英国🇬🇧伦敦 "Tate Britain"JMW TURNER 专辑-1

远东

👆🏻特纳 1775-1851布面油画《自画像》这位自信的年轻人刚刚被选为皇家科学院的准院士。这幅肖像标志着特纳生命中的一个重要时刻。24岁时，他是达到这一地位的最年轻的艺术家之一，反映了他作为一个具有原创思想和令人印象深刻的技术技能的画家的声誉。这意味着他可以在学院的展览中展出作品，而不用担心被委员会拒绝。👇🏻特纳的脸你可能很熟悉，2020年3月，英格兰银行发行了一种新设计的20纸币，上面有这张自画像。 JMW特纳：成名约瑟夫·马洛德·威廉·特纳（1775-1851）是他那一代艺术家中的明星。他大胆的绘画挑战了传统，至今仍激励着艺术家们。特纳以金色的风景和惊涛骇浪而闻名，他还画了战争、帝国和工业化的影响。他的作品经常让我们思考人类野心的风险。 特纳出生于伦敦市中心的考文特花园。他的父亲是一名理发师，支付了艺术课程的费用，并在商店的橱窗里展示他儿子的画。特纳在14岁时成为皇家学院的一名学生。到了19岁，他就被称为才华横溢的青年才俊。艺术评论家称赞他的水彩画具有创新性的构图和戏剧性的氛围效果。 他早期的油画迎合了大众的口味，把大自然画得最壮观。他用讲故事的手法为风景艺术注入了新的生命。 特纳野心勃勃，争强好胜，富有创业精神。他与出版商合作出版他的作品，确保了他作为一个家喻户晓的名字的地位。他非常关心他的遗产，当他去世时，他将他的大量绘画遗赠给国家。1851年去世后，他的工作室和画廊超过30,000件物品，被称为特纳遗赠一—被收购为国家收藏，艺术家希望他的作品能一起展出。 从克劳德·莫奈到马克·罗斯科和大卫·霍克尼到特雷西·艾敏，许多艺术家都受到了特纳的启发，每一代人都在他的作品中找到了新的东西。 👇🏻JMW特纳的“切尔西”油画调色板这种调色板被称为“切尔西”调色板，因为特纳在他位于切尔西泰晤士河畔的住所中使用了这种调色板。科学分析表明，这幅画中含有19世纪40年代首次出现的彩色颜料，如猩红色的铬酸铅（一种鲜红色)，这是特纳毕生追求新的艺术材料的证据。 👇🏻布面油画《伦敦格林威治公园》特纳画这幅画的时候，伦敦是世界上最大、最繁忙的城市他用自己写的一首诗中的诗句来展示这座城市，诗中描述了一座繁忙、压抑的城市，在乌云“黑幕”下的一个“忧虑的世界”，只有它的建筑提供的“一线希望”才能让人感到宽慰。格林尼治医院-皇家海军退休水手的家位于这幅画的中心。阳光明媚的泰晤士河将我们的视线引向圣保罗大教堂的圆顶，它高耸于遥远的城市之上。 👇🏻布面油画《过溪》这是位于英国西南部德文郡的塔玛谷。在桥的上方可以看到采矿工程，温暖的灯光和树木衬托下的远景，让人想起17世纪法国画家克劳德·洛兰的画作，他的作品在当时的艺术收藏家中很受欢迎。因此，观众会注意到这幅画的爱国潜台词，这幅画赞美了英国风景的美丽和生产力。 👇🏻布面油画《在斯劳附近耕耘芜菁“温莎”》这幅画描绘的是矗立在泰晤士河谷之上的温莎城堡和伊顿公学。历史悠久的城堡和学校与在其阴影下发生的农业活动形成了鲜明的对比。冬季收获芜菁已成为现代大规模资本主义农业的必要条件。作者结合了田园风光一个想象的、古老的、简单的和自然的环境与农业劳动的困难现实，如哺乳期的母亲，男人看着破碎的犁，女人弯下腰啃萝卜根等细节暗示特纳对劳工的同情。 👇🏻布面油画《海上渔民》这是特纳第一次展出的油画。光与暗起着相互作用。一位难以取悦的艺术评论家写道：＂这是一个有独创性头脑的最好证明之一”。上面画的是怀特岛上的暗礁，作者想要炫耀他描绘灯光和月光的技巧。他是受到了荷兰早期绘画大师伦勃朗的启发，也试图将自己与英国的传统联系起来。 👇🏻《暴风雪：汉尼拔和他的军队翻越阿尔卑斯山》大型画作通常被悬挂在高处，但特纳想让我们感觉自己被卷入了纷乱的暴风雪中，这是对英法拿破仑战争的一种评论。人们把法国皇帝拿破仑波拿巴比作古迦太基的领袖汉尼拔，汉尼拔于公元前218年率领军队翻越阿尔卑斯山进入Italy。画中展示了汉尼拔骑着大象在暴风雪中溃不成军，他的军队受到攻击自然抑制人类野心的主题成了特纳的最爱。 👇🏻布面油画《所多玛的毁灭》特纳创作这幅雄心勃勃的历史风景画时，年仅30岁。这幅画展示了他对17世纪画家尼古拉·普桑的宏伟艺术的钦佩，他在1802年访问巴黎期间曾在卢浮宫学习过这门艺术。这个主题来自圣经的＂创世记＂。它描绘了罗得和他的两个女儿逃离所多玛城，因为“耶和华降下硫横与火”，作为对所多玛城居民罪孽的神罚。罗得的妻子（在人群的右边）在她回头看的时候被变成了一根盐柱。 👇🏻布面油画《埃涅阿斯和女预言家，埃弗努斯湖》这是特纳第一次尝试以神话为题材的油画作品。故事出自古罗马诗人维吉尔的《埃涅阿斯纪》。特洛伊军事领袖埃涅阿斯想去冥界与他父亲的鬼魂对话。他遇到了库梅女祭司（Italy那不勒斯附近库梅的女祭司）。她同意带领他穿越死亡之国。故事的背景是意大利的艾维诺斯湖（Lake Avernus），这座火山口被认为是通往冥界的入口。 👇🏻布面油画《黛朵和埃涅阿斯》这幅画反映了特纳在1814年的地位他功成名就，可以专注于创作，公开表明风景画是一种具有无限创造力和智慧潜力的流派。它的金色色调和树木构成了一幅深远的景色，参考了17世纪法国画家克劳德·洛兰的作品，它将对特纳产生终生的影响。画中故事是罗马诗人维吉尔笔下的伊尼德·特纳曾想象北非海岸的迦太基城，右下角人物是恋人迦太基女王黛朵和埃涅阿斯。 👇🏻《洪水》这幅不朽的油画描绘了＂圣经＂中的洪水，汹涌的大海和猛烈的风暴是崇高的典型特征。这一类风景画的目的是激发一种敬畏、惊奇和恐惧的结合。在右下角，一个戴着脚镣的黑人男子救了一个溺水的白人妇女。这幅作品创作于英国废除对非洲人后裔的奴役的事业取得进展之时，这幅作品的细节意义重大。几十年后的1828年（奴隶制在英国和全世界仍然是一个问题）特纳将这幅作品的一幅版画献给支持废除死刑的国会议员卡里斯福特勋爵。 D32展室 Turner And his Critics特纳和他的批评者这个画廊主要关注人们对特纳的画作第一次展出时的反应。无论他的作品是被赞扬还是被嘲笑，他在展览中总能抢尽风头。 在他三十多岁的时候被艺术评论家选为“值得关注的人”特纳是出了名的表演家。他的画吸引了很多人，经常引起轰动。他在不同的地点展出他的作品，从伦敦的皇家学院到罗马的画廊。29岁时，他在伦敦开设了自己的画廊，使他能够控制自己的绘画作品的展示。 特纳利用展览来炫耀他的技能，并与不断变化的现代世界保持联系。他经常觉得有必要与其他艺术家直接竞争。另一位风景画家约翰·康斯特布尔说：当我们一起展出时，他改变了自己的画来与康斯特布尔竞争，这是“开了一枪”。特纳因利用所谓的“涂漆日”展览在公众面前完成他的绘画而臭名昭著。这助长了关于他的非常规技术和快速召唤杰作能力的流言蜚语。 随着时间的推移，特纳的工作中出现意见分歧，他成了记者们又爱又恨的艺术家。他们质疑他风格的演变，他使用更明亮的色彩和粗略的笔触，并对他的主题感到困惑。针对这些朦胧的风景画，一位评论家写道：“为了公正地评价特纳，我们应该永远记住，他不是一位反映现实的画家，而是一位直接感受的画家。”特纳声称：不在乎评论家对我的作品的看法，并仍然致力于在公众面前展示他的作品。他最后一次展出作品是在1850年，也就是他去世的前一年。 👇🏻布面油画《丰收晚宴》这里的晚餐不是盛宴。在一个炎热的夏末，五个成年人，其中一个抱着一个婴儿,分享一个小篮子的食物。特纳于1805年在泰晤士河上的金斯顿画了这些人的素描，是他在河上的一条船上画的。与他的其他绘画一样，特纳提醒请注意劳动者所面临的困难。他有意让它的标题具有讽刺意味，收获是一个人人富足的时代，除了那些劳动被剥削以获取利润的人。 👇🏻《霜晨》布面油画法国印象派画家克劳德·莫奈在特纳去世几年后看到这幅画时，将其描述为“睁着眼睛作画”。在特纳的一生中给观众留下了深刻的印象。特纳在英格兰北部的约克郡旅行时，目睹了这一幕：一个人在清理一条沟渠，画中女孩只有披肩給自己取暖。特纳是以他的大女儿埃维莉娜为模特，大女儿和她的妹妹乔治亚娜是 Danby所生，而 Danby 从未与特纳同居。 👇🏻红木油画《一个乡村铁匠为铁的价格和屠夫钉小马的价格争论》在1807年的皇家艺术学院展览会上，这幅画挂在著名新人大卫·威尔基的旁边。特纳想证明他能像威尔基一样出色地描绘日常生活的场景。一位观察者说，威尔基的画被特纳的“丢进阴影”，特纳的作品“杀死”了附近的其他人。它的主题是一场关于铁匠价格的争论，反映了拿破仑战争对英国生活的影响。1806年政府征收生铁税以支付战争债务后，这种交易不得不提高价格。 👇🏻布面油画《奥维多的景色》1828年在罗马绘制1828年10月，特纳抵达Italy罗马，打算在此逗留三个月。他在途中经过了罗马北部的奥维多。根据他写给雕塑家Francis Chantrey爵士的一封信中说道，＂在到达工作室后的一个月内就完成了这幅画，以避免工作室参观者的“喋喋不休”，他们抱怨他没有画给他们看＂。特纳在罗马寓所举行的展览会上首次展出，两年后在伦敦展出。一位评论家说：＂它的华丽是人们停下来看它的唯一原因＂。 👇🏻《美狄亚的异象》布面油画为了准备在罗马展出这件作品，特纳把一段绳子涂成黄色并把它钉在边缘作为临时的画框。这幅画的主题来自希腊神话。被阿尔戈英雄的领袖杰森拒绝后，美狄亚的痛苦导致她杀死了与他的孩子，她施法的原料，是一条蛇和有毒的草药。应该在左下角但是很难看清细节，这就被嘲笑了。一位评论家说，它可能是被倒挂，是用赭色的结果。 👇🏻《麦布女王洞穴》布面油画特纳在英国研究所展出了这幅作品，这是一个由艺术收藏家经营的展览场所。评论家称之为“一个白日梦：华丽、明亮、积极的色彩，不是画出来的，而是明显地投射在画布上的”。艺术家和评论家约翰·罗斯金说＂这是一个伟人有时会迷失自我的奇怪例子”。麦布女王这个角色出现在威廉·莎士比亚的戏剧中，她驾着战车从熟睡的人们身上碾过，在梦中揭开秘密的希望。特纳在这里引用了《仲夏夜之梦》，但他可能也读过浪漫主义诗人珀西比希·雪莱的《麦布女王》。 👇🏻《战争啊，流亡者与岩石林佩夫》布面油画这幅画反映了特纳一生致力于主题和他使用不同形状的画布。1840年12月，为法国军事指挥官和政治领袖拿破仑一世举行了盛大的国葬，由一名英国士兵看守。尽管这幅画的主题是爱国主义，但评论家们还是抨击了这幅画＂真的很可笑，水中拿破仑靴子的倒影让人觉得他站在“两根长长的黑高跷上”。 👇🏻《Undine把戒指送给那不勒斯的渔夫Massaniello》布面油画特纳在这幅画中加入了深蓝色的天空，以胜过他的朋友大卫·罗伯茨在1846年皇家学院展览上的一幅作品。批评者称之为“草率”，声称这是只有“超级特纳分子”才能喜欢的东西。画中的“马萨尼埃洛”指的是17世纪那不勒斯渔民起义的领袖阿尼埃洛，这幅作品被画出来的时候，欧洲各地的人们也在呼吁改革。然而，特纳的直接灵感来自伦敦演出的一部歌剧和一部芭蕾舞剧，两部剧都讲述了这位革命渔民的故事，海洋精神乌狄娜引诱阿尼埃洛入海。 👇🏻《墨丘利告诫埃涅阿斯》布面油画1850年特纳在皇家艺术学院最后一次展出，讲述了罗马诗人维吉尔笔下的＂特洛伊英雄埃涅阿斯的故事＂...埃涅阿斯头戴头盔，身披斗篷，与罗马爱神丘比特站在左侧带翅膀的信使墨丘利旁，飞走了的维吉尔融化在空气中，作者画出在初升的太阳下闪耀着薄雾的面纱。评论家们既印象深刻又迷惑不解的说：特纳已经把老年人的尊严换成了年轻人的活力。 👇🏻《哈罗德的朝圣之旅-Italy》布面油画这幅画非常受欢迎曾建议皇家学院的参观者在博物馆开门时到达，以避开拥挤的人群。然而，艺术评论家们却对特纳的着色提出了批评。有人说；这幅画的“红光”使人“眼睛疲劳＂。另一个提醒特纳，他比17世纪的风景大师克劳德画Italy的色彩比“彩虹的颜色”更微妙。 👇🏻特纳在罗马、伦敦和爱丁堡展出了这幅画，评论家意见不一。伦敦的评论家们写道，“光荣”但“做作”。尽管它“耀眼夺目”。爱丁堡的一位评论家说：从远处看它是“天才”，就像是用画笔“浸在阳光里”画出来的。特纳是为他的朋友兼赞助人埃格蒙特勋爵描绘了这座曾经以美丽著称的城市。几年后，作者以高价将它卖给了捕鲸业巨头Elhanan Bicknello。 D33展室 Experiments on paper纸上实验房间展示了特纳在彩色纸上的精选作品特纳一直在做实验，他尝试新的材料、技术和颜色，寻找令人兴奋的方式来呈现他的想法。特纳早期的一些绘画是在蓝色的纸上。他这样的决定，以配合欧洲艺术家在蓝纸上绘画的悠久传统。 作为一个成熟的艺术家，特纳打破了传统，在纸上使用颜色鲜艳的颜料创造了令人眼花缭乱的效果，颜色包括蓝色、灰色、棕色和绿色。他经常用一种叫水粉画（或身体颜料）的快干不透明颜料来搭配他的彩纸，这是一种用白色颜料加厚的水彩画。 特纳对他的作品很挑剔，他需要足够坚固的纸张来承受他的多层技术，从彩色水洗到刮掉。他最喜欢的彩纸是在英国西南部巴斯附近的一家工厂里生产的。这种纸是由亚麻纤维制成的，表面涂上明胶，使其具有额外的强度。专门针对艺术家，工厂采用了最新的造纸技术。 特纳除了带着他最喜欢的纸张进行素描之旅外，还在国外试用了一些新材料。他在德国摩泽尔河附近的一个山谷里买了一些深蓝色的纸，在威尼斯买了一些棕色的纸，他用这些纸作为一系列空灵的城市夜景的基础。 👇🏻《一瓶百合、大丽花...花卉》水彩画特纳用他的画笔迅速而准确地挥洒出明亮的色彩，描绘了一个满溢鲜花的花瓶。这个插花是艺术家同行威廉·比奇用来画哈斯勒夫人肖像的道具。这幅水彩画在特纳的遗作中是独一无二的，他很少进行静物研究，他留在画室的速写本和素描中也找不到其他花卉。 👇🏻《老图书馆里的两位艺术家》水粉画佩特沃思是艺术家的天堂，住在那里的人可以使用老图书馆。特纳描绘了两位艺术家在美国艺术家华盛顿·奥尔斯顿的画作下工作。 👇🏻《一个人坐在旧图书馆的桌子旁》纸上的水粉和水彩画 D34展室 Experiments On Canvas画布实验 👇🏻《路易斯·菲利普抵达戈斯波特皇家克拉伦斯船厂》布面油画1844年10月的朴茨茅斯，当时法国国王路易·菲利普抵达朴茨茅斯，对维多利亚女王进行国事访问。图像充满能量的，在国王到达时迎接他的人群在左右两边都是可见的。特纳在船上目睹了这一幕。即使他完成了这幅画，它对颜色和气氛的强调肯定会受到媒体的嘲笑。 👇🏻《日出与海怪》布面油画这是特纳最神秘的未完成的画作之一。在黄色日出的映衬下，可以看到两条或更多的巨型鱼的形状。在鱼的左边有深褐色的孵化线，可能暗示有网或鱼鳞。特纳可能读到过有关神秘海洋生物的见闻和故事，这些故事是由从事英国日益增长的海军商业利益的水手们写的。尽管它明亮的色调。这项工作可能与特纳经常描绘的大海是黑暗的地方有关。 👇🏻《从山上看到的河流》布面油画这是特纳在19世纪40年代所画的一系列方形画布之一它尚未完成。在他职业生涯的后期，特纳开始在展览开幕前的几天里，在他的同行艺术家面前完成他的画作。一位观察者指出，这样的半成品作品“被分割成大片的蓝色，那里是水或天空，其他部分则是宽阔的橙黄色，在树木和风景的地方则是柔和的棕色。” 👇🏻《诺罕城堡日出》布面油画这是特纳晚期作品，然而在他的有生之年却无人知晓。他用他最喜欢的主题之一＂诺拉姆城堡＂这幅画将他对阳光的探索推向了极致，城堡几乎消失了，笼罩在光中。诺罕城堡坐落在诺森伯兰郡的特威德河畔，靠近苏格兰边境。特纳于1797年第一次看到这座被毁坏的城堡，于1801年和1831年返回，每次都进行创作。 👇🏻《日出，岬角之间的小船》布面油画我们不知道这幅画的背景，但通过环境可以想象，左边和右边的海岬提供了发光的场景，右边看起来有一个塔在顶端。地点可能是根据特纳在欧洲旅行时或他对欧洲的记忆。包括Switzerland的卢塞恩湖（特纳晚年最喜欢的地方）、莱茵河或一个想象中的意大利港口，这些都可能成为神话场景的背景。 👇🏻《孤独》布面油画这幅未完成的画作重温了特纳的《学习之书》。在这组画中，他将风景画分为六种类型：建筑、历史、山地、海洋、田园和E.P。这个作品属于E.P.类别，意思是提升或史诗般的田园风格，田园艺术展现了一种理想化的乡村景色。 D35展室 Toil and Terror at sea 海上的辛劳和恐怖特纳被海上生活的阴暗面迷住了。他一遍又一遍地画暴风雨、沉船和可怕的气氛，很多都没有完成。在特纳生命的最后二十年里，大海在他的想象中膨胀，画得更频繁，更大胆，把气氛置于中心舞台。他想让我们感受大海的力量和波动，仿佛我们就在那里，被卷入风浪的漩涡中，或者被卷进不祥的荒凉开阔的水面中。 他的蒸汽船和捕鲸的绘画显示了现代技术和海洋工业画得非常深刻。特纳把它们当作人与自然之间的战争，为恐怖艺术带来了一个新的层面-崇高。在我们看来，蒸汽船的污染和对鲸鱼的捕杀也可能引发人类与海洋关系的环境成本问题。特纳对海难的描绘强调了人类的错误和缺陷也可能是海难的原因。 在特纳的晚年，定期访问肯特海岸的度假城镇，特别是马盖特。他对水手有好感，伦敦的邻居以为他是一位退休的海军上将。据说，在参观特纳的工作室时，美国船长伊莱沙·伊利·摩根“透过迷雾和神秘感”看到了特纳和他的作品，有很多真实的海洋感觉。 👇🏻《捕鲸者沸腾的鲸脂》粉笔和水彩纸这幅充满活力的素描与描绘显示了特纳在水彩上大力使用粉笔来探索明暗的戏剧性对比。烟雾弥漫的黑暗天空被捕鲸者点燃的燃烧脂肪的火焰所抵消。从未参加过捕鲸航行特纳只能根据他所读到的叙述来想象这一幕。 👇🏻《海上船只》纸上粉笔水彩这些素描是不寻常的，因为他大量使用粉笔。画中有一种威胁和不祥的气氛，船只被猛烈的暴风雨吞没。一支黑色粉笔被一把湿刷子迅速刷洗，形成了一堵雨墙，一道闪电击中了左边的桅杆，前景中的神秘标记可能代表船的绳索和锚或者鳍。 👇🏻布面油画《捕鲸者被冰的裂缝缠住奋力挣扎》在特纳的一生中，捕鲸是英国的一项主要产业。现代化的城市用鲸油照亮街道，工厂用鲸油给机器上油，捕鲸人加热鲸脂以制造油。正如特纳的标题所示，这也可以融化困在捕鲸船上的冰。特纳展示了他们创造大气效果的技巧，从左边的火光到中间照亮冰山的苍白阳光。他把这个画卖给他的赞助人捕鲸业的投资者 Elhanan Bicknell。 👇🏻《捕鲸人》布面油画这幅画表现了捕鲸的暴力和危险。特纳用白色的弧线和向下的灰色笔触，一阵风和雨来吸引人们的注意力，一个身穿白色衣服的捕鲸人拔出长矛，瞄准一条流血的鲸鱼。特纳曾在托马斯·比尔的《抹香鲸自然史》中读到过有关捕鲸的内容。在描述一次在日本海域的捕猎时，比尔说鲸鱼是“暴政和自私的牺牲品”，但也是“人类的伟大力量”。毫无疑问，特纳被这种介于捕鲸者是英雄和杀人犯之间的紧张感所吸引。 👇🏻《波澜壮阔的海》布面油画尽管还未完成，这幅油画已经让人联想到寒冷、雾蒙蒙的天空下波涛汹涌的大海。特纳拖着画笔轻轻地画着，以表示海面的波涛汹涌。角落里的笔触与他在其他作品中创造的波浪和云的漩涡相似。中心左边的黑色形状是一艘大船或一个码头。右边一个红褐色的形状可能是远处船只的帆。 👇🏻《游艇接近海岸》布面油画在这幅未完成的海画中，阳光在水面上反射，使人眼花缭乱，模糊了视线。这种视觉效果与特纳自己在绘画上的进展相呼应。他花了几年的时间回到画布上，覆盖了最初的主题。透过这些层出现的黑暗的形状可能是船，左边的建筑物可能代表威尼斯。通过重新加工画布，特纳把这幅画的焦点从游艇转移到了一个不那么有形的主题 - 光。 👇🏻《有残骸的波涛汹涌的大海》布面油画海浪冲击着前景中参差不齐的残骸。这一片翻滚汹涌的大海，远不如头顶上的云海那样美丽。特纳设置了一个戏剧性的对比，右边是威胁性的大量灰色云层和倾盆大雨，左边则是阳光明媚的天空。一束阳光照亮了地平线上的一只船的白帆。它是在风暴中幸存下来了，还是即将面临危险？ 👇🏻《海上灾难》布面油画这幅未完成的画描绘了一个真正的悲剧。它展示了＂安菲特里特号＂该船于1833年8月离开伦敦前往新南威尔士，船上载有108名被定罪的妇女及其12名子女。当它在法国布洛涅附近遇到困难时，船长拒绝了救援。＂安菲特律特号＂解体了、只有三个人幸存。2022年，研究确定＂Hibernia号＂1832年12月离开利物浦它载有209名移民，寻求在澳大利亚的新前景，在南大西洋起火，造成153人死亡，报告显示没有足够的救生艇供所有人使用。 👇🏻《惊涛骇浪中沉船》布面油画特纳把我们安置在这里的海岸线上，眺望着狂风暴雨的汹涌的大海。在中心，一艘沉船被海浪拍打着，水花高高地升到空中。从右手边冒出的一缕烟与喷雾混合在一起。在右下角可以看到围观者的影子。海难是特纳作品中反复出现的主题。这个例子是其中最黑暗的气氛和颜色，白色的浪花，白烟和黑暗的大海和夜空之间。 摄影：远东