸图，创造了中国山水画永恒的主题；王诜、郭 熙、许道宁、米芾、米友仁等亦各有特色，形成了多样的山水艺术创作氛围。</p> <p class="ql-block">画家王希孟完成画作时年仅十八岁，画家的年龄与画卷的宏大、深邃形成强烈反差，使画卷笼罩着一种神秘气息。</p> <p class="ql-block">北宋·王希孟《千里江山图》全卷</p><p class="ql-block">绢本 设色 纵 51.5 厘米 横 1191.5 厘米</p><p class="ql-block">故宫博物院藏</p> <p class="ql-block">元代</p><p class="ql-block">元代山水画是中国绘画史上的又一次高峰，以赵孟頫和“元四家”为代表，赵孟頫变革于先，黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒各创新风于后，踵武相继， 他们创造的独特个人风格和绘画技法，形成了元代山水面的时代风格，标志着山水画的一个新的高峰，对后世影响极大。“元四家”的艺术犹如四座巍峨的高山，代表了元代绘画的高度，成为后世仰止的典范。</p> <p class="ql-block">倪瓒作品</p> <p class="ql-block">明代</p><p class="ql-block">明代画派林立、流派纷呈。初期，山水画以继承两宋院体画风的画家为主流，如以戴进、吴伟为代表的浙江画派，其中戴进取法南宋画院画家马远、 夏圭，该派山水笔墨豪放雄健，引领了当时画坛的山水画风。至明代中期，吴门画派崛起，势力和影响压倒浙江画派而成为画坛主流，之后以董其昌为代表的松江画派又取代了吴门画派，这些都标志着当时山水画的兴盛和艺术水平的飞跃进步。</p> <p class="ql-block">六：趋向摹古</p><p class="ql-block">明代，山水画从形式上看风格多样，出现复杂纷繁的流派，显示出山水画坛的兴旺；但从内容上看，却日益空泛，画家趋向于摹仿古人笔墨，因袭成风，有创造性的不多。明代前期，以戴进为代表的浙派势力最大，继承的是南宋马远、夏珪画风而无所创新；明代中期，以沈周、文征明、唐寅、仇英“明四家”为代表的吴门画派统领山水画坛，上师董源、巨然，下接“元四家”的衣钵，所画姑苏山水，一派古风，特别到了明代晚期，经董其昌等人从理论到实践系统地提倡复古，以临摹前人为能事，中国山水画艺术陷入步履古人的圈子而少有创造。</p> <p class="ql-block">影响所及，直到清初的四王（王翚、王时敏、王鉴、王原祁）。在摹古之中，画家也总结了前人在笔墨方面的不少经验心得，对于绘画遗产的整理与研究，不能说是毫无贡献。王翚秋树昏鸦图</p> <p class="ql-block">王时敏作品</p> <p class="ql-block">七、新的高峰与走向近代</p><p class="ql-block">清初以“四画僧”弘仁、髡残、八大山人、石涛为代表的在野派画家。他们以新安江流域和黄山为根据地，一扫临古之风，而开创写生之新径。他们不拘一格的画风使清代山水又出现新的高峰．他们强烈的个性及其精深理论，对近代画坛影响极大。特别是石涛，既采前人之长，又写生活之真，画了许多与众不同的山水画。他在所著的《石涛画语录》中，提出“太古无法”、“笔墨当随时代”、“借古开今”、“一画”说、“搜尽奇峰打草稿”等一系列创见，有力地冲击了几百年山水画坛的沉闷气氛，别开一条新路。｜</p> <p class="ql-block">沈周作品 《庐山高图》 </p> <p class="ql-block">时至今日，山水风景仍然是中国画的主要表现对象。山水画在中国艺术中依然占据着重要地位。赵老师临摹沈周作品 《庐山高图》 </p>