<p class="ql-block">特纳 1775-1851</p><p class="ql-block">布面油画《自画像》</p><p class="ql-block">这位自信的年轻人刚刚被选为皇家科学院的准院士。这幅肖像标志着特纳生命中的一个重要时刻。24岁时，他是达到这一地位的最年轻的艺术家之一，反映了他作为一个具有原创思想和令人印象深刻的技术技能的画家的声誉。这意味着他可以在学院的展览中展出作品，而不用担心被委员会拒绝。</p> <p class="ql-block">👇🏻特纳的脸你可能很熟悉，2020年3月，英格兰银行发行了一种新设计的20纸币，上面有这张自画像。</p> <p class="ql-block">特纳1775-1851年 专辑</p><p class="ql-block">渔民的日常工作到重大的海战，特纳的海洋绘画反映了英国作为一个海洋国家的身份。</p> <p class="ql-block">特纳总是试图描绘对英国重要的东西，他画的是海上战争。他花时间在英国南部海岸的军港观察船只，并利用水手的叙述来描绘英国在特拉法加海战中的胜利。通过这样做，他不仅进一步提高了自己作为全国最令人兴奋的海洋画家的声誉，而且也为政府提出爱国主义精神做出了贡献，使全国确信其海军的坚定力量。</p> <p class="ql-block">到了18世纪90年代，英国在海上的力量是无与伦比的。拥有世界上最大的海军，是这个国家帝国扩张和全球商业主导地位的力量。在英国，这种力量是一种安慰，因为在特纳的前半生，军事入侵的真正威胁一直笼罩着英国海岸。1793年开始的法国大革命演变成拿破仑战争，一场全球性的帝国冲突一直持续到1815年。因此，在国民意识中，大海的阴影很大，是一个发生战争、亲人丧生的地方。</p> <p class="ql-block">特纳对所有在海上生活和工作的人都有着浓厚的兴趣，尤其是渔民。他们是英国沿海日常生活的英雄，他们古老的职业是提供食物，在快速变化的世界中代表着传统。在特纳的画作中，他们经常与大海搏斗，在风暴中航行，营救遇难者。</p> <p class="ql-block">D36展室Sea Powerr</p><p class="ql-block"> 海上力量</p> <p class="ql-block">👇🏻《泰晤士河口的航运》布面油画</p><p class="ql-block">在这幅未完成的画作中，小船在波涛汹涌的波浪上颠簸，身后隐约可见的灰色剪影是皇家海军的护卫队，准备在入侵的情况下进行防御。这是驻扎在诺尔的一艘护卫舰，是泰晤士河口希尔尼斯附近的一个沙洲。特纳热衷于描绘英国与法国交战时如此重要的防御位置，他多次画泰晤士河口。这幅画展示了他如何使用松散，广泛的笔触和苍白的颜色勾勒出他的组成和创造光的效果，浅色的背景给了它亮度。</p> <p class="ql-block">👇🏻《沉船》布面油画</p><p class="ql-block">特纳画这幅画时，风暴和沉船是一个流行的主题。渔民与海浪搏斗，试图爬上一艘拥挤不堪的救生艇。一艘倾覆的船躺在黑暗的海面上。特纳擅长海上崇高、戏剧性的场景，有力地传达了海上生命的危险。他在这里通过把观众更靠近画面，看不到陆地，就好像我们也置身于狂风暴雨的海上。这幅画的灵感来自于1804年威廉·福尔克纳的一首诗《沉船》。</p> <p class="ql-block">👇🏻《从胜利号右舷后桅帆看特拉法加战役》布面油画</p><p class="ql-block">这幅画被誉为第一幅“英国史诗画”，因为它结合了特拉法加战役（1805年10月21日）的关键时刻。画面左下角，英国海军领导人纳尔逊被一个法国狙击手枪击，倒在“胜利号”的甲板上。不久法国国旗降下，承认失败。这个时刻被设置在一个更广阔的视野，幽闭，烟雾弥漫的战斗区。特拉法加战役对英国来说是一个苦乐参半的时刻，庆祝海军战胜法国和西班牙的胜利，同时也哀悼海军英雄纳尔逊的逝世。</p> <p class="ql-block">👇🏻Spithead《两艘丹麦船只进入朴茨茅斯港》布面油画</p><p class="ql-block">法国领导人拿破仑的战争策略包括封锁英国贸易，由于担心他会迫使中立的Denmark阻止英国进入波罗的海贸易，1807年英国海军俘获了丹麦的舰队。特纳在看到被俘获的丹麦船只驶离英吉利海峡Spithead，英国的攻击被证明是危险的挑衅行为，并引起了强烈的反弹。特纳改变了这幅画的标题，变成了船上的船员寻找锚。 然而，那些仔细看的人会发现丹麦国旗在右边的英国国旗下飘扬。</p> <p class="ql-block">👇🏻(这个画家先于特纳) 尼古拉斯·波科克 1740-1821</p><p class="ql-block">出生于布里斯托 居伦敦 梅登黑德</p><p class="ql-block">《赫敏号》布面油画</p><p class="ql-block">这幅画显示了英国皇家海军在现在的Venezuela海岸附近成功地夺回了HMS Hermione。两年前，＂赫敏号＂的船员反抗他们专横的船长，然后他们在Venezuela把船交给了西班牙人。在这里，＂赫敏号＂的剪影映衬在硝烟和炮火的火焰中，四艘英国船在它的船头下。在右边的背景是HMS Surprise，英国护卫舰被派去抓＂赫敏号＂。当特纳第一次以艺术家的身份出现时，此画作者就已经是一个画家了。</p> <p class="ql-block">👇🏻《海上叛乱》</p><p class="ql-block">特纳描绘了皇家海军在动荡时期的行动，有些革命在陆地上进行，包括在法国和 Haiti 叛乱称为“兵变’。1797年4月在海上16艘停泊在朴茨茅斯附近的斯皮特黑德(Spithead）的国际船员拒绝出航，军官发动兵变，水手们要求结束残酷的纪律措施和残暴官员的剥削，呼吁大幅改善他们的工作条件。之后这些要求得到了满足，他们获得了皇家赦免，这意味着他们的生命得到了赦免。一个月后，在泰晤士河口锚地诺尔的水手们发动了另一场兵变，但这一次被海军部拒绝，反叛者受到绞刑、监禁或鞭答的惩罚。对海军的典型描绘，通常是由高级海军军官委托制作的，是具有爱国主义的目的。因此，对大规模海上叛乱的描述暴露了海军的弱点，非常罕见。</p> <p class="ql-block">D37展室 Travels in Europe.</p><p class="ql-block">欧洲旅行</p><p class="ql-block">特纳的艺术围绕着旅行或他所谓的“在翅膀上”。这间屋子里的画呈现了特纳所看到和想象的欧洲。</p><p class="ql-block">刚开始的时候，特纳只能通过其他艺术家的作品来看待欧洲。大革命和拿破仑战争（1793-1815）阻止了他出国旅行，除了1802年短暂的和平时期，这给了特纳访问法国和Switzerland的机会。</p> <p class="ql-block">他充分利用了英国，每年夏天都巡回演出，为他的艺术收集素材。但从1817年起，特纳的视野开阔了。之后，他游历了法国、Belgium、荷兰、德国、卢森堡、Denmark、波希米亚（现在的捷克共和国）、瑞士，尤其是意大利。</p> <p class="ql-block">特纳第一次访问意大利是在1819年，当时他44岁。他花了6个月的时间，在全国范围内曲折前进，用绘画、笔记和新想法填满了23本速写本。在回访中，他以罗马、那不勒斯和威尼斯为基地。他发现Italy的历史和风景非常鼓舞人心。它朦胧的光线和灿烂的色彩渗透到他越来越多的画布上，而不管它们的主题是什么。</p> <p class="ql-block">特纳利用旅行指南和朋友的建议，仔细地计划他的旅行。他轻装旅行，通常是一个人，遇到了很多问题，从丢失行李和语言障碍到肠胃不适和恶劣的天气。1802年，他花了几天时间乘马车和帆船到达法国。到1830年，他可以在伦敦登上一艘轮船，在几个小时内到达法国、Belgium或Netherlandso特纳最后一次出国旅行是在1845年乘汽船到法国北部。</p> <p class="ql-block">👇🏻《卡利古拉的宫殿和桥梁》布面油画</p><p class="ql-block">罗马皇帝卡利古拉建造了一座三英里长的浮桥，那座桥是用绑在一起的小船搭成的，他曾骑着马过桥，证明他的辉煌。然而，特纳展示了一座摇摇欲坠、杂草丛生的石桥，并展出了这幅画和他自己的诗歌，其中谈到了“毁灭的希望”。在革命浪潮席卷欧洲的一年后，它所传达的信息是：傲慢的统治者的荣耀将随着时间的推移而褪色显得特别沉重。1831年的评论家称赞它“神奇的大气＂层这幅画挂在约翰·康斯特布尔的一幅画旁边，批评家称之为“水火两重天＂。</p> <p class="ql-block">👇🏻《雷古勒斯1828年》作油画布</p><p class="ql-block">特纳于1828年在罗马逗留三个月期间创作并展出了这幅画。其炫目的效果是经过深思熟虑的，雷古勒斯是被迦太基人俘虏的罗马领袖，他的眼皮被切掉了，让他被阳光照得睁不开眼睛。雷古勒斯在右手边楼梯顶端那个穿白色衣服的人。</p><p class="ql-block">1837年他在伦敦展出这幅画时有人看到特纳在最后一刻做了改动，他的调色板上显然只有一大块白色，除了夸大炽热的阳光，他掩盖了这幅画在从Italy运回途中遭受的损坏。</p> <p class="ql-block">👇🏻《迦太基帝国的衰落》布面油画</p><p class="ql-block">在滑铁卢被英国和盟军打败两年后，这座明亮的港口被认为是当代欧洲政治的一种反映。它显示了太阳落在北非迦太基这个最强大的帝国的中心，直到古罗马的崛起。特纳将交战的罗马和迦太基比作英法两大帝国。这一场景的灵感来自17世纪画家克劳德·洛兰的作品。按照特纳的遗愿，这两幅作品展示的是太阳从迦太基帝国升起，要与克劳德的一幅画作一同悬挂在国家美术馆。</p> <p class="ql-block">👇🏻《古罗马-阿格里皮纳带着日耳曼尼克斯将军的骨灰登陆》布面油画</p><p class="ql-block">特纳利用他对罗马的观察和他的想象描绘了古代的城市。从薄雾中升起，它看起来像一大片发光的建筑物，融化在远处。特纳用一个来自古代Italy的关于爱和忠诚的故事覆盖了这个梦幻般的城市景观...阿格里皮纳嫁给了罗马将军日耳曼尼克斯，当他被杀时，她用一个独特的方式将他的骨灰带回罗马，她在旅途中受到成群的哀悼者的迎接。</p> <p class="ql-block">👇🏻《罗马-来自梵冈》布面油画</p><p class="ql-block">特纳沉迷于罗马的历史、建筑和灯光。在他回来的时候，他画了这幅梵蒂冈的全景画。这是特纳向意大利文艺复兴时期画家、建筑师拉斐尔致敬的作品，他在拉斐尔逝世300周年之际展出了这幅作品。拉斐尔和他的同伴拉福纳瑞娜站在最前面。他凝视着他和他的学生们所画的凉廊的拱顶。中间前景中的素描和油画代表了拉斐尔才华的广度。</p> <p class="ql-block">👇🏻《阿尔卑斯山谷中的城堡海德堡》布面油画</p><p class="ql-block">特纳从未展出过这幅画，其主题是难以捉摸的。展示了在白雪皑皑的山峰中的城堡下的聚会，它传统上被称为“海德堡”，是以那座令特纳着迷的德国城堡命名的。然而，在特纳的一生中，海德堡成了一片废墟。虽然这幅画可能想象海德堡在它的全盛时期，但背景并不匹配。它更像是阿尔卑斯山的风景。左下角坐着一个穿着文艺复兴风格的毛领红袍的人物。他无疑是历史叙事的关键，但他是谁呢？继续研究，以解决它的困惑。</p> <p class="ql-block">👇🏻《Wallhalla的开放》红木油画</p><p class="ql-block">1840年特纳从威尼斯回来，看到了多瑙河畔几近完工的瓦尔哈拉这座巨大的纪念碑坐落在山坡上，是为了庆祝拿破仑战败和法国统治被推翻后的德国历史和文化而建造的。特纳想象它的开始，画了一个盛宴和游行，于1843年在伦敦和1845年在慕尼黑展出。尽管特纳的本意是向它致敬，但由于其朦胧的气氛和缺乏精确性而被认为是一种侮辱。当画被损坏拿回时，特纳的反应就像一只愤怒的母鸡。</p> <p class="ql-block">👇🏻《多加纳 圣乔治 西特拉 从欧罗巴台阶》</p><p class="ql-block">1842年，一位评论家在皇家学院看到这幅画时说：“威尼斯肯定是为特纳的作品而建的。”特纳被城市中水、光、天空和宏伟建筑的相互作用所吸引。在这里，他捕捉了圣乔治马焦雷教堂和圣母圣堂的倒影。他是在大运河口的欧罗巴酒店画了这幅场景。</p> <p class="ql-block">👇🏻《威尼斯叹息桥于》布面油画</p><p class="ql-block">特纳在较小的画布上画威尼斯，他心中有一种新的消费者即中产阶级，因为他们中的许多人在威尼斯度假。灵感来自于曾在那里生活过的浪漫主义诗人拜伦，他动情地描写了这个曾经辉煌一时的共和国是如何失去独立的，因为1797年被拿破仑占领，1815年又被Austria占领。</p><p class="ql-block">这幅闪闪发光的画作展示了威尼斯最著名的景点：总督宫和监狱之间的叹息桥。特纳用改编自拜伦的诗句展示了它：“我站在一座桥上，每只手都有一座宫殿和一座监狱”。</p> <p class="ql-block">JMW Turner 在25年的时间里，它们描绘了大气层的天空。特纳在他的速写本中用了很多页来描绘光、空气、水以及随之而来的雾、风暴和云等自然现象的视觉效果。在一些研究中，特纳拖着水彩颜料在纸上画，好像要模糊水和空气。在另一些作品中，水彩的流体洗涤与充满活力的笔触相结合，创造了一种永恒的运动感和氛围的变化。一些素描的主题在薄雾中或在光中溶解，给他们一个模糊的，抽象的外观。</p> <p class="ql-block">D38展室 约翰·康斯特布尔 1776-1837</p><p class="ql-block">约翰.康斯特布尔是公认的与JMW特纳伟大的英国风景画家，虽然他的作品和特纳的一样激进，但他花了更长的时间才成名。</p> <p class="ql-block">康斯特布尔对19世纪早期乡村生活的绘画塑造了人们对英国乡村的想象和浪漫化。即使在当时，他的作品也有强烈的怀旧之情。英国正在发生变化: 城市在发展，工业在繁荣，农村的生活也在发生变化。</p> <p class="ql-block">康斯特布尔热爱他的家乡斯托山谷，它位于英国东南部萨福克郡和艾塞克斯郡之间。23岁时，他搬到伦敦，但经常回家写生。他说:斯图尔谷让我成为了一名画家，这里启发了他的画作，与这个地区的联系如此紧密，在他于1837年去世之前，这儿称为“治安国”，这个名字至今仍在使用。</p> <p class="ql-block">在户外用油画写生是康斯特布尔艺术的基础。他在作品中寻求“新鲜感”，捕捉转瞬即逝的光线效果。与特纳不同的是，他没有出国旅行，他的画仍然在巴黎展览会上受到了极大的赞扬。</p> <p class="ql-block">由于在伦敦得不到认可，他开始画更大的油画。这些所谓的“六英尺”展示了他大胆的绘画技巧，他努力学习、欣赏早期大师画家卡纳莱托，克劳德和鲁本斯的绘画技巧。</p> <p class="ql-block">👇🏻《东伯格霍特楼》布面油画</p><p class="ql-block">这是作者出生的房子，房子它已经不存在了，但被记录在艺术家的许多绘画作品中。在1832年康斯特布尔出版了一卷版画后，他的工作，题为“英国风景”。他选择了这幅他的房子的画放在正面位置，并在下面写道：“这个地方是我名声的起源”。</p> <p class="ql-block">👇🏻《纽兰河畔斯托克》布面油画</p><p class="ql-block">与其他素描相比，康斯特布尔使用更少、更宽的笔触，迅速捕捉到明亮的天空和阴暗的灌木丛之间的鲜明对比。一个身穿白衣的身影头上顶着一个包袱，在阴影中显得格外醒目。场景是萨福克郡斯托克的一个村庄，距离康斯特布尔长大的地方只有几英里。即使在1799年搬到伦敦后，他仍然定期回到斯托克山谷，在户外写生，并为大型画展收集绘画材料。他说＂斯托克的河岸使我成为一名画家”。</p> <p class="ql-block">👇🏻《溪、桥夜景》</p><p class="ql-block">这幅画是康斯特布尔最著名的画作之一《干草车》的背景，现藏于国家美术馆。这里描绘的是从Flatford Mill 的前院眺望萨福克郡Stour河的一条支流的景色。水流在磨坊下面被改道以驱动水轮。白房子是威利洛特的房子，是以一位在那里住了80多年的佃农的名字命名。</p> <p class="ql-block">👇🏻《弗拉特福附近的一条小巷》布面油画</p><p class="ql-block">康斯特布尔的工作室里满是像这样的户外油画草图。康斯特布尔的工作速度很快，他能在草图上混合了各种颜色，正如我们在小巷中看到的白色条纹一样，他的目的是捕捉转瞬即逝的效果，如风穿过树木。他喜欢他父亲磨坊附近一条小路，可以围绕着树木的中心，视野向两个方向展开。画中小男孩在小溪中喝水，身旁是玉米地。</p> <p class="ql-block">👇🏻《玉米地》布面油画</p><p class="ql-block">作者是在户外开始创作这幅画的，因为他想忠实地捕捉光线、纹理和气氛。只是他在工作室添加了一些细节,比如左手边的河岸上精心绘制的玉米穗。</p> <p class="ql-block">👇🏻《弗拉特福磨坊和通航河流上的风景》布面油画</p><p class="ql-block">这幅作品是康斯特布尔成名的典型作品，描绘了他父亲在斯陶尔河畔的企业中的工作生活。画面左下角，一艘驳船正与一匹拖马脱离，准备在弗拉特福大桥下“撑杆”。这是康斯特布尔在户外创作的最大的一幅画。</p> <p class="ql-block">👇🏻《Brightwel 教堂和村庄》木材油画</p><p class="ql-block">这是伊普斯威奇附近的Brightwell 村庄，图中蜿蜒的道路经过房屋和田野，通向地平线上树木上方的教堂。通常情况下作者会密切关注风景的光线和色彩，白色的花朵和红色的罂粟花在前景的田野和尘土飞扬的河岸的映衬下显得格外醒目，而远处金色的田野则被一池一池的阳光所映照。一个牧师委托他画的这个风景，因为他特别喜爱这个村庄。</p> <p class="ql-block">👇🏻《东伯格霍尔特教堂的门廊》布面油画</p><p class="ql-block">三个人坐在东伯格霍尔特的教堂外交谈，这个村庄位于萨福克郡，康斯特布尔就是在这里出生的。一个男人，穿着红色的斗篷，戴着三角帽，一个女人靠在坟墓上，一个年轻的女孩坐在对面。这些人物，无论是老的还是年轻的，把他们被安置在墓地里的方式，是让人们对时间的流逝和我们的死亡产生了更深刻的意义。尽管这幅画很小，但对作者来说却是一幅重要的作品，是他在皇家艺术学院提交的第一幅作品。</p> <p class="ql-block">👇🏻《汉普斯特德》布面油画</p><p class="ql-block">康斯特布尔写道：＂生活在汉普斯特德，当时是伦敦北部的一个小村庄，让我能够结合城镇和乡村生活＂。从1819年到1826年，他几乎每年夏天都在那里租房子并在伦敦市中心保留了一个工作室。汉普斯特德空气清新，绿意盎然,视野开阔，非常开心。</p> <p class="ql-block">👇🏻《开通滑铁卢桥》布面油画</p><p class="ql-block">这幅泰晤士河的景色是康斯特布尔展出的最大的画作。13年来，他断断续续地为之努力，为之担忧，想展示他能画出一幅宏伟的城市景观。事实证明：这是一个具有挑战性的课题，他纠结于构图，称之为“水泡”。一个令人费解的元素是右边市长的驳船上方的一组工业塔楼在滑铁卢大桥开通时，这些塔楼还没有建成，把它们包括在内标志着泰晤士河南岸的快速工业化。</p> <p class="ql-block">👇🏻《汉普斯特德希思彩虹》布面油画</p><p class="ql-block">作者以这幅画为荣。他称之为“我最好的一块荒地之一，如此新鲜，如此明亮&阳光明媚”。它描绘了伦敦北部汉普斯特德石南的布兰奇山池塘。汉普斯特德石南池塘被挖成水库，以满足迅速扩张的城市日益增长的用水需求。沙子被提取用于建筑工程，淹没的坑成了动物和游泳的水潭，如图所示。康斯特布尔后期的作品经常以彩虹为主题，他欣赏老画家鲁本斯的绘画方式，并从中看到了希望的迹象。</p> <p class="ql-block">👇🏻《布莱顿附近的海》纸上油画</p><p class="ql-block">位于英格兰南部海岸的布莱顿是许多伦敦人喜欢的地方，有些人去那里玩，有些人去那里休息。康斯特布尔为他的家人在那里租了一间房子，希望新鲜的海边空气和环境的变化可以恢复他的妻子玛丽亚的健康。这幅画是作者在冬天户外画的为数不多的油画素描之一。他写道：“大海的壮丽给我留下了深刻印象，看到的海鸟可以增加荒凉和忧郁的情调”。</p> <p class="ql-block">👇🏻《布莱顿附近的风车》布面油画</p><p class="ql-block">尽管康斯特布尔不喜欢涌向布莱顿的人群，但他还是觉得那里的环境很鼓舞人心。在探索小镇背后平静的低谷时，他发现了一片风车、庄稼和放牧人的工作景观。在他的构图中，风车被一个土堆部分遮挡，很好地表现了这片起伏的风景，它落在右边，提供了一瞥可见大海。这幅素描画于1824年7月27日，他在背面写了一张关于天气状况的便条：“雨后的早晨非常晴朗”。</p> <p class="ql-block">👇🏻《布莱顿的拾穗者》布面油画</p><p class="ql-block">康斯特布尔背对着布莱顿，捕捉到了城市周围丘陵上空狂风大作的天空。拾穗的两个妇女，正在附近的风车上收集准备磨制的小麦。作者对发生在时髦的旅游胜地周围的日常工作如此感兴趣，是他典型的作风。和以往一样，他在画的背面写下了当时的时间＂布莱顿、正午＂</p> <p class="ql-block">👇🏻《玛丽亚.康斯特布尔和她的两个孩子》红木油画</p><p class="ql-block">这幅速写捕捉到了一个温馨的家庭时刻，作者和他的妻子玛丽亚有七个孩子。这里看到的两个坐在她的膝盖上可能是最大的，约翰·查尔斯（生于1817年12月）和玛丽亚·路易莎（生于1819年7月)作者和玛丽亚为了在一起而苦苦挣扎，玛丽亚的家人担心康斯特布尔从他的画中赚的钱太少，只是作者从他父亲那里继承了财产时给予他祝福。他们恋爱七年于1816年结婚。不幸的是，玛丽亚的怀孕削弱了她脆弱的健康，1828年她死于肺结核，年仅41岁，作者成了孩子们的单身父亲。</p> <p class="ql-block">👇🏻《哈德利城堡》布面油画</p><p class="ql-block">在创作最大的画作时，他在Constable这样的全尺寸草图上测试他的想法。它的主题源于1814年他在参观埃塞克斯郡的哈德里城堡废墟时所画的一幅手掌大小的图画。1828年妻子去世后，他把这片孤独的废墟画成了一幅画，以表达他的悲痛，他写道“世界的面貌对我来说完全改变了”。这幅画的深色色调和厚重的表面标志着作者的生活和工作发生了深刻的变化。从那时起，他的技巧变得更加自由和富有表现力，这让艺术评论家大为震惊。</p> <p class="ql-block">👇🏻《格列布农场》布面油画</p><p class="ql-block">大约从1828年开始，作者的画变得更暗了，他变出了汹涌的天空，用涂抹和划涂颜料。他越来越痴迷于白色高光，认为它们创造了“新鲜感”。然而，批评者称这种效应为康斯特布尔的雪。＂格列布＂是指教会拥有的土地。画家的支持者，索尔兹伯里的主教在萨福克郡时曾住在这所房子里，在主教于1825年去世后，他至少还画了四个类似的版本，他在这幅画上做了实验，在教堂的右边加了一个尖顶和一条彩虹，还试图把教堂变成一个风车。</p> <p class="ql-block">👇🏻约翰·康斯特布尔 1776-1837</p><p class="ql-block">约翰·康斯特布尔的木制调色板</p><p class="ql-block">这个调色板是画家使用的四个调色板之一，它覆盖着包括翠绿色、铬黄和钴蓝色在内的颜色。随着他的名气越来越大，康斯特布尔的绘画技巧备受关注。有一段时间，在绘画中的平滑是珍贵的，他是使用画笔和调色刀雕刻高度质感的油漆表面。他最喜欢的技术之一是将罂粟籽油与颜料混合会干得很慢，因此，这让他可以在颜料变干之前，在较长的时间内反复对画作的表面进行返工。</p> <p class="ql-block">＂Tate Britain＂ Main Shop</p> <p class="ql-block">热情参展的观众</p> <p class="ql-block">走出＂Tate Britain＂大厅，被画家们一生执着、奋斗的信念而感动。</p> <p class="ql-block">摄影 ：远东</p>