原创艺术摄影前期相机控制普通摄影与概念摄影关系

含洋原创艺术摄影

昨日有朋友在北京见了一位，二十年前玩概念摄影的摄影师，他很想知道概念摄影是什么。今天含洋找了很多资料按20世纪八十年代的自己玩概念摄影的一些手法聊聊概念摄影，其实在今天摄影中还在沿用的概念摄影的一些手法，归纳了几条凑在一起，算是一点解释吧！

什么是概念摄影：

概念摄影是一种具有创意和独特理念的摄影形式，通过摄影手段传达特定概念、情感、思想或主题，超越传统摄影对真实场景的记录。摄影师运用各种技巧和手法，如构图、光线、色彩、后期处理等，营造特定氛围和视觉效果，引起观众共鸣和思考，它可以是抽象的、象征性的，也可以是具有故事性的，为摄影艺术带来更多可能性和探索空间。

概念摄影经历：

概念摄影兴起于 20 世纪 60 年代后期，是将摄影作为自我表达方式的艺术形式。它源于概念艺术运动，强调通过照片传达观念和思想，而不仅仅是记录现实。概念艺术是 20 世纪 60 年代兴起的一种艺术思潮。 它强调艺术的观念和思想表达，超越了传统艺术对于形式和技巧的关注。概念艺术家通常通过非传统的材料、手法或方式来传达特定的概念或理念，作品可能更注重观念的阐述而非视觉的呈现。概念艺术挑战了人们对于艺术的既定认知，推动了艺术的创新和发展。

概念摄影的发展可追溯到摄影术的早期，19 世纪时摄影师开始尝试用摄影表达情感和思想，但当时技术限制了表达方式。随着摄影技术不断进步，特别是 20 世纪后期数字技术的出现，为概念摄影的发展提供了更广阔空间。20 世纪 60 年代后期，一些摄影师将概念艺术理念应用于摄影中，试图通过照片传达更深刻思想和观念。这些摄影师的作品具有抽象、隐喻和象征特点，不仅是对现实的记录，更是对现实的重新诠释和表达。在 20 世纪 70 年代和 80 年代，概念摄影逐渐成为重要艺术形式，许多摄影师尝试用不同方式表达观念和思想。一些摄影师使用拼贴、叠印、刮擦等手法处理照片，创造独特视觉效果；一些摄影师将照片与其他艺术形式（如绘画、雕塑、装置等）相结合，创造更具表现力的作品。在 20 世纪 90 年代和 21 世纪初，概念摄影继续发展，一些摄影师关注社会、政治和环境等问题，通过照片表达观点和态度。此外，随着互联网的普及，概念摄影也开始在网络上广泛传播，一些摄影师错误认识也开始产生，他们通过网络平台展示作品，还用平面设计软件进行平面设计，把摄影的造型艺术变成了平面艺术的平面设计。大家不要忘了摄影的初衷是用相机和镜头的瞬间记录艺术，过去摄影师过多地使用特殊拍摄方法和蒙太奇来实现艺术表现形式，并与其他摄影师和观众进行交流和互动。总的来说，概念摄影是不断发展和变化的艺术形式，它通过照片传达观念和思想，挑战传统摄影观念和审美标准，为摄影艺术的发展注入了新的活力，终究她还是摄影。

概念摄影的创意和理念：

1. 精心构思主题，确保主题明确且有深度。

2. 选择合适的场景和道具，营造与概念相契合的环境和氛围。

3. 运用独特的视角，展现新颖的视觉效果。

4. 大胆尝试后期处理，强化概念的表达。

5. 与模特或被摄对象充分沟通，让他们理解并融入概念，展现更贴合的情感和表现。

6. 不断创新和实验，勇于尝试新的想法和技巧，探索更多可能性。

概念摄影与其他摄影形式主要区别：

1. 创作意图：概念摄影更注重表达特定的概念或思想，而其他摄影形式可能更侧重于记录现实或展现美感。

2. 表现方式：概念摄影会运用更多的创意和艺术手法，突破常规的表现方式，而其他摄影形式相对较为传统。

3. 解读性：概念摄影的作品往往具有较强的解读性，需要观众去理解和思考其中的内涵，而其他摄影形式的解读相对较为直接。

概念摄影作品：

《妈妈怎么了？》：这是克拉丽莎·T.斯莱拍摄的一组照片，展现了黑人童年经历，斯莱将孩子们玩耍的家庭快照与“迪克和珍”的学生读者提供的文字相结合，汇聚成了这个系列作品。

《漂浮的地球》：这是一幅创意摄影作品，将地球与宇航员相结合，展现了人类对宇宙的探索与想象。作者是摄影师 Ravshaniya。他的作品中，人或物体都违背物理定律在空中悬浮着，使观者感觉仿似进入了某种童话世界。为使主角能够呈现“漂浮”状态，每张照片都使用了不同的方法，有时会用到起重机和升降机。Ravshaniya 说，拍摄这些照片最难的是寻找合适的拍摄地点，因为他只使用自然光，自然光才会使照片呈现出生动而逼真的效果。

《镜中镜》：通过镜子反射创造出多个影像，增加了画面的层次感和视觉冲击力。

《漂浮的地球》剖析:

概念摄影，是一种以视觉艺术形式探讨环保理念的创作，使用独特的视觉语言来表达全球变暖和冰川融化的问题。设计者通过建构的过程，关注不同切面延伸的参差不齐的块面，遵循原始结构及功能需求的生成视角，塑造出空间内部的骨架。这种自然状态的切割或衔接成就了新的空间秩序，并带有场域线索作为贯穿主题。整个设计从全球变暖、冰川融化的角度出发，采用多样化的设计手法模拟冰川漂浮在海面的视觉效果，旨在唤起人们对环保问题的关注。在材料选择上，设计师特意采用有机、可持续利用的装饰材料进行空间设计，传达出践行环保的生活方式。在视觉语言的表达方面，概念摄影利用多样的视觉元素和技术手段，如运镜、景别、光线、颜色等，来构建摄影师的独特视角和风格。这些元素共同作用，使摄影师能够表达出丰富的情感、观点和故事，从而让自己的作品在众多摄影作品中脱颖而出。现在很多摄影师认为，摄影语言属于平面视觉语言范畴，这是错误的，既然摄影是艺术那么他就是造型艺术，因为我们记录的任何事物都实在空间内的。它通过科学技术手段精确还原被摄对象的细节，达到真实、形象、感性与直觉的视觉语言画面表达效果。摄影不仅是记录可见光波段的物质世界样貌，还能通过光学科技手段记录到红外线与紫外线下的影像。其视角的灵活变化、光圈所造成的景深变化以及快门的特殊视觉效果，都是人眼视觉感知所不能比及的，可以说摄影是人眼视觉的延伸与拓宽。

总的来说，在《漂浮的地球》概念摄影中，视觉语言的表达不仅仅限于直接呈现图像，还包括了引导观众思考和体验的过程。通过展示成对或成组的照片，摄影者强调了摄影媒介的物质属性和摄影师位置对现实框取的影响。这种方法揭示了摄影作为信息记录的本质，而非仅仅是情感经历或纯艺术作品的展现。

含洋也拍了几张照片带有概念摄影痕迹的图片。

《光与影的世界》

用蒙太奇的手法，用叶是爬墙虎的绿色，杆是道边树的影。给观者组成新的画面元素和透视。