第四课明暗/唐应山油画20期精品班

风清

各位朋友们，大家好！

当我们已经学会了，如何把物体画的像与不像，这个画家思维之后。你有没有想过一个问题，就是说，如何还要将这个物体画的立体。这就牵涉到明暗的问题了。那么，明暗是怎么产生的，其实，就是光照造成的。如果没有光照的情况下，所有的物体都是我们看不见的，也就不存在它的所谓的立体与不立体的问题了。其实在光线照耀下，我们这个世界的明暗，是千变万化或者成千上万个层次的。那么，画家如何表现明暗呢？是有他们特有的思维方式的。那么，他们具体的是什么思维方式呢？

下面，我一边演示一边跟大家说。谈到了明暗。可以看一下这个图，一个印度老人双手合十的这个黑白照片，它的明暗层次就非常的丰富。同时，我们再来看一张十五十六世纪文北方文艺复兴的棋手，丢勒的这一张画的手。这张手，应该说画的惟妙惟肖，明暗变化是极其的丰富。那么看似极其丰富的这个明暗，其实画家们都有他的特定的一种有规律性的思维的方式。那么到底这是一个什么方式呢？我们具体的举一个实例来加以说明，或者加以解读，大家就比较清楚了。

我们大家看一下，这是一个真实的一个石膏的球。在这个真实环境里，其实它的明暗变化呢，我们如果从亮到暗，我们可以把它分为千千万万个不同的层次，完全可以无穷无尽的把它分下去。那么画家们看到这个球他怎么表现？他用了一种概括的思维。那么这个概括思维是怎么概括的呢？好，他分析了一下，光源是从左上方下来的，他把最接近光源的部分，比如说这个部分，叫受光面，就是直接接受到光线的受光面。再往下呢，大家看一下，他把这一个面，就是有一点灰的层次的，叫次受光面。不是那么直接受光叫次，就是一次两次的次，次受光面。把这个背光面，他就统称为背光面。所以，这就是受光、次受光、背光，就三个层次。我们根据刚才这个真实的画家思维，我们可以写一下，一般来说叫受光面、次受光面，还有一个是背光面。这三个层次，我们大家看一下这三个层次，它这三个层次，分别对应的，我们要讲明暗的是什么呢？这就是白，大家记住。这就是次受光面，这就是灰。背光面是什么呢？就是黑，是吧！这儿到这儿，就很容易理解了。我们画家经常还会讲一个词，叫什么啊，要有三大面。什么叫三大面呢？其实就是白灰黑。三大面积的面，三大面其实就是受光面、次受光面以及背光面。把它形象地表达出来，就是这样的，大家可以看一下，一个圆，我们搞成三个圆。这样三个圆。这是白，我们什么都不涂。这个我涂上了颜色，我先不说它是什么，你们待会儿自己在心里面说一下。再涂一块。你们告诉我，这是什么？这肯定是灰，这是黑。这是对于真实世界的一种概括的三种明度。画家们在自己的绘画过程当中、实践过程当中，发现了这三种来表现物体，还是有点简单。那么他们把它进一步地细化了一下，发现了好像再增加两种。基本上这个明暗，就是客观是世界的这个明暗，就能表达得非常的精准。它怎么加的呢？大家再看一下。在白和灰之间加一个，在灰和黑之间加一个。那么我们再看一下，这是白，这个灰和这个灰比起来，这个灰和黑之间再加一个。五种颜色，五种明度。

大家再看一下，这样就是白、次灰、灰、深灰、黑。也就是说，无论我们的客观世界多么的明暗变化、多么的丰富。用这五种明度都可以，只用这五种明度，就可以把这复杂的明暗变化完整地表现出来。关于这个明暗的层次，或者叫明暗的规律，其实我们中国人在这方面特别有智慧。

我讲出来，大家就知道了，对于这方面是怎么总结的。有一句话，国画里常讲的墨分五色，其实讲的跟这个是一个道理。总之，我们可以把所有的明暗概括为三种明度，黑白灰。也可以更进一步的细化为白、次灰、灰、深灰和黑这五种明度就可以了。

谈到了明暗。可以看一下这个图，一个印度老人双手合十的这个黑白照片，它的明暗层次就非常的丰富。

同时，我们再来看一张十五十六世纪文北方文艺复兴的棋手，丢勒的这一张画的手。这张手，应该说画的惟妙惟肖，明暗变化是极其的丰富。

我们大家看一下，这是一个真实的一个石膏的球。在这个真实环境里，其实它的明暗变化呢，我们如果从亮到暗，我们可以把它分为千千万万个不同的层次，完全可以无穷无尽的把它分下去。那么画家们看到这个球他怎么表现？他用了一种概括的思维。那么这个概括思维是怎么概括的呢？好，他分析了一下，光源是从左上方下来的，他把最接近光源的部分，比如说这个部分，叫受光面，就是直接接受到光线的受光面。

再往下呢，大家看一下，他把这一个面，就是有一点灰的层次的，叫次受光面。不是那么直接受光叫次，就是一次两次的次，次受光面。

把这个背光面，他就统称为背光面。所以，这就是受光、次受光、背光，就三个层次。我们根据刚才这个真实的画家思维，我们可以写一下，一般来说叫受光面、次受光面，还有一个是背光面。

这三个层次，我们大家看一下这三个层次，它这三个层次，分别对应的，我们要讲明暗的是什么呢？这就是白，大家记住。

这就是次受光面，这就是灰。背光面是什么呢？就是黑，是吧！这儿到这儿，就很容易理解了。

我们画家经常还会讲一个词，叫什么啊，要有三大面。什么叫三大面呢？其实就是白灰黑。

把它形象地表达出来，就是这样的，大家可以看一下，一个圆，我们搞成三个圆。这样三个圆。

这是白，我们什么都不涂。这个我涂上了颜色，我先不说它是什么，你们待会儿自己在心里面说一下。再涂一块。你们告诉我，这是什么？这肯定是灰，这是黑。这是对于真实世界的一种概括的三种明度。大家再看一下，这样就是白、次灰、灰、深灰、黑。也就是说，无论我们的客观世界多么的明暗变化、多么的丰富。用这五种明度都可以，只用这五种明度，就可以把这复杂的明暗变化完整地表现出来。

画家们在自己的绘画过程当中、实践过程当中，发现了这三种来表现物体，还是有点简单。那么他们把它进一步地细化了一下，发现了好像再增加两种。基本上这个明暗，就是客观是世界的这个明暗，就能表达得非常的精准。它怎么加的呢？

大家再看一下。在白和灰之间加一个，在灰和黑之间加一个。

那么我们再看一下，这是白，这个灰和这个灰比起来，这个灰和黑之间再加一个。五种颜色，五种明度。

关于这个明暗的层次，或者叫明暗的规律，其实我们中国人在这方面特别有智慧。我讲出来，大家就知道了，对于这方面是怎么总结的。有一句话，国画里常讲的墨分五色，其实讲的跟这个是一个道理。

墨分五色，中国画技法名。指以水调节墨色多层次的浓淡干湿。语出唐代张彦远《历代名画记》：“运墨而五色具。”“五色”说法不一，或指焦、浓、重、淡、清；或指浓、淡、干、湿、黑；也有加“白”，合称“六彩”的。实际乃指墨色运用上的丰富变化。清代林纾用等量的墨汁，放置在五个碗内分别加以不等量的清水，用以作画来区分浓淡，理解不免机械。

总之，我们可以把所有的明暗概括为三种明度，黑白灰。也可以更进一步的细化为白、次灰、灰、深灰和黑这五种明度就可以了。