林芷夷的美篇

林芷夷

汉字什么特点？美妙绝伦！书法只有中国有，还有从中国传出去的，中亚文化圈，这些临近的国家有。你像这些字母，他无论怎么写，甚至把连体、表演都加上也变不出什么花样。但书法不同，书法从生来就是个大美女。它的美，可以和艺术大师的创作相比。为什么？因为中国古代造字，如果概括起来说就是十六个字“近取诸身，远取诸物，博采众美，合而为字。”这是我们最早的古文字，他就具有这个特点。你去看最早的楔形文字，他和我们古文字的造型不一样。取材是近取诸身、远取诸物，而取什么？就是着眼于美，合而为字。

  这是一个甲骨文，他在甲骨片上是竖着的，把他横过来就比较容易辨认，这是什么字？很像，马。马最主要特征是什么？头，和马身，如果把这头和马身换成一个别的头，就是大象。非常像、非常生动的一个文字，像这种文字在古代非常多。

羊，一个角是弯的，为什么，都是根据现实生活当中观察得到的。山羊它的角是这样，绵羊是弯的。异体字怎么来？就是这么来的。

牛也是，但是基本上没有异体字，因为牛它的形态比较一致。

  我们都知道毕加索是艺术大师，他的一幅作品《拿烟斗的男孩》，在十几年前拍卖就1.7亿美金。他曾经有过一个作品，就是用十一幅图展示了他如何把一个写实的牛变成一个抽象的，几根线条表现的牛。

一共是十一副图，一幅幅可以看到他思维的过程。这是第九、第十，到十一副就是这样的。由一个很具像的牛变成了一个抽象的牛。

这是什么字？甲骨文的鹿，很多同学都知道，看它的造型很生动，比毕加索的牛至少说毫不逊色。如果你仔细分辨，这五只鹿，哪个是小鹿，你都能知道，第二个是小鹿。哪个是母鹿，你知道是第四个，非常非常生动。如果把甲骨文中的鹿和毕加索的牛去比较，毫不逊色，他的生动性是超过了毕加索。  所以曾经有一次，毕加索在会见张大千的时候就说：我不太理解，你们中国人为什么要到西方来学艺术？这个世界上只有中国有艺术。日本呢，是从中国捡了点儿艺术，其他地方都没有艺术。他说如果有机会，他希望能到中国来学习甲骨文。这就是一个艺术大师对我们古文字的敬仰和评价。 所以汉字生下来就非常美，非常艺术的东西。很多人会想，我们今天不用古文字了，文字的形体不像古文字了，为什么还那么美？古文字的美是一望可知的，形象。而到了楷书，我们现在这个阶段，它就不是这么直观的，它的美是隐藏在结构后边，也就是美的规律。无论什么字体，你真是要美，必须符合一个共同的规律，而这个美也完全可以和艺术大师他们的创作相媲美。  这个美的规律呢，在生活中无处不在，尤其是在人体上，讲的非常严格。比如说人面，美的基本要求是“三庭五眼”，你比如说从额头到眉心这里是一庭，眉心到鼻子下边，然后再到下巴下边儿，这三个距离要基本一样。而她的面部宽度是五只眼睛的宽度。这是要求，符合这个要求，他就美，不符合这个要求，就算不上美。我们看这个美女图片，很美，但如果不是三庭，从鼻子到下巴这，短了。美不美？不美，五官还是这个五官，但给她移动一下位子，下边这一庭长了，美不美？也不美。再看眼睛，有没有人认为右边是美？没有。为什么，错位了。这个也不美，为什么，鼻子到这儿太长了。（图）这个嘴小，美不美？说唐代的人比较欣赏小嘴，但这个美不美？不美，因为有一个嘴和鼻子的比例关系，小了不美，我们给他长大一点儿，还是不美！为什么？因为他和鼻子、下巴的比例不和谐，至少公认的不美，这就是美的规律。 

人的身高，是七个半头，女性是六个半头。那汉字我们看一看，我们经常说汉字是方块字，可能是因为过去铅印、铅打，每一个汉字站了一个方形的边，但真正的汉字造型，除了近代美术字，没有这样方形的。 

楷书全包围结构，普遍都是这样的：左竖短、右竖长。都是这种梯形形状，如果你创新创造，我就要写的与众不同，你把左竖搞成这样，这么长，好看不好看？把右竖再加长，好看不好看？也不好看，只有右上角这个好看。为什么？这种全包围结构的字，都有这个特点，你如果画个圆就会发现：左竖的长度和右竖的长度截然不同，但他们都落在圆弧线的边。颜真卿《多宝塔》的字，单独看好像没什么感觉，如果你画了再看，就会发现所有字长的笔画都落在圆弧线的边上。再看细节“因”，右上角的顿笔，他的弧度左下角收笔他的斜度、弧度都和圆吻合。古人没有讲过圆为什么这么重要，古人只是讲“花好月圆”，也是很赞美圆。古希腊人认为：世界上最美的几何图形是圆。这样你就知道了，楷书为什么到唐代了到了那么美，因为我们这儿看的都是唐代的楷书。

达芬奇也是公认的艺术大师，而且是全才的。他的著名的作品到现在人人都熟悉《蒙娜丽莎的微笑》，那么他还有一幅作品就是1490年画的《维特鲁威人》，俗名叫做《人体比例图》。他认为，把打开的一个人体造型，包含在一个圆形和正方形中是最成功的作品。这就是这个作品，他很看重。现在网上呢一搜，也有很多文章，把他说的非常了不起，说是什么“动画鼻祖”是吧，因为这里面有些动画的要素。至少达芬奇也认为这是最成功的的作品，但他不知道也不可能知道，在唐代这些著名的楷书书法家，都能够做到把楷书的笔画完美的组合在一个方形和圆形之中。不是说某一个人，而是只要他学楷书、写得漂亮，都能做到，而且时间上比达芬奇还早了近800年。如果你佩服达芬奇，而不了解中国唐代书法家这么伟大的创造，说明你无知。如果你佩服达芬奇，了解了唐代书法家这么伟大的创造，却还看不起中国文化，说明你无耻。

因为从某种程度上来说，唐代书法家的创造比达芬奇要难得多，为什么？因为达芬奇这个人体是个整体，不用重新组合，从某种程度上来说，是一种发现。而唐代书法家的这些创造，就是创造。

这些笔画本来毫不相关，把它组合成一个字，组合在一起并且这么美，这不是一个简单的发现，而是一个创造。当然这个创造不是个人的创造，是时代、时间的创造。从隶书解体开始孕育楷书，到了唐代，这个路程将近走了500年，500年的路程中一点点向美靠近，最后到了唐代，达到了最顶峰。 

这只是讲圆，如果我们写字，你的长笔画都能落到圆弧线的边儿上，你想想能不能做到？先不用说写字，就请你画一个圆，然后用圆规去检测一下，是不是丝毫不差？你要做到这一点，需要练习多长时间？何况是一个无形的圆，又让你用线条去构造，这个难度就非常非常大了。所以楷书的美，是因为他的结构规则凝结了世间万物的规律。所有的美的规律，在书法当中都能够找得到。

我们归纳楷书美的结构原则基本有七条，四句话：三角梯菱圆有型，比例合度主英明，包括两条：比例合度、主次英明。刚才我们看到那个美女的嘴，如果比例不合度就不好看，楷书也是这样。还有主次分明。第三就是分布匀称，两条；第四条：穿插呼应变化惊，两条，一共是七条规则。你做到这七条规则，楷书不仅美，而且已经达到了相当的水平，但这七条规则呢不容易做到，需要长时间的学习。这里面只说分布匀称，匀称是美的法则之一，匀是指均匀，称是指对称。楷书当中“均匀”主要是指笔画的分布，疏密最直观就是说，同一个笔画，间距要匀，如果疏密不够均，就会影响字的美观，我们看这个“言、聿”有很多的横，它的间距基本一致，“无”有很多的撇和竖。竖、横、点儿的笔画，间距也要匀，这就是他的基本要求，说起来不复杂。

  硬笔也是一样，上边的字和下边的有一个比例，先不说，先看间距，这些笔画分布的间距，纵向的看、横向的看，都有一个距离。看着是美，为什么美，为什么不美，它后边儿有很多的因素，比如“是”字旁，捺就长一点。

如果你真能写的这么美，至少你要做到均匀，横向的间距，斜着看是均匀的。横着看，也是均匀的，竖着看，还是均匀的，它不是一个方向的均匀。这只是其中的一条规则，做到也需要相当长时间的练习，你比如说徒手划横线、斜线、竖线，要画的均匀这需要练习，而我们写字的时候，笔画分布的一个基本要求就是要均匀。 (摘自2019年吴鸿清教授在迁安的讲座）

汉字这么美，来共学吧😊