【旋律——霍照林电吹管作品展示】

吴伟视野

在南充市顺庆区老年大学里，有一住叫霍照林的电吹管老师，他那悠扬的电吹管独奏让人浮想联翩，下面我编辑了霍老师演奏的几个如痴如醉的作品…… 【乡村的旋律】 这首《老家》的旋律如涓涓细流般涌入心田。每一个音符都像是时光的使者，带着淡淡的乡愁与无尽的温情，轻轻拂过记忆的尘埃。我闭上眼睛，耳边响起的是童年的欢笑，是故乡的风，是母亲的呼唤。那些熟悉的田野、老屋、还有那条蜿蜒的小河，仿佛都在音乐中重现。霍老师的演奏不仅是对技艺的展示，更是情感的流露。《老家》不单是一曲曲目，它是心灵的归宿，是远方的灯火，照亮了我们回不去的过往。听着听着，眼角竟湿润了，那是对家的深深思念，是对过往岁月的一份致敬。 【远去的号角—悼念战友】 霍照林老师电吹管的声音沉重而深情，像是穿越时空的呼唤，每一声独奏都扣动着听众的心弦。那是一曲怀念战友的挽歌，凝结着对逝去友情的无尽思念和对生命的深沉致敬。 旋律流淌在空气中，每个音符仿佛承载着那些逝去战友的容颜和笑语，它们在我心头缓缓浮现，又渐渐飘远，犹如烟雾般难以捕捉。音乐低声吟唱，似乎带着我们回到过去，回到那些与战友并肩战斗的日子——热血沸腾的青春，壮志满怀的理想，以及彼此间那不言而喻的深厚情谊。 霍老师的电吹管独奏不仅是对技艺的传承，更像是一种精神的交流，一种沉默中的对话，向那些已经离去的战友述说着我们对他们永远的怀念和敬仰。曲终人散时，那音调中的哀婉和崇高久久萦绕在耳畔，让人无法忘怀。 就这样，我们在霍照林老师深情的电吹管独奏中，找到了一种缅怀的方式，一种对过往岁月的祭奠，以及对生命意义的深刻思考。 【田野上的交响乐】 清晨的第一缕阳光掠过田野，霍照林老师的电吹管便随着牧歌的旋律扬鞭催马。金色的麦浪伴着节奏起伏，每一音符都像是马蹄击打大地的声音，激昂而充满力量。这不仅仅是一段乐曲的演奏，更是对古老农耕文化的致敬和赞颂。 曲中的马蹄声急促而明快，仿佛看到辛勤的农夫们挥汗如雨，驱赶着运粮的马车，忙碌于丰收的喜悦之中。那音乐里包含的是对土地的敬爱、对收获的欣喜，以及对劳动人民的深深敬意。 霍老师的演奏就像一位老农在诉说他的生活，每一个高低跳跃的音节都在展现着不同的情感。快速流畅的部分让人感觉到田间奔忙的身影，而缓慢深沉的旋律则让人感受到夜晚篝火旁的宁静与沉思。 听着霍照林老师的电吹管独奏，我仿佛置身于那片热闹的田野之中，感受着农夫们的汗水与欢笑，体会着那份源远流长的农耕文化。这悠扬的牧歌不仅讲述了一片土地的故事，更传递了一种历久弥新的希望与生命力。 【秋意浓时，红枣甜】 当霍照林老师的电吹管独奏《红枣林》响起，那熟悉的旋律如同秋风拂过心田，轻柔而又充满力量。曲调里蕴含着丰收的喜悦与岁月的温暖，让人不禁想起那片挂满红果的枣林，以及那些简单而美好的日子。 在音乐的引领下，仿佛可以看到一片金黄与赤红交织的枣林，颗颗红枣如珍珠般点缀在绿叶间，阳光透过缝隙洒落，斑驳陆离。那是秋天的颜色，成熟的象征，劳作过后甜蜜的果实。 霍老师的演奏就像一位老农在诉说他的生活，每一个高低跳跃的音节都在展现着不同的情感。快速流畅的部分让人感觉到田间奔忙的身影，而缓慢深沉的旋律则让人感受到夜晚篝火旁的宁静与沉思。 听着霍照林老师的电吹管独奏，我仿佛置身于那片热闹的田野之中，感受着农夫们的汗水与欢笑，体会着那份源远流长的农耕文化。这悠扬的牧歌不仅讲述了一片土地的故事，更传递了一种历久弥新的希望与生命力。 【故乡的目光】 在霍照林先生那深情的电吹管独奏中，《故乡的目光》这首曲子如同一股温柔的春风，拂过我疲惫的心灵。那熟悉而哀婉的旋律，像是一位久违的故人在远方轻声呼唤，让我不禁想起那片满目绿色和泥土芬芳的故乡。 音符跳动着，仿佛是故乡河水潺潺的流淌；低音部分的沉吟，像是老屋木梁吱呀的诉说。每一次吹奏，霍先生都将他的情感毫无保留地倾注其中，他的音乐不仅仅是对技巧的展现，更是情感的释放，是一种对故乡深沉爱恋的表达。 随着曲调的起伏，我的思绪被带回那片熟悉的天地——那里有童年的无忧无虑，有青春的梦想与追求，更有那些我们曾一起走过的岁月。霍先生的电吹管独奏，就像是一幅幅精致的画面，逐一展现在我的眼前，让我在忙碌和喧嚣的生活中找到片刻的宁静和深深的慰藉。 当音乐渐渐低落，最终缓缓归于沉寂时，我依然能感受到那份挥之不去的情愫。《故乡的目光》不单是一曲曲目，它是一段记忆，是一种情怀，是一次心灵的触碰。霍照林先生用电吹管独奏出的音乐，如同故乡的目光，温暖而坚定，穿越时间和空间，直达每一个游子的心间。 【云水之间，禅心悠扬】 在霍照林先生的电吹管独奏中，【云水禅心】如同一首无声的诗篇，缓缓展开它深邃的意境。那是一种超脱尘嚣的宁静，是远离纷扰后的澄明，也是心灵深处最温暖的慰藉。 音乐一开始便如同潺潺的溪流，清澈而柔和，轻轻拂过心田。霍先生的吹奏似乎有魔力，将听者带入一片宁静的山水之间，那里云雾缭绕，仿佛可以瞥见一位禅师坐在山石上，入定冥想。 曲调渐渐起伏，宛如风起云涌，又似波涛汹涌。那是大自然的力量，也是内心的波动。但在霍先生那熟练的指法下，所有的起伏最终都归于平静，就像禅宗所说的“念起即觉，觉即不住”，一切烦恼都如云烟般消散。 听着【云水禅心】的独奏，我仿佛置身于一座古寺之中，四周静谧得只能听见自己的呼吸和心跳。那种感觉不是孤独，而是与世界、与自己和谐共存的一种安宁。 霍先生的电吹管所演绎的【云水禅心】不仅仅是一段旋律，它是一次心灵的对话，是一场精神的修行。在这繁杂的世界里，我们每个人都需要找到自己的禅心，找到那份宁静与平和。 当音乐最后渐渐低落，回归到最初的宁静时，我仍沉浸在那份深远的禅意中，不愿醒来。霍照林先生用电吹管独奏出的每一个音符，都像是一颗颗慧心，引领我们穿越云水，找到内心深处的宁静与自在。 【电吹管诉说《老家》】 霍照华老师的电吹管独奏《老家》，以其深情的旋律和充满乡土气息的节奏，唤起了无数人心中对故乡的思念。这首曲子不仅仅是一段美妙的音符组合，更是一座桥梁，连接着我们与那片久违的土地。 当电吹管的第一声吹响，仿佛是远方山谷中的回声，悠扬而又温暖。《老家》的旋律简单而深刻，每一个音符都像是在讲述一个故事，关于那些熟悉的风景、关于那些童年的记忆。曲中的每个起伏都似乎带着乡愁的重量，每段旋律都充满了对往昔岁月的追忆。 霍照华老师的演奏技巧高超，他用电吹管描绘出了一幅幅画面：老屋的炊烟袅袅上升，田间劳作的身影，还有那条蜿蜒的小河静静流淌。他的演奏不仅仅是对乐器的掌控，更是对家乡情感的倾泻。每一次呼吸间的停顿，都让人感受到一种不言而喻的情感深度。 《老家》不是一首简单的音乐作品，它是霍照华老师用心艺术化的语言，向世界展示了他对家乡的无尽眷恋。听着这电吹管独奏，无论是远离家乡的游子还是守候在故土的人们，都能在心灵深处找到共鸣。 当音乐落幕，回响在耳边的不仅是那悦耳的旋律，更是那份对家的渴望和对根的依恋。霍照华老师通过他的电吹管独奏《老家》，让我们明白，无论我们走到哪里，心中那个温暖的地方，永远留着一盏灯，为我们指引归途。 　小编从警四十余年，退休赋闲后重拾相机视玩具，以“莫把摄影当回事”作为余生爱好座佑铭，致力于开心摄影，並以此分享与众友快乐。