画画是最美的劳动

黄虫

五一前三天假期，我画我家茶园去了

艺术家本来通过艺术作品与观众交流。艺术就是一种语言，而且这种语言和文字语言一样，具有交流信息的功能。

但是艺术语言的符号往往来自于大自然，所以艺术语言比文字语言更原始直观朴素，更容易被人们认识理解。

艺术家画一个苹果，画的很真实很像，人们一眼就看出来了，写成“苹果”两个字，就需要学习，需要对照苹果这个实物人们才能理解。

这就是艺术比文字早的原因，因为艺术必须是直观的。直观的才能被感官理解。

所以艺术本身就是很简单易懂的语言，艺术家本来不需要读书，就能表达和沟通。

​但是自从当代艺术家把艺术作品从色彩，体积，数量，面积，声音等等直观符号，卷成抽象的文字符号的时候。艺术就变成表达概念的、思想的、理性的、逻辑的、科学的，哲学的理性思想的工具。

艺术家当然就必须读书，读哲学，科学，艺术史，世界史，人类史，资本发展史，社会发展史，人类学，经济学等等。艺术家就像一个学生，再也不能用自然符号表达，要学会文字符号认识世界理解世界上表达创造新概念。

同时欣赏者也必须有相同的素养，才能看懂当代艺术。

所以当代艺术本质上是一种转型，而不是进化。就像我们说电车不是油车的进化，只是一种消费产品的转型

就像你今天吃包子，明天吃饺子只是一种转型，转变消费产品，而不是包子进化成饺子。

所以艺术没有历史，世界上根本没有艺术史，只有许许多多的艺术事件，因为历史本质是进化史。而所谓的艺术史只能叫做时间轴上的事件。

现在艺术家要想进入当代艺术圈，想要把作品卖给有当代思想概念的人，只好去读书。进入当代艺术的材料，工具，作品，这样清晰的思维语境，才能创作当代艺术。

​其实如果你在非洲丛林里生活的话，电车油车卷不卷根本没有关系，人们审美的还是狼牙和野鸡毛。根本没有当代艺术的市场。当代艺术是概念艺术，概念是首先要达成文化共识铺垫的，在一个文盲的世界，概念艺术是不被理解的。

这个世界的审美是参差不齐的，​人的文化素养也参差不齐，所以艺术家没必要全部都去卷当代艺术。

​你喜欢画什么就画什么，可以不用读书，只要脑子不混乱，明明只会画古典主义，偏偏说是当代，明明抄袭偏要说原创，这才是人们不可原谅的。也是艺术界批评家批评的最多的。你老老实实画画，不瞎扯，不欺骗，没有人批评你的，依然有很多人喜欢

我自己画画喜欢留白是一种互动交流。是让空白和颜色的碰呈现在人们的眼前。

我是观念艺术的，也是传统艺术的。因为我依然考虑了传统的色彩，形体，光线，体积，均衡，和谐，节奏，变化等等符号。

让观众在观看留白与绘画的碰撞中，产生一种完美主义者的遗憾。就像刘明华老师说让人家看了说：​这里再加一笔就好了，这里再处理一下就好了，这个空白刷个底色就好了。。。。。。

这种建议越多，说明你在各方面都挑战了人们的经验，这就是真正现代艺术，它在意想不到的地方刺激人们思考共鸣。完全​呈现完美的作品不是现代艺术概念，而是古希腊概念。