<p class="ql-block">摄影前期控制:</p><p class="ql-block">相机的前期控制参数对表现主题的视觉语言和构图有着重要的影响。一张摄影艺术图片构图都是依赖于每个参数的详细诠释，以及它们对主题视觉语言对表现：</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">1. 白平衡的色彩主题：白平衡控制相机对不同色温的光线的校正，从而影响画面的色彩。通过选择合适的白平衡设置，可以强化或改变画面的色彩主题，以与主题的情感和氛围相匹配。</p><p class="ql-block">2. 感光度的需求：感光度决定了相机对光线的敏感程度。较高的感光度可以在低光条件下提供更好的曝光，但可能会增加噪点。根据主题和光线条件，选择适当的感光度可以平衡画面质量和拍摄需求。</p><p class="ql-block">3. 光圈和对比度的影调：光圈控制景深，影响画面的虚实和层次感。较大的光圈可以创造浅景深，突出主体；较小的光圈可以提供更大的景深。对比度则影响画面的明暗对比和层次感。通过调整光圈和对比度，可以营造出不同的影调效果，以强调主题的情感和氛围。</p><p class="ql-block">4. 饱和度的浓淡：饱和度控制颜色的鲜艳程度。增加饱和度可以使颜色更加鲜艳和生动，减少饱和度可以使颜色更加柔和和淡雅。根据主题的情感和氛围，选择适当的饱和度可以增强画面的表现力。</p><p class="ql-block">5. 速度的动静：速度（快门速度）决定了曝光时间，影响画面中物体的运动状态。较快的速度可以定格快速运动的物体，较慢的速度可以创造动感模糊。通过选择合适的速度，可以表现主题的动态或静态特征。</p><p class="ql-block">6. 对焦的虚实：对焦控制相机的焦点位置，影响画面的清晰度和焦点区域。通过选择适当的对焦点和对焦模式，可以使主体清晰而背景虚化，或者使整个画面都保持清晰，以突出主题或创造特定的视觉效果。</p><p class="ql-block">7. 锐度的质感：锐度影响画面的清晰度和细节表现。增加锐度可以使画面更加清晰和锐利，减少锐度可以使画面更加柔和和自然。根据主题的特点和风格，选择适当的锐度可以增强画面的质感和表现力。</p><p class="ql-block">8. 画幅比例的表现：画幅比例决定了画面的纵横比例。不同的画幅比例可以营造出不同的视觉效果和构图方式。例如，宽画幅可以强调横向的宽广感，竖画幅可以强调纵向的高度感。根据主题的特点和表达意图，选择适当的画幅比例可以增强画面的表现力。</p><p class="ql-block"> 我们记住相机前期控制参数的选择和调整应该根据主题的视觉语言和构图需求来进行。是通过合理运用这些参数，可以创造出更具表现力和感染力的画面，更好地传达主题的情感和信息。在实际拍摄中，需要不断学习摄影原理，永远是根据原理尝试和实践，而每张图片根据具体情况进行调整检查调整，再调整再等待。最终以找到最适合的参数设置抓取到精美绝伦的艺术瞬间。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">构图:</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">构图是指在电影、绘画、设计、摄影等艺术创作中，将各种元素（如线条、形状、色彩、纹理等）在画面中进行组合和安排，以达到视觉上的平衡、美感和表达意图的过程。</p><p class="ql-block"> 在这些艺术形式中，构图的重要性不言而喻。无论是绘画、平面设计还是电影、摄影，都需要通过构图来传达作品的主题和情感，吸引观众的注意力。而要想准确地表现艺术主题，在构图形式与逻辑上的构思与表现、控制与体现，都需要在前期完成。后期则是对前期设计画面的精修和完善。</p><p class="ql-block"> 以摄影为例，在前期拍摄中，它不仅仅是简单地记录现实，更是通过摄影师的视角和创造力来表达情感、传递信息和展现美感。需要通过设计主题来控制相机，从而得到想要的影调与色调。他们会选择拍摄角度、镜头焦距、光圈大小、景深控制等方式来影响画面的构图。通过改变拍摄角度，摄影师可以改变画面中元素的位置和关系；通过调整光圈大小，他们可以控制景深，从而突出主体或创造特定的效果。此外，前期利用相机宽容度的控制，摄影师可以对画面中的线条、形状、色彩等元素进行构图，以引导观众的视线和注意力。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">与摄影不同，平面设计的后期处理可以更加自由。设计师可以对拍摄的照片进行随意裁剪画面、大幅度调整色彩、对比度、锐度等操作，甚至可以添加或删除元素来增强画面的表现力。这些调整可能会破坏画面的像素和质感，但在平面设计中，像素位移并不重要，因为设计师可以通过填充和渐变来修复这些问题。用录像来说明数字信号后期的影响，时机矫正是一项重要的技术，但过度的时机矫正可能会导致图像质量和像素的损失。因此，在进行录像时，需要根据具体情况合理地进行时机矫正，多用软件与硬件相结合来限定控制，如:达芬奇后期键盘是早期用于广告对物体换色用的控制键盘，以保证图像的质量和像素不受过大的影响。</p><p class="ql-block">所以前期相机设计时就考虑到后期对画面的质量破坏，相机就为这个调整级数做了限定。然而，对于摄影来说，保持前期相机与镜头记录下来的现实是至关重要的。</p><p class="ql-block">摄影是一门造型艺术，它存在于空间中，记录于瞬间，并还原于存在空间的某一时刻。因此，摄影师在后期处理时，不能随意改变局部色彩与影调，而是要遵循存在的还原。虽然前期相机控制可能会夸大色彩与明暗，但后期调整应该是在还原的基础上进行优化和完善。</p> <p class="ql-block">《黑白》</p> <p class="ql-block">《皇恩》</p> <p class="ql-block">《柜坊》</p> <p class="ql-block">《八仙》</p> <p class="ql-block">《古街》</p> <p class="ql-block">《古建》</p> <p class="ql-block">《瓦当》</p> <p class="ql-block">《游船》</p> <p class="ql-block">《湖边》</p> <p class="ql-block">总之，构图是摄影艺术创作中前期的一个重要环节，它需要摄影师在前期和后期都保持敏锐的视觉感知和创作意识。通过前期合理的构图，摄影师可以传达作品的主题和情感，吸引观众的注意力。同时，不断学习和实践构图技巧也是提高创作水平的关键。</p><p class="ql-block">下一章 和大家聊摄影前期控制视觉语言与文学语言表达的不同。</p>