履痕

芭蕉夜雨。

在上一期我们推荐了小何老师的建筑摄影，其充满现代构成感的作品，无疑给人留下十分深刻的印象，几天的点击量就高达数千。

然而不能不承认这批作品有的画面略显凝重沉郁，初不解，后从友人处得知，由于体制的原因她的供职之路并非一帆风顺。世上哪里那么有那么多王道乐土，理想国?书为心声，摄影亦然。好在她看得很开，自述:"没关系，人活着有意义和价值就好"。笔者有着类似的经历，那种心中的憋屈之感，不是一句高姿态就能完全化解掉的。

"人间多少不平事，只有心平处处平"，宋诗。也许这更有助于她体味人生和世态炎凉，使自己的作品洗尽铅华更具深度。艺术史上类似的例子，不胜枚举。正所谓"失之东隅，收之桑榆"。

除建筑摄影外，人像摄影亦是她的心头之好，是其作品重要的组成部分。从时间顺序看，大致可分为两个阶段:即改革开放初期及步入新世纪。前者的摄影对象大多是同学，演员，歌手，乐队成员。那是一个狂飙突进，人性觉醒的时代。大学生和文艺青年自然是引领潮流的弄潮儿。个性鲜明是这组照片的显著特色:或凝神反思，或疏狂不羁，或岿然独立。冷峻中沸腾着叛逆。再无廉价的笑容和呆板的整齐划一。让人看了很有惊鸿一瞥之感! 她自叙:我用镜头记录了别人的青春，也保留了自己的记忆。这些照片堪称那一代年轻人的精神编年史。令人更加好奇的是这些年轻人现在怎样了？!

进入新世纪。小何老师镜头中的人物个性更加张扬，舒展。色彩也越发的绚丽起来，有些镜头完全可以与古典油画相媲美，摄影技法越发纯熟起来。如果说以前的作品更多的示人以冷峻，新时期的作品似乎是多了一些温馨，那些老人和孩子照片尤其动人。笔者最喜欢的是那些抓拍的镜头，十分生动自然。可以感受到小何老师心中浓浓的爱意，这也许和她做了母亲，心中洋溢着母爱有关。

谈及自己的摄影创作，她直言:自己全凭自己的眼睛去看，去捕捉。话随平实却孕育深刻的理念:即摈弃有色眼镜，拒绝用别人的眼光去看待客观世界，尊重自己的感受!夫受强守之，石涛。应该说大量的平庸之作正是 忽略了这一原则。此外这也是一种良好的创作状态，即忘却理论，忘却技法，全凭感受去拍摄。当然这种艺术直觉绝非一蹴而就，，需要长期的积累和磨练。小何老师出身于艺术世家，父亲何崇礼先生，母亲邓淑民先生，都是北京电影学院的教授，资深中国美协会员。不仅是杰出的画家，而且是德高望重的教育家，有口皆碑。这种从小受到的耳濡目染，以及艺术氛围的熏陶，是一般人难以企及的条件，很难复制，这也预示了她的发展高度。正是受了父母干一行爱一行的执着，她日复一日，年复一年的磨砺，广约博取，厚积薄发，涉猎油画，水彩，剪纸，动漫设计，游记和散文写作。并多次出国进行学术交流。视野开阔，所以才具备了慧眼独具的感觉。

　　父母亲的合影

何先生的大作。

邓先生正在作画。

学生时代的写生。

小何老师的绘画作品。

这是一个热爱生活，富有生活情趣的女子，活力弥漫，创作欲极强。她还年轻。在央美附中 年长者为主的圈子里，她不断的掀起阵阵涟漪，起到了鲶鱼效应，带来勃勃生机和活力。我想这是我们大家都喜欢她，感谢她的地方。