古希腊古风时期艺术：雕塑（上）

Tieq lu （陆铁强）

在《古希腊文明与艺术》系列的上一篇讲的是古希腊神庙的变化与分布。这篇是介绍这希腊古风时代的人像雕塑。几乎与古希腊神庙建筑兴起的同时，大约公元前6世纪，古希腊的雕塑也面目一新，石雕艺朮不仅在规模上较前大了许多，而且还形成一种独特的风格，后人称为“古风时代的雕塑”。

人类历史上有时会突然发生飞跃式的变化。自公元前800年左右开始，古希腊正处在这样的状态之中，其关键是随着海外贸易与殖民，对外交流迅速增长，从其他更先进的文明中汲取营养。对古希腊而言，无论在大型神庙的建筑，还是在石雕艺朮方面都是向埃及文明学习的结果，并且青出于蓝而甚于蓝，推动了人类文明进一步发展。

在介绍石雕艺朮之前，我们先来看看在公元前6世纪左右的古希腊青铜与陶器艺术的进展。

《德尔斐的铜库罗斯小雕像》（Bronze Statuette of a Kouros） 1895年发现于德尔斐

约公元前620年。高19厘米

德尔斐考古博物馆

在这座青铜雕像，基本上已有身体正确比例。开始呈现出正确的关系，身著戴达利克风格的腰带，右臂向前微微移动，左脚稍微抬高，赋予了作品的灵气和生动感。带有水平分割的头发，环绕着狭长的三角形面孔，眼睛直视前方。双拳紧握，左脚向前，这个小雕像预示着以后产生巨大雕塑的样式。

《萨摩斯赫拉神庙的男青年立像》

公元前六世纪早期。高19厘米（73/8英寸）

萨摩斯博物馆

这个小雕像是萨摩斯风格在公元前六世纪早期的作品之一，展现了从标准姿势中脱颖而出的一个“少年立像”的最初范例。与当时希腊本土制作的青年形象不同，萨摩斯的青年雕像向前迈出步伐，双手伸展以示奉献。他的长发通过雕刻展现，前额的短发向后梳成一均匀的束，两束及肩长的发丝围绕着脸庞。精心绘制的鞋子，对于“男少年立像”来说是不寻常的，这些都是通过雕刻表现出来的。这些创新，加上丰满柔软的肌肤和突出的眼珠的胖脸，反映了岛屿和爱奥尼亚地区的艺术，那里的生活充满了财富和娱乐。同时，它们也反映了对艺术和科学的热爱。

《女性铜像》

公元前六世纪上半叶，在奥林匹亚宙斯神庙附近发现。

萨摩斯风格，高22.5厘米（8/3英寸）

雅典，国家考古博物馆。

在公元前六世纪，萨摩斯岛，在东希腊的艺术生产中占据重要地位。其艺术家采用了不寻常、时常大胆的构思，正如这尊铸造的女性铜像所展示的一样。这个形象穿着一件长长的亚麻长袍，腰间系着腰带，还有一件精美折叠的短斜披风。她用右手将裙子的前部收拢成一束弯曲的褶皱，打破了狭窄圆柱状身体的僵硬垂直线条。这种特殊的设计很可能是由伟大的萨摩斯雕塑家杰内勒奥斯发明的，他制作了一组著名的在萨摩斯发现的真人大小的雕像。这种方案被许多同时代和后来的雕塑家采用。

这个形象用左手托住左侧的胸部，这是古老的安那托利亚生育女神的特征性手势。大大的杏仁形眼睛，最初由其他材料镶嵌而成，在她胖乎乎的脸上。长发用丝带绑起，从背后垂下，太阳穴两侧各有一个卷曲。手上有手镯。位于头顶的环形物体和中心的孔暗示着这个形象曾经作为容器或器皿的支撑物，这些器皿必定是由萨摩斯人在这个伟大的泛希腊圣地献祭所用。

《女性铜像》

1963年在萨摩斯的赫拉神庙发现

萨摩斯，公元前560-550年

高27厘米（1058英寸）

瓦西（萨摩斯），考古博物馆，

这尊雕像是萨摩斯金属工坊的作品，代表了一个向女神赫拉献礼的献祭者。这个形象双腿并拢站立，穿着一件长长的亚麻长袍，外面披着一件短斜披风。她的左手应该握着一份献给女神的礼物。仿佛即将迈步向前，她用右手抓住长袍，长袍从右手上垂下成一簇垂直褶皱。她的头发前后都留长，环绕着她充满魅力的面孔，面容上带有典型的微笑。这个形象的风格，突显的颧骨、弧形眉毛和最初镶嵌的杏仁形眼睛，可确认了这件作品是来自东希腊。

【上面数次提到萨摩斯，这是靠近现在土耳其西部海岸的小岛，也就是上文提到过的，那座诞生毕达哥拉斯，伊壁鸠鲁等伟大的数学家，哲学家的小𡷊。因为巳经可以从陆地上靠近历史上文明起源的两河流域，埃及等地，近水楼台先得月，所以接受前人的文明最早。】

红点：萨摩斯岛。蓝圈：两河流域古文明。黄圈：埃及古文明。

下面几幅埃及艺术，是不是与上面古希腊的青铜雕塑相似之处。

苏堤的夏瓦布提（Chaouabti de Souty）（陪葬俑）。埃及雪花石膏

高34公分

年代：新王国时期，第十九至第二十王朝

　　再来看看古希腊公元前6世纪左右的陶器艺术。

《年轻女子塑身的陶质香水瓶》

在底比斯发现。罗德人制作，公元前560/550年

高26厘米。

雅典，国家考古博物馆。

这位年轻女性穿着一件长长的束腰长袍，上面还残留着一些红色的涂料，外面披着一件短斜披风。她左手抱着一只鸟贴在胸前，右臂拉着裙子向一侧，打破了静态、正面姿势的对称性。她宽阔的面孔，圆润的表面，斜斜的狭长眼睛，以及嘴唇上微微挂着微笑，散发出甜蜜和快乐。一条发带束住她的头发，头发在后面垂下成长长的发辫，在前面两侧编成辫子。这个陶质雕像的头顶有一个圆柱形口，用作香水瓶，这是一种在考古时期广泛流行的一种塑料香水瓶。这种类型的流行可能导致相同的模具经常用于制作雕像和花瓶。

下图是在雅典卫城发现公元前6世纪末的陶质小雕像，高31.1厘米，现藏于雅典卫城博物馆。当时除了富裕市民向雅典娜献上昂贵的奉献品外，一些并不富裕的平民也参与奉献一些陶质的雕像。尽管它们在规模无法与巨大的大理石雕像相提并论，这个小雕像就是这种奉献的一个例子。

这个女性形象呈正面，左腿微微向前。尽管不大，但这件作品在塑造和绘画方面都展现了令人印象深刻的细节。这位女性，可能代表女性奉献者，穿着一条长长的红色长袍，以及一件带有黑边的白色披风，披在右肩，从左臂下方经过。头发卷曲在两边额头上。一块面纱戴在头顶冠带上方，下垂至肩膀，象征谦逊和朴素。右手的姿势，握着一种水果或花朵放在胸前，这是当时是所有雕像很流行的典型特征。这件小型作品看起来很简约，但是，雕塑的表现力不弱，而且其微妙的艺术魅力通过色彩的运用得到了增强。

　　下面这件作品是公元前490-480年，发现于波伊提亚（Boeotia）泰纳格拉（Tanagra），高13厘米，现藏于雅典国家考古博物馆。这个陶制花瓶是一件当地的作品，充满新鲜感和魅力，

作品中这位女性的面孔表现得非常生动，大大的，瞪大的杏仁形眼睛，长长的弯曲眉毛和紧抿的嘴唇，浓密的头发从锥形帽下方伸出，旋卷在额头上，并从耳朵后面向肩膀低处落下。长耳环和一条带有大圆锥形珠子的项链，在头顶形成花瓶口，有两个把手，位于帽子的顶端是它的喷口。在花瓶口，帽子，耳环，嘴唇，项链和眼睛内角的细部都使用了红色颜料。棕色用于头发，眉毛，眼睛和耳环。

　　希腊古风时代艺术的代表就是石雕艺朮。事实上，其开始的形象与上面所提到的青铜与陶器艺术中所见到的相似。但是，体型明显增大，而且，其艺术的表现也在不断的发展。

　　几乎所有的宗教（除了伊斯兰教），神是按照人类形象创造的，古希腊人也如此。原始时代的希腊雕塑家一开始用比真人高的树干雕刻成人体的形态。他们会从圆形树干中雕刻出两条长臂贴靠在身体两侧，以及腿部与双脚，使神像牢固地立在地面上，可能也会以完美对称的方式雕刻出人体主要关节。有时男神的阳具被清晰地描绘，女神的乳房则由她们的衣袍勾勒出轮廓。公元前九世纪和八世纪的所有圣殿肯定都曾拥有这种木雕雕像。千百年来木质的神像都腐朽了，没有一尊留存至今。

石头雕塑中的第一件重要作品之一——卢浮宫的萨摩斯赫拉神像（下图），得以演变而来。它的创作年代大约是公元前560年，立在一个圆形、柱状的基座上。包裹着她身体的僵硬衣袍几乎不透露出她的女性身份；腰部和臀部都没有被明显勾画出来，她的腿完全被服装遮盖。只有在下部，长长的柱状长袍才被掀起，露出脚部。她是纯粹爱奥尼亚式的。她的胸部、背部和腹部的柔和圆润形态并不缺乏感性。在这方面，她与早期同类型的多利亚式—穿着裙边衣的女子像相去甚远。

《献给赫拉的雕像》

雕刻家：萨摩斯的切拉密德斯。

大理石，高195厘米（6英尺2英寸）。

约公元前570-560年。

收藏于卢浮宫博物馆。

《奥塞尔夫人》（Auxerre Kore）描绘古希腊女神，多利亚风格，石灰石质 高75厘米（29 1/2 英寸）。公元前650-600年。巴黎卢浮宫。

复原彩色图

自公元前6世纪中期开始的半个世纪，石雕艺朮的进展非常之快。让我们来看看下面所举的6世纪末的古希腊石雕作品。

下图是公元前510年左右，在雅典卫城发现的大理石女神雕像头部，高14.2厘米，现藏于雅典卫城博物馆，编号643。这个小女神（Kore）雕像头部被认为是古风时代早期的杰作之一。大理石相当生动地表现出这位女神人性的一面。其面部充满了高贵和温柔：杏仁形的眼睛上的眼睑微微下垂，柔和的嘴唇带着富有表现力的微笑，微妙地改变了脸颊和鼻孔周围的圆润表面。女神的头发在额头和侧面以波浪状的发丝编织，盘绕在耳朵上方。头顶冠带上有用于金属饰品的孔洞。

同样源自爱奥尼亚的是在雅典卫城发掘出的十四尊少女神像塑像，但是看起来更像是民间的少女，并不显得太神圣。下面选了其中6座雕像作为例子。它们保存得近乎完美。它们一度在雅典曾被用作填土材料。在公元前480年波斯人攻占雅典时遭到破坏，后来又被埋葬在一个共同的坟墓里。

【在公元前480年波斯人破坏后，奥林匹克山上发现了这些女神的雕塑，没有破坏，反而虔诚地埋葬了。正如安德烈·邦纳德所指出的，“发现这些‘年轻女性’证明了一种以前学术理论中的谬误，即希腊人从未有过涂抹雕像的品味；人们曾认为，只有大理石的白色能表达一种宁静的艺术，但实际上这种艺术并不像人们想象的那样宁静，而是充满生机；（这些雕塑是有彩色的）...今天在卫城博物馆中看到它们聚集在一起，它们看起来像是一群准备参加时装秀的模特，穿着戴着各种式样的衣服。】

下面选了6座少女（女神）雕像，公元前510年-公元前550年制成。2500年之前的艺术作品，实在是太精美了！

1）大理石女神雕像

1882-1883年在帕台农神庙东部发现

阿提卡，公元前约490年

高119厘米

雅典，卫城博物馆，编号684

这尊来自卫城的女神雕像是一尊极具威严的形象，尽管她的脸上洋溢着喜悦和甜美。这尊雕像是用白色岛屿大理石制成的，献给了帕拉斯·雅典娜，就像卫城上的其他女神雕像一样。

女神雕像的左脚向前迈出。她的左臂和右手已经失落。披风从右肩上丰富地垂落至左胸以下。其折叠的上边缘形成了一系列短褶皱。披肩宽松地垂在头发下方的上背部，并沿着两肩自由地垂落；其中一端绕在右肘上。一条头饰上绘有白色花朵的白色背景、一条项链、右手腕上的手镯和盘状耳环上绘有玫瑰花装饰，右臂的袖口上还有一排金属钮扣。

她浓密的波浪状头发自由地垂落在背部，而在前面，它分开在每个肩膀上形成三股细细的发丝，轻轻地覆盖在胸前，几乎延伸至腰部。在前面，额头上方，头发编织成水平波浪状，两侧形成两个环。大而杏仁状的眼睛配有画睫毛的眉毛，唇角被轻微地朝后上拉，给表情带来一种宁静的甜美感。整个塑身颜色配得非常和谐，尽管只剩下少量痕迹，也为这尊雕像增添了生机。

2）《女性雕像》她身高122.5厘米，现存于雅典卫城博物馆编号685。

这是一位虔诚的奉献者向女神雅典娜献上的礼物，她以半闭的眼睛和嘴角含蓄的微笑面对着我们，雕像由类似帕里安大理石雕刻而成。她微微前倾左脚，与大多数柱女不同的是，她没有抬起裙摆，而是双臂弯曲向前伸展。右前臂已失去，左手中原本拿着一只鸟，只有尾巴保存在手腕上方。这尊柱女穿着长袍和斜披。长袍上部褶皱优雅，留有残留的深绿色涂料。下部宽褶笔直下垂，展现大腿、膝盖和小腿线条。披风从右肩斜垂，滑入左胸下方；上缘形成小褶皱。宽松的长袍袖子从左臂上垂下，与右侧披风的下垂端相呼应。服饰保留了长袍裙摆之间的涂条和披风边缘的另一涂条。她的头发上依然有明亮的红色涂料，披散在背后如波浪般。前面的头发向后拢过耳朵，分别垂在双肩两侧形成四缕。头发上绑有以螺旋图案和交叉方块绘制的冠饰，环绕着脸部呈现水平波浪。头部左右两侧可能曾固定了花环。盘状耳环补充了她头部的珠宝装饰。这位女神塑像身着富有褶皱的服饰。她是古风时代晚期真正的雅典作品之一，深受爱奥尼亚艺术的影响。

3）这尊《女子塑像》 高95.4厘米，现存于雅典卫城博物馆编号678。这位年轻女孩身着对称折叠的斜披或更可能是两肩扣的长袍，上面覆盖着产生竖直褶皱的蓬松边缘，从胸部向下延伸至斜线。裙摆下部褶皱的汇聚表明这位女子用右手向一侧提起裙摆。头上戴着一串大珠花环。前面垂落在肩膀上的长波浪发被雕刻成分开的发丝，额头横向波浪发也是如此。其他部分头发，头顶和背后垂下的发丝，则更简单处理，用角形凿刻创造起皱波浪效果。

4)《女子雕像》

这座雕像是古风时代后期女性古代形象风格的绝佳例证，看起来是在科斯岛（Chios island ）制作的，这座岛靠近爱奥尼亚海岸，使用当地大理石。它具有柔和、华丽的特质和丰富的细节褶裙，反映出东方的品味。雅典的当时作品显得简朴厚重。然而，这座雕像被发现在雅典卫城上，可能是作为礼物送往寺庙，或者被雅典买家带来欣赏。大多数古代大理石雕塑都是通过涂抹明亮颜色来增添对比度和更生动的外观。这个事实在文艺复兴时期和后来几个世纪的新古典主义雕塑家中是未知的，所以他们的模仿作品带有一种冷漠、不真实，没有反映出真实古希腊的情调。这些雕像的许多颜色都是明显可见的，这要归功于在特殊环境中保存雕像的情况下受到的保护。这位年轻女孩的波纹长袍最初是一种丰富的深蓝色，但由于氧化已经变成了绿色。在领口处有一条红褐色的带子。每只耳朵上的蓝色圆盘上有一个螺旋形的红色圆圈。一种棕榈叶和莲花图案装饰着头饰，一条红色和绿色的项链环绕着喉咙。更多的颜色保存在白色外衣的下摆上，上面还点缀着红色和蓝色的三角形和螺旋形。眼睛和嘴唇无疑是按照通常的方式涂抹的。这位年轻女孩具有特征性的“古朴微笑”，似乎象征着对生活的一般满足感。海浪和串珠状的头发强调了脸部的椭圆比例，长长的辫发优雅地垂落在肩上。显然，艺术家试图分享一种平静美丽和人类尊严的愿景。

侧面

5）《女子雕像》

6）《女子雕像》

她们将东方的魅力带入了希腊原本挺严肃的阿提卡地区，她们的土黄色和紫罗兰色头发，五颜六色的珠宝，以及长长的长袍，佈满褶皱，垂下直到脚踝。雕塑家似乎更感兴趣于复杂的衣服褶皱，而不是解剖形态。这些服装通常既不缝制也并不合身；在腰间别上两根别针和一条布条就足以将一块布料令人惊艳地变成像瀑布水纹样的褶皱衣裙。与僵硬的多利亚裙边衣完全不同，爱奥尼亚的褶皱似乎永远在运动之中。身体和衣物完美地协调，褶皱暗示着身体的曲线，同时巧妙地掩盖了它们。而且，这些活泼的少女像脸上还有一种俏皮的神态。安德烈·邦纳尔德写道：“在卫城博物馆里，它们看起来像一群准备参加时装秀的模特，服装像是随机挑选出来似的。”

　　很明显，褶皱艺术从希腊发展起来的。埃及雕像穿着僵硬的裙子和腰布，美索不达米亚文明只在这一领域中略有涉猎，并限于传统褶皱图案，而亚述人着重于表现他们的人物身上绣袍。从雕塑中可见希腊羊毛衣料与亚麻衣料有所不同，而且各种式样的腰带变化无穷，尽管以不同方式调整，但它总是给人以很自由的美感。它被称为“身体的镜子”，这是一种结合了几何感和装饰感的艺术形式。

与甜美面庞和优雅衣饰的科莱女像对应的的男性是雄壮的少年雕像（kouroi）。它们总是袒露身体，以运动青年的形象出现的强大神明。考古学家曾经常将这些雕像称为“阿波罗”，但实际上它们更多地描绘的是凡人。无论如何，经过体格锻炼青年的身体显得健美，想像中的奥林匹斯山的神祇相仿。

少男（Kouros）

大理石，高165厘米（65英寸）

来自苏尼翁角波塞冬神庙

约公元前600年

雅典国家考古博物馆

站立的青年（库罗斯）。公元前约600年。大理石，高6英尺1½英寸。纽约大都会艺术博物馆（1932年弗莱彻基金）”。

下图：“克里奥比斯”和“比托恩”这两座的雕像，被称为阿尔戈斯的孪生子，双臂弯曲，都处在运动之中。在希腊神话中，这对受到神明所青睐的孪生子在从阿尔戈斯向女神赫拉圣所奋力拉车之后精疲力尽而死去。

《阿尔戈斯的双胞胎克利奥比斯和比东》

大理石，高2.18米（7英尺）

来自德尔斐的阿波罗圣殿

公元前590-580年

德尔斐博物馆

　　

Kroisos（来自Anavysos的青年男子像）。约公元前525年。大理石，高6英尺4英寸。雅典国家博物馆。

《泰拉的少男雕像》（Marble Statue of a Kouros）

1836年发现于泰拉（Thera），位于埃克索米提斯角的墓地对面

是伊奥尼亚地区的当地工坊作品，约公元前570-560年

高124厘米

雅典，国家考古博物馆

泰拉发现的一系列大型少男雕像表明，这座火山岛在公元前六世纪不仅是一个繁荣的中心，而且在公元前十和九世纪也是如此。这尊雕像是用岛上的大理石雕刻而成，具有柔和流畅的曲线，深受东希腊艺术（爱奥尼亚）的影响。它被发现的地方表明，这尊少男雕像一定曾装饰过一个年轻人的坟墓。裸露着迷人的肉体，展现着所有青年男子的活力，散发着永恒的青春和生育力。来自泰拉的少男雕像只保留至膝盖处，左腿向前，如所有少男雕像一样，双手贴在大腿上。大理石的被雕刻成丰富的曲线，以表示身体的不同部分，而一些刻痕则表示解剖细节。躯干略微偏离正面平面，使雕像具有克制而低调但动态的运动。伸展向前的长颈支撑着头部，头部与身体的结构相同。头发用一条没有显示结尾的丝带绑着，它们在背后形成一团简化的发辫。在额头和太阳穴上的螺旋状卷发环绕着脸，大杏仁形的眼睛闪闪发光。凸起的鼻子，肉感的微笑嘴唇，典型的在角落处的小三角形，以及整个面部的塑造，使得来自泰拉的这名年轻人具有个性化的面容，散发出青春的新鲜和快乐的神采。

大理石少男雕像

发现于普同山（Ptoon Mountain ）上的阿波罗神庙，1885年发现躯干，1903年发现头部

波提亚（？）作品，约公元前530-520年

高160厘米

雅典，国家考古博物馆，编号12

这尊少男雕像是一位富裕的波提亚人或其他希腊人在佩西斯特拉提德家族统治雅典时期献给阿波罗的神庙的奉献品。这尊雕像采用当地大理石雕刻而成，让人想起雅典和基亚的库罗少男雕像，但它的线条更加柔和，结构也不如它们那样沉实。在从上一座特拉的少男雕像到这尊雕像之间的大约四十年间，希腊艺术家实现了更大程度的自然主义。普同山上的这位青年，比特拉的青年显得更轻盈，拥有柔和的肌肤。肩膀、胸部、胸腔、臀部和肌肉更加立体感。身体的重量落在右腿上，而左腿现在更自由地向前迈进。肘部弯曲，手向前伸出，离开身体，只通过两根小支撑物连接。然而，拳头仍然是紧握的，就像早期的例子一样。頭部的处理也有明显变化，比例更真实，头部呈圆形，发型也呈现出个性，头发的大部分被高高盘在头顶，向后垂落，柔和地覆盖在颈部和背部。额头被一排扭曲的卷发复盖比特拉少男的更具立体感，但比雅典卫城上发现的《有胡须的男子头部》【下面会提到】稍逊。柔和的面孔，散发出甜美和智慧之光。这位来自普同山神庙的青年，充分意识到自己裸体男性身体的强健之美，成为众神和人们眼中的愉悦，永恒地站在我们面前，他或是神阿波罗的人类形象，或是人类的神圣形象。

　　这些少年雕像的肩膀和腰部一样宽，臀部窄，腹部平坦，手臂贴身并握拳。胸部有突出的胸大肌，在大多数情况下，肋骨就是几条简单的弧线。这些少年雕像显得既不僵硬，也不不处于静止状态。

　　除了左腿向前迈出的这一特征之外，“少年雕像”通常是呈正面，两侧身体完美对称。有充分理由认为它们是从埃及的模式发展而来的，埃及雕像总是正面呈现，也许同样，象征性地方左腿向前迈出。

美谷三王神像（法老，女神哈索尔，另一位当地的女神）。吉萨，皇家山谷神庙；第四王朝，约公元前2520年；灰岩石；高96厘米，宽61厘米；

开罗，埃及博物馆。

希腊雕塑从古埃及的形式上束缚的解脱是逐渐形成的，几个世纪以来，埃及特征仍然存在于“少年雕像”中：脚平放在地面上，脚趾平行，或者腹部中部看上去就是一条直线，终止于脐部。然而，古希腊的雕刻家们努力完善这种人体的表现。在不改变总体结构之下，逐渐地，几乎不可察觉地，在这种从尼罗河谷继承而来的神圣形象之中，注入了生命的迹象。古希腊人有清晰和逻辑的天赋，将这样刻板的艺术变成了充满血肉之躯的雕塑，然后进一步创造了古典和希腊化时期无与伦比的成就。

看来，古希腊雕刻家对解剖学并不陌生。在早期阶段，他们巳经开始关注如何呈现腹部肌肉结构，并研究了腿部的内外侧轮廓的差异。在这方面，下面提尼亚的少男雕像明显展示了两腿胫部之间的差别，以及丰满的臀部和向外凸起的胸部肌肉。在某种程度上巳经远离了埃及的神圣的定式

提尼亚的阿波罗（Apollo of Tenea）

大理石，高153厘米（60英寸）

约公元前550年

慕尼黑古希腊雕塑博物馆

　　然而，在正面雕像中，体形还是呈对称。因此，虽然著名的雕塑“背犊者（Moschophorus）”的主题与形式都是创新的，他将双臂小牛举起并搭在肩上，但他的躯干仍然是对称的，小羊的身体就好像他的手臂悬在身体两侧一样。

《肩扛牛犊执者》

雅典大理石，至膝盖高96厘米（38英寸）

来自伊梅托斯山

公元前570-560年

雅典卫城博物馆

著名的希腊雕塑专家让·夏尔博诺（Jean Charbonneaux）指出，这样少男形象的发展融合了两种倾向。一种是经过解析，致力于强调重要的解剖细节，另一种是形式化的，倾向于将整个身体作为一个整体来处理。看来，第一种倾向逐渐占据了上风，尽管直到公元前六世纪末仍然保持正面的形象的呈现，但在某些细节上，少男的雕塑逐渐展现出了对生活中某些不对称性的偏好。因此，根据夏尔博诺和皮卡尔（Picard）的观点，从雕塑的膝盖看、首先是呈几何状，即埃及风格，但最终开始展现出膝盖骨两侧肌肉分布不十分均匀的趋势。

这些古风时氏的无名雕塑家与希腊古典时代的菲狄亚斯（Phidias）或普拉克西特利斯（Praxiteles）肯定有所不同，但并不逊色。这个观点与20世纪初的那些重视自然主义的艺术评论家不同。在古代风时代，少男的头发，与少年女孩子不同，长期以来一直是一种纯粹的装饰。它被描绘成编织图案、串珠形成，卷曲形和螺旋形，正如索尼翁库罗斯（Sounion Kouros）中所示。希腊人一直喜欢他们的头发呈现卷曲或波浪状。在古风时代的雕像中，头发按照头部的轮廓，形成一顶帽子似的。有时候会像假发一样垂落到肩膀上。还有胡须时，它们一起构成了面部的一种装饰性部件。一般面部被雕刻得比较平坦，具有高颧骨、大眼睛和方下巴。鼻子和额头经常在同一平面上，而耳朵与太阳穴齐平，有时简单地刻上一圈螺旋形结构。但这些面部真是实际的肖像吗？如果加上它们原始的彩绘-嘴唇和头发涂有红色颜料，虹膜为紫色，眉毛和眼皮用黑色描绘、肯定夸张了许多，与真实并不相符。

上幅头部 背面。

大理石，高44厘米（17英寸）

约公元前600年

雅典国家考古博物馆

来自迪庇隆（雅典的一个地方）出土的头部雕塑

大理石，高44厘米（17英寸）

约公元前600年

雅典国家考古博物馆，

《哈比因骑士头像》

大理石，头部高27厘米（11英寸）

来自雅典卫城，公元前六世纪

巴黎卢浮宫博物馆

希腊雕塑的古代时期延续自公元前七世纪中期至公元前479年波斯战争结束。在这漫长的时间跨度内，发生了许多发展，但总体特质保持一致，与后来的艺术风格有很大区别。长期以来，古代希腊雕塑被认为在与古典艺术相比较时显得原始和粗糙，但近年来却备受关注和赞赏。在最佳的例子中，古风时代雕塑显然具有很高的价值，事实上，它在风格上有一种力量和直率，一种真实感，而这种真实感正是后来许多更加精致作品所缺乏的。有一个完美的古风时代风格的典范是目前在私人（哈比因 Rampin）收藏中的这个头部。已发现它属于现在雅典卫城博物馆中的一座大理石躯干，似乎是属于一组两位骑士的一部分-可能是宙斯和莱达的儿子天神卡斯托耳和波吕克斯，或者可能是六世纪的某些雅典贵族。无论如何，艺术家已竭尽全力以表现出令人印象深刻的尊严。这张面孔有个性并且富有表现力，具有一种令人愉悦的人性化精致。鼻子、高高拱起的眉毛、杏仁状的眼睛、坚定的下巴和微微收拢的嘴唇的清晰线条产生了一种男子气概，而发型和胡须的处理增加了这种气质。在头发和胡须的分隔中保持着一种形式上的节奏。在希腊帕里亚大理石上，也留有最初用来装饰眼睛、嘴唇、胡须、头发和常青藤花冠颜料的痕迹。

《哈皮因骑手像 》是一尊古希腊古风时期的骑手雕像。这座雕像的第一位收藏者是法国收藏家乔治·哈皮因，并因此得名。雕像由大理石制成，上面有红色和黑色颜料的痕迹。 1877年，人们在雅典卫城发现了骑手的头部，随后它被捐赠给了卢浮宫。而在这之前的1867年，在波斯废墟的沟渠中发现了骑手和马的部分身体

如今，没有人会将这些希腊古风时代少男和少女雕塑中的面部表情归因于技术不足。事实上，这样轻微，并带点调皮或幽默的微笑是当时想象中神的特征，当然也是那些类似于神祇的人，无论是英雄与常人，也可因为虔诚而具有这样的特征。古风时期的“微笑”是来自天上的祝福，表达了对永恒生命的喜悦。然而，在后来的作品中，比如尤西迪科斯的柱状女神，昵称为“板脸女神”，其方形下巴和忧郁表情，古风时候的特质巳经被减少到即将消失的程度。当希腊雕塑不再微笑的那一天，古典时代的雕塑诞生了。

　　以下三件作品，尽管从来制作年代看，还属于古风时代（公元前800年-公元前480牟）。但是，它们的风格基本上已经属于下一个时代，古典时代。

少女像，

被称为“板着脸的女孩”

大理石，高58厘米（23英寸）

约公元前480年

雅典卫城博物馆

《长着胡须的男人的大理石头像》

发现于公元前约500年的卫城，高17.9厘米，现藏于雅典卫城博物馆，编号621。

这个男性头部很可能是一位雅典公民的肖像，来自于一个不到真人大小的雕像，也许是一个骑士。头部的上半部粗糙地作工，并在顶部有一个孔，用于连接另一样东西，可能是一个金属头盔。相对保存完好的彩绘为头发和脸部细节提供了重要证据，例如眼睛、眼皮和眉毛。头发覆盖着脖颈，额头上整齐地排列着两组特别精心制作的“蜗牛壳“形的卷发。头发和精心修剪的胡须看起来是黑色的，可能曾经是蓝色的。这个头部是古风艺术最后的作品之一。它结束了古风时期的篇章，巳经属于古典时代艺术的早期阶段，为古典时代艺朮奠定了基础。

《英雄忒修斯（Theseus）劫走亚马逊女王安特洛珀》

公元前500-490年制作于埃雷特里亚（阿波罗达夫涅福罗斯神庙挖掘遗址），高112厘米，现藏于卡尔基斯考古博物馆，编号4。古希腊艺术中备受喜爱的主题之一是亚马逊女战士与希腊人之间的战斗，不仅受到陶瓷画家的青睐，也受到各个时期雕塑家的喜爱。在描绘神话故事和雕塑人物方面最成功的之一是由大概由伟大的雅典雕塑家安特诺（Antenor）制作的作品，它用于装饰埃雷特里亚阿波罗达夫涅福罗斯神庙西部山门的雕塑。这里展示的山门的碎片代表了英雄忒修斯（Theseus）劫走亚马逊女王安特洛珀（Antiope）的场景，后者被他强行带走。中间站着的是英雄守护神祇雅典娜，右侧是忒修斯的战车，现已遗失，只剩下一些马匹的碎片。忒修斯将右脚抬起放在战车上，抬起安特洛珀将她放入车中。只有忒修斯的上半身，披着短披风，保存完好，还有他抱着的安特洛珀的头部和身体，后者面朝相反方向。她穿着似乎也是皮甲，原本有彩绘，在其下穿着短内衣。来自山脊的其他人物，也是碎片化的，要么是亚马逊女战士，要么是战士。

另一个侧面。