名家精品仇英《桃源仙境图》赏析

～白蕊

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文字编辑：白蕊

人物介绍：

仇英（约1494年—1552年），字实父，号十洲，中国明代画家，常住苏州；仇英作品题材广泛，擅写人物、山水、车船、楼阁等，尤长仕女图，擅长界画。仇英由画工做起，阅唐宋古画无数，其师周臣在人物画方面也颇有心得，因此他在人物画方面有很深的功底，创作了不少经典的人物杰作。

仇英是明代有代表性的画家之一，与沈周，文征明和唐寅被后世并称为“明四家”，亦称“吴门四杰”。

创作背景:

东晋隐士陶渊明所作《桃花源记》，描绘了人们理想中的隐居胜地，成为后世画家热衷描绘的题材，仇英的《桃源仙境图》便是取材于此，描绘文人理想中的隐居之乐。此图为重彩大青绿山水，深受南宋赵伯驹兄弟工致一路画风的影响，又兼取刘松年精巧明丽的用笔、用色。

桃源仙境图赏析

《桃源仙境图》明代，仇英，绢本设色，纵175厘米，横66.7厘米，现藏于天津博物馆。

全画以竖幅高远章法，分三层叠进，近景为深壑、小桥、流水，桥上有童子捧瓯而过。板桥过处，青草铺地，另一童子携食盒亢于岸头。隔小溪为山洞，内有钟乳石悬壁，有泉淌漾而出，洞口水边有一位仙者弹琴，两位仙者于旁静听，传神入微。

仙者傍依的山根岩石间，有山桃杂卉伴卧松而开放，古松自右岸斜坡横卧于洞顶，松皮龙壳，青藤盘绕，与左岸山岩之山桃相呼应，境界超逸，这是作品的主题部分。

洞顶清霭虚掩处，有小路自云中显现，绕过山梁及松林，琼阁高筑与松柏相辉映，山涧有清泉，挟乱石而流泻，涧边杂卉仙草益发，石上小亭别具，山间浮云缭绕，斜晖之中，几组远山，一派云海，更使画面境界无尽。

中景以云截断、云用勾云法，环山飞涌，深得画云妙理。云中一山陡耸，磴道由山脚萦回，可直达峰顶山亭。岩后长松直立，急泉奔流。仙人宫阙，为岩后云气所遮，但结构清明，深得宋人之法。卷云除用淡墨烘托，更以白粉重勾，分外生动。云中主山巍然，当面迎立，山头作密林，苍郁深厚。

右侧更有仙馆在溪流源头上，松柏蔚蔚深浓，直到天际。高士均着白袍，侍童以浓墨染上衣，无不姿态生动。山脚以赭石分，以青绿重色染石面，然每一块面，草绿染后或加傅石绿，或分以石青，使各山色调皆有分别。

《桃园仙境图》一方面通过画面中段连绵起伏山峦下之左下角曲径上及右上端丛林中的行人，以及错落有致地坐落在群山中的屋宇琼阁，渲染出山水画可游可居的氛围，从而削弱了“仙境”的幻想神秘色彩。

另一方面，把“文人雅集”的场面安排在自然山水之中，明代画家多把“文人雅集”绘于园林、庭院中。仇英赋予了此画浓重的贵族文人式的优雅情调，明代中期较为安定和殷富的社会环境，不同于东晋时代的动乱纷争，仇英将“桃源”异化成“仙境”，在一定程度上是明代人们追求繁华物质生活意识的折射，并且天上宫阚式的“桃源”意境也更适应订购画作的富商豪绅的审美要求。

远景峰峦耸峙，山间白云缭绕，殿宇楼台时隐时现，展现了恬静、出尘、虚无的境界。仇英此画远处峰峦起伏，幽深高远，山间云蒸雾漫，远山深处庙台亭阁在云雾中时隐时现，若仙若幻。

在艺术表现上，画家勾勒精工，似学宋赵伯驹一派。不论一草一木，一枝一叶，还是人物的动态和表情都描绘的细致入微，严谨工细。通幅青绿着色，色彩妍丽雅美，显示了仇英精湛的人物和山水表现能力。

概况总结：

仇英的《桃源仙境图》取材于东晋陶渊明的《桃花源记》，此图为重彩大青绿山水，在他的画中多以细劲的"院体"笔法勾皴，强调用笔的骨力，并以文人画追求墨韵的擦染方法，把山的阴阳向背交待清楚。着青绿色时，以不伤墨色为主旨，尽量保留水墨气韵，有一种清雅之气。仇英的山水画，不仅有精工妍丽的"大青绿"，如这幅《桃源仙境图》，有沉着文雅的兼工带写式"小青绿。

在仇英的画中，大多都有隐于山林的逸士潇散其间，表现文人休闲生活的主题，诸如读书、弹琴、赏泉、论画等，整个山水都围绕着人物来营造意境，人物在他的画中是整体画面的中心。全图色调光华绚烂，成功精致地表现出仙境的华美气氛，整个画面在严谨精丽、富丽堂皇的装饰意趣中透着些许文人的高逸古朴，为仇英青绿山水中的杰作。