刘海粟美术馆

我心依旧

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美篇号：1768432

地处长宁区延安西路1609号的刘海粟美术馆新馆。我去过两次。第一次去的时候是4月30日，想不到周二没有开馆，因为正在维修，保安说美术馆26日才开放。

美术馆的外形设计灵感来源于刘海粟先生的人生与艺术积淀，特别是他画作中的“云海山石”意境。建筑外形被设计成两块硕大的“山石”，矗立在云海之上，呈现出高洁轻灵、峻峭飘逸的视觉效果。

美术馆正门前有雕塑家余积勇于2000年创作的锻铜雕塑作品《结》。《结》凝聚了作者对艺术、审美、哲学、人与社会、自然与生命、远古与现实的深度思考，也突现了作者大胆创新、张扬个性、独树一帜的理想追求与艺术风格。

刘海粟美术馆是我国首座以个人名字命名的省市级国家美术馆，是集收藏保管、学术研究、展览陈列、教育推广、文化交流等功能于一体的综合性艺术博物馆。时任国家主席江泽民题写馆名。

高340cm的青铜刘海粟塑像是著名雕塑家唐世储于2018年创作的。这个大头造型的设计不仅体现了刘海粟的艺术成就，也反映了他的个性和精神。

刘海粟美术馆原址位于上海西区虹桥，于1995年3月16日建成并正式对外开放。2016年8月18日，刘海粟美术馆新馆正式对外开放。

新馆总建筑面积为12540平方米，是旧馆的好几倍。这里环境不错，是市民游客的好去处。

进不去美术馆内参观，外面走走，居然还能发现山林之趣。

今年正好是上海美术专科学校成立110周年，美术馆前面有大幅海报，这些海报也挺有艺术味。

一个多世纪前，由刘海粟和友人创力办的上海美术专科学校，创立于新文化运动的前夜，拉开了新美术运动的序幕。作为现代意义上的第一所美术学校，刘海粟先生以“不息的变动”的精神和“敢为人先”的勇气，引领并开启了现代美术教育的探索之旅，发出了“要发展东方固有的艺术，研究西方艺术的蕴奥”的宣言，刘海粟积极倡导弘扬中国艺术的民族精神，是上海美专40年长盛不衰的学术根基。

刘海粟美术馆地上共四层（含一层夹层），设6个展厅，刘海粟藏品在4楼6号展厅。一楼和三楼的1、2、3展厅在展出“游戏三昧”戴小京书法人生回顾展。二楼是咖啡厅和艺术品商店。三楼4、5号展厅在维修。

6号展厅门口有展示说明：海纳百川！百川归海！在上海美专创建110周年之时举办本次特展，不仅是对这所为中国美术教育作出不凡贡献的学校的纪念，更是为了赓续上海美专所秉持的探研西奥，弘扬本土的海派艺术文脉和精神， 并使之延绵脉传，隽永后世，赋能未来美术教育和城市文化的创新发展。

上海美术专科学校学科创建介绍，分书法篆刻学科、中国画系、音乐学科、西洋画学科等。

展厅从“探索”开始介绍，刘海粟与友人创办的上海美专作为一所私立性质的艺术学校，在20世纪初动荡年代里能够不断发展，得益于1919年成立的校董会。校长刘海粟力行蔡元培“以美育代宗教说”的理论主张，聘请蔡元培、梁启超等为校董。蔡元培自1922年起担任了多年校董会主席，在推进上海美专的发展和化解危机等方面起到举足轻重的作用。

“聚焦”部分则记叙刘海粟与上海美专大事记，主要是东渡日本、两度欧游、南洋筹赈。

蔡元培的题字《得心应手》悬挂在展厅入口醒目处。

美术馆共有藏品2000余件，但刘海粟先生的作品大概只有十几幅。这是刘海粟于1956年创作的油画《庆祝社会主义改造胜利》。

这是刘海粟创作于1919年的油画《披狐皮的女孩》。

这是刘海粟创作于1931年的《赖鲁阿头像》。

这是刘海粟创作年代不详的油画《拾穗》。

这是刘海粟创作于1926年中国画《秋江饮马图》。

这是刘海粟创作于1957年的油画《复兴中路雪霁》。

这是刘海粟创作于1938年的油画《四行仓库》。

这是刘海粟创作于1940年的油画《峇厘舞女》。

这是刘海粟创作于1940年的油画《椰林落日》。

这是刘海粟、何香凝合作创作于1930年的中国画《三友图》。

这是刘海粟的素描《鹿奔原野》和《古鼎及柿》。

这是刘海粟的素描《郊外润色》和《芦塘夏景》。

这是刘海粟的素描《流殇》。

除了刘海粟的作品外，还有蔡元培、日本友人和留法、留日老师的画作及书法作品。这是蔡元培先生的画作。

吕凤子是与齐白石、徐悲鸿齐名的著名国画家、美术教育家，1910年在上海创办我国最早的一所美术专科学校——神州美术院。1921年，吕凤子应刘海粟之邀，担任上海美术专科学校教授。这是吕凤子创作于1947年的中国画《高士图（达摩）》。

这是日本友人石井柏亭的行书。石井柏亭（1882-1958) 原名满吉，日本著名西洋画家。

上海美专在1910年代后期开始倡导写生，其中最为著名的就是人体模特儿写生。到1920年代，对于人体模特儿写生的各方争议已经演化成一场论战，这也是20世纪中国现代艺术史上的一段著名的公案和新旧文化，意识形态冲突的文化事件。

这是陈盛铎创作于20世纪30年代的素描《女人体坐姿正面像》。

这是伍成章的素描人体《男人体立姿》。创作年代不详。

尽管刘海粟的作品不多，也没有镇馆之宝。据保安说刘海粟的作品是轮流展出的，但就是展厅的这些作品也让人大开眼界，感叹不已。

刘海粟（1896年3月16日—1994年8月7日）汉族，名槃，字季芳，号海翁，江苏武进人。刘海粟是中国绘画艺术大师，中国新美术运动的奠基人之一，擅长油画和国画，被誉为“东方艺坛的狮”。其主要著作有《画学真诠》、《中国绘画的继承与创新》及译著《现代绘画论》等，主要油画作品有《向日葵》等；主要中国画作品有《黄山古松》等。刘海粟先生在上海逝世，享年98岁。

下面从网上下载几幅刘海粟的名画供读者欣赏。这幅1930年的作品速写了佛罗伦萨市政广场，精心的构图使占据画面主体的前景中的著名雕塑《劫夺萨宾的妇女》，与中景中的青铜骑马像以及远景中标志性建筑——行政中心“老宫”高达94米的塔楼之间保持分明的空间层次，仅红、黄、蓝三基色就将广场上人群熙攘的景象定格。画布背面隐约可见刘海粟为此画定名留下的笔迹，取自当时徐志摩诗中佛罗伦萨的译名“翡冷翠”。

《朱松》是刘海粟于1935年游黄山始信峰而创作的作品。这幅作品里，作者以其老辣的用笔，将松树的遒劲描绘了出来，更大胆的通篇采用国画颜料朱砂，使得这幅作品艳而不俗，光彩熠熠，增色不少。

向日葵是刘海粟喜好的一个题材，他深受凡高的影响，描绘过多幅以向日葵为主题的作品。这幅画构图饱满紧凑，向日葵几乎撑满了整个画面。绿色的背景色与黄色的向日葵形成了鲜明的对比，显得富有生机。作者用笔随意洒脱，表现了依旧充满生长力的向日葵，尽管早已脱离生长的土壤，它们似乎仍迫不及待地想要从瓶子里迸发出来。