中山篆《将进酒》

玉香堂主

中山篆是战国时期中山国的文字 ，来源于“中山三器”铭文。中山国是战国时期地处燕赵之间的一个神秘王国（今河北石家庄地区），1974年在河北平山县发现的战国中山王墓曾震惊世界，入选 “中国20世纪100项考古大发现”，尤其是铭刻在大鼎、方壶、圆壶“中山三器”上的1101个金文——中山篆，被称为最美的古文字，中国文化艺术之瑰宝。

*中山篆书艺之美

中山篆属于中山国官方的庄重字体，充满庙堂之气。它由技艺纯熟的工匠精心制作，文字字形调整了长宽比例，使其呈现出修长秀雅的体态；其结构精细巧妙，运用虫、蛇的抽象化处理，形成恰当的弯曲变形；线条曲直变换，刚劲遒逸，庄严华丽，代表了当时贵族阶层的艺术审美。

瘦劲精美、体态修长、极具装饰性的中山篆，堪称中国古文字中的精品。它重心偏上，笔画直线挺劲，像一把利剑，弧线圆润遒逸，像绷紧的弓弦，整体既刚健劲挺又婀娜飘逸，像兵器，又像婀娜多姿的美女，彰显着至刚与至柔的亲和之美。

中山篆美在造型，更美在气韵风骨，其笔画灵动且富有弹性，弯曲的弧度彰显了生命的力量，从中能感受到中山国绵韧顽强的精神气质。中山国诞生于乱世，屡亡屡兴，堪称战国史上的奇迹。透过中山篆，似可看到中山国人的坚毅勇猛和不屈不挠。

*中山王篆书的美学特点：

一是注重体态美。适当的宽长比例能使中山王篆书修长秀雅的原本体态得到完美的呈现，这个比例大概是1:3左右。而在这个基础上，我们也可以根据实际创作需要，把比例调整为1:2、2:3甚或是1:4。字形宽长比例的改变能够使书法作品呈现出不一样的气场。习惯将字写得工谨内敛的作者，如果字形太长，则会显得板滞；习惯将字写得轻舞飞扬的作者，如果字形太短，则会显得轻佻。如何在具体创作中找到最适合的字形体态表现形式，每个作者都需要各自在实践中总结出属于自己的正确方向。

二是注重线条美。在中国的传统意识里，宇宙是一个气的宇宙。与气的宇宙最相合的是线的艺术。书法的线之流动，犹如天地间气之流行，气之流行而成物，线之流动而成字。书法之线的世界与宇宙之气的世界，有了一个相似的同构。英国文艺理论家荷加斯则认为，线条可分为直线、曲线、波形线、蛇形线等几类，这些线条的“不同组合和变化可以界定和描绘出任何可视对象，因此他们能够产生出无限多样的形式”。其中，直线所具有的装饰性最少；曲线因其长度和弯曲度的变化，所以具有一定的装饰性；而这两者相结合则显得更复杂，具有的装饰性也更多。中山王篆书的线条美在于直线的刚劲、曲线的遒逸，运笔书写时，当不急不躁，巧力内蕴，用笔如刀，如锥画沙，力到笔端，将灵动的直线与曲线组构出一个个生命鲜活的世界。

三是注重超脱美。我们知道，草书是最能体现性情的一种字体，草书多以中锋取势，侧锋取妍，而中山王篆书则是以露锋取妍。一方面，中山王篆书笔画末端的露锋，摆脱了西周金文中规中矩的藏头护尾，而情致外逸，洒脱自然。在书法发展史上，露锋的用笔，是为草书的出现提供了技术准备的。另一方面，露锋的用笔，让笔画所在的时空无限延展，无头无尾，无起无止，这种完全的开放性实现了字与纸、图与底完全的融合。顺入顺出的线条，笔有尽而意无穷，缘起缘灭，无迹可寻，与无限的时空默然契和，达到艺术自由的国度。

四是注重变化美。中山王篆书的用笔可谓极简，简到似乎没有技巧可言，以至通于大道。能尽其性，则可化育，与天地参。大象无形，以不变应万变。线条的搭接可连可断，部首的错落可高可低，曲线的弯度可大可小，用笔的入纸可轻可重，线条的末端可收可放，墨色的浓淡可润可燥，外在的形态可纤巧可雄浑，一一应于自然。当我们真正体会、深切理解了古人在青铜器上用刀挥洒的创作自由时，才能不再亦步亦趋，才会得到思想的解缚，灵魂的放飞。实现了“入帖”之后的“出帖”，带着不同艺术感受力的作者将能以不同的创作手法和艺术语言去展现出不同的风格变化。正如孙过庭在《书谱》中所说：“虽学宗一家，而变成多体，莫不随其性欲，便以为姿。”

书写，是最美的劳动；书写最美古文字中山篆，是最美的劳动快乐享受。渐入佳境，爱不释手，4个小时，一气呵成。

祝大家节日快乐，劳动快乐。