艺术与科学的完美结合：拉斐尔的世界名画《雅典学院》刘绍勤

楠溪逸园

书法，绘画，音乐，文学等艺术，无一不是反应那个时代或者预见未来时代的思想、精神、理想、愿景以及作者的主张和精神特质。《清明上河图》体现了社会生活进仕途得财利聚人气等多样性：张大千的名画《嘉耦图》，以荷花入画，寓意佳偶天成；达芬奇的名画《蒙娜丽莎的微笑》作品折射出的是女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求；梵高的《向日葵》表达了他对生命的理解，以感激善良坦诚赤诚感恩欣赏之心，对待家人他人朋友工作生活艺术；高更的名画《我们从何处来?我们是谁?我们向何处去》，具有深刻的哲学意义和象征意义。反映的是作者和那个时代人们对人生的深沉思考和探索；米开朗基罗最著名的雕塑作品《大卫》，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量，，，，，在此不一而足。


那么，文艺复兴时期的三位大师之一的拉斐尔的这幅《雅典学院》体现了什么样的思想观点呢？我以为，这幅画充分体现了艺术与科学的完美结合，科学和艺术，是一对孪生兄弟，艺术需要科学支撑并用科学解读欣赏艺术，艺术本身也是科学；同时，科学也是艺术，科学可以解释一切的艺术，科学本身也是艺术。不是吗？牛顿第二定律：f=ma,以最简洁完美的表达式，科学地揭示了物体运动中力、质量、加速度三者的规律。还是具体来看看这幅画是怎样反应这些思想的。

我们知道，雅典学院是古希腊唯心主义哲学家柏拉图兴办的。拉斐尔的这幅巨型壁画，画面是雅典学院里的哲学家、科学家、艺术家们进行学术探讨的热烈场面。画面中央边走边议的是柏拉图和他的弟子亚里斯多德，他们在激烈地争论着。尽管柏拉图的老师苏格拉底在他兴办雅典学院时已不在人世了，但画家为了表现继承性，在左边一组人物中画出了苏格拉底。而右边的则是天文学家托勒密，弯着腰在画几何图形的则是阿基米德，在他们的后面，戴着暗色无檐帽的是画家本人。左边的下方是以数学家毕达哥拉斯为核心的一组人物，还有一个伊斯兰教学者叫阿维洛依。在台阶上坐着沉思的是赫拉克利特，离他不远躺着……这样众多的人物、宏伟的场面、各种不同的形象性格，各种交错纵横的内在联系，拉斐尔竟能以严谨的布局和精心设计的层层深入的圆拱门古典建筑为背景的构图，表现得浑然一体，足见画家的艺匠才智，非同凡响。

在《雅典学院》这幅壁画里，拉斐尔把建築学与透视法发挥得淋漓尽致。他以直通蓝天的拱门为背景，使得画面显得分外神圣悠远；他高超的透视法，让二度平面呈现出三度空间的大气纵深；他把地面的图案和拱顶的装饰，也都计算得非常精致准确；他着力于柱子、雕像以及浮雕等细节，为学院大厅平添一份唯美庄重；大厅两侧的壁龛，分别高耸着希腊智慧女神雅典娜（右）和光明之神阿波罗（左）雕像；他的人物衣饰红、白、黄、紫、赭交错，与淡黄色的大理石背景色彩协调有致。这幅壁画线条和谐，色调丰富，构图均衡，优美典雅，成为后世古典主义者不可企及的典范。

这幅壁画画家巧妙地利用拱形作为画面的自然画框，背景是以勃拉曼特设计的圣彼得教堂作装饰，两边作对称呼应，画中人物好像是从长长的、高大过道廊走出来，透视又使画面呈现高大深远。建筑物的廊柱直线和人物动态的曲线相交融，产生画面情境柔中有刚，加之神像立两旁，使画中充满深层的古典文化气息。

拉斐尔极善利用台阶，使众多人物组合主次前后有序、真实、生动、活泼，画面将观赏者带进先哲们的行列。这宏大的场面，众多的人物，生动的姿态表情，具有肖像性人物个性刻画，布局的和谐、变化且统一的节奏，可谓把绘画创作发展到文艺复兴时期的顶峰。

拉斐尔以柏拉图的“雅典学院”为灵感，在哲学、修辞、逻辑、数学、几何、天文、音乐领域里，创造出壁画《雅典学院》，讴歌登峰造极的古希腊精神，赞美人文主义的黄金时代。在这件作品中，让每个哲学家都显现“个人灵魂”。拉斐尔将西方文明不同时期的人集中在同个空间，古希腊、古罗马和作者所在时代意大利哲学家、艺术家、科学家荟萃一堂，表现自身笃信人类智慧和谐，并赞美西方文明（语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文）的智慧结晶。

当时，新柏拉图主义哲学思潮流行，既主张美是不生不灭的永恒，也在艺术中追求理想美的创造。而人文主义大师们的艺术创造，更重视对生活美的发现。

拉斐尔是相当短命的艺术家，他一生和谐、圆融、愉快、优美、温和。画风如此，待人也如此。