英国🇬🇧伦敦"Tate Britain"D23.24.25.26.28.29展室

远东

👆🏻👇🏻亨利·摩尔 1898-1986石膏和绳子这部作品让我们深入了解作者的创作过程。他经常制作石膏模型来完成一件作品的外观，然后才最终铸成青铜。他把这件作品作为他在1951年英国节上雕塑的模型。对摩尔来说，由此产生的作品是他艺术发展中的一个突破性时刻。他说，“这也许是我的第一个雕塑，空间和形式是完全相互依赖和不可分割的。” D23展室弗朗西斯·培根和亨利·摩尔培根和摩尔的动态图形探索了形式与空间的关系。为英国二十世纪最著名的两位艺术家之间建立了一场对话和对抗。 在第二次世界大战后摩尔和培根转向身体来探索人类的状况，为新时代重新发明了传统的材料和技术。他们的方法完全不同。培根笔下的人物具有一种不安分的、狂暴的能量，常常被他们所占据的稀疏的内部环境所包围。 摩尔的雕塑舒适地扩展到周围环境，反映了他的愿望，身体是如此自然地融合，作品揭示了一个共同的词汇，弯曲的姿势和操纵的四肢，探索身体和周围空间的相互作用。当你从不同的角度遇到它们时，你能发现培根的绘画、摩尔的雕塑和你自己身体之间的关系。 👇🏻亨利·摩尔 1898-1986石基青铜《束状斜倚图》到了20世纪60年代，当亨利·摩尔创作这幅作品时，他基本上已经停止使用预备图纸来计划他的工作。相反，他通过创建微型模型开始“素描”，这就是其中之一。自从1924年创造了他的第一个斜倚的人物以来，这个主题成为摩尔探索最多的主题。在这里，四肢、头部和躯干互相收缩，展现了摩尔对人的静止形态的艺术追求。 👇🏻亨利·摩尔1898-1986《联合国教科文组织斜倚人偶工作模型》1955年，亨利·摩尔受委托为联合国教科文组织巴黎新总部创作一幅作品。他花了两年的时间来决定如何最好地庆祝与该组织的国际合作愿景。对作者来说，画中人物四肢上不断变化的缝隙特别重要。他宣称“一个洞本身可以有和一个固体一样多的形状”。这个雕塑是一个青铜铸模的石膏工作模型。 👇🏻亨利·摩尔1898-1986青铜《坐着的女人》这件雕塑显示了古希腊艺术对亨利·摩尔作品的影响。1951年他第一次访问雅典看到许多历史雕塑服装激励了他。摩尔探讨了古典服装在艺术和正式场合的潜在用途：“布料可以强调人物的张力也可以用来强调人物的雕塑。 👇🏻弗朗西斯·培根油画颜料和沙子《三联》三联画展示了对男性的三种不同研究。图1、2是孤独的男人以脱衣状态坐着，他们粉嫩的肌肤与身后的黑色虚空形成了鲜明的对比。图3是两个人在地板上扭在一起。作者根据埃德沃德·迈布里奇的照片改编了这个姿势，叫做《1887年摔跤比赛中的几个阶段》。这些可能代表作者和他的搭档戴尔，戴尔在培根画这幅作品的前一年自杀身亡。 👇🏻弗朗西斯·培根油画颜料和油画粉《三个人物与肖像》作者在一张画布上呈现了三个人物在一起，用缩小画法画这些人物，左边的人物被认定是培根的搭档乔治·戴尔，灵感来自埃德加·德加的油画《浴后》，画中一个女人用毛巾擦干身体时赤裸着背部。作者注意到“脊柱几乎完全从皮肤里露出来”，使身体有一种压倒性的脆弱感。 👇🏻亨利·摩尔 1898-1986青铜《女》作者在20世纪50年代雕刻了一系列孤独坐着的女性，这是最后的作品之一。小脑袋和不成比例的四肢突出了她臀部、乳房和腹部的曲线。摩尔说：这种刻意的做法受到了旧石器时代一系列女性身体雕塑"格里马尔迪维纳斯"的启发。在这些作品和女人中，比例可以强调并赞美生育能力和女性的形体。 👇🏻弗朗西斯·培根出生在都柏林生活在伦敦布面油画《狗》在整个职业生涯中，作者的绘画中包括了动物，代表人类情感的狂野。在画中暗示一只咆哮的狗，唤起性，脆弱或两者兼而有之。这幅来自埃德沃德·迈布里奇1887年拍摄的动物运动的延时照片，作者把它放在一个模糊的背景，这里是蒙特卡洛的海滨。 D24展室 Aubrey Williams 奥布里.威廉斯奥布里·威廉斯这个展览探讨了威廉斯与生态学、宇宙学、音乐和前殖民文明的关系。作者1926年出生于Guyana，1952年来到伦敦学习绘画。他曾在英国、美国和Jamaica工作。几副作品是20世纪70和80年代创作的，对作者来说这是一个非常有创造力的时期。 👇🏻奥布里·威廉斯布面油画《奥尔梅克·玛雅现在和未来》作者说“我活动的核心是我对前哥伦布文化的兴趣”。他经常谈到他对Guyana土地、历史和人民的了解和尊重。在成为全职艺术家之前，威廉斯是一名政府的农业官员。在20世纪40年代，他到了Guyana西北部的一个偏远的车站，与沃罗人生活在一起。他说：“直到我接触了沃罗人，我才知道我将如何生活。我要感谢沃罗人民，生活在那里，作为一个艺术家加强了对前哥伦布时期文化的兴趣＂。 威廉斯是英国皇家天文学会的会员，他对宇宙学的兴趣在这些作品中是显而易见的。他使用宇宙和自然的形式连接到风景，特别是从中美洲和加勒比土著文化中的奥尔梅克人、玛雅人、阿拉瓦克人和加勒比人的殖民前历史及其遗留问题一直令人关切。在威廉姆斯的绘画中，这些支离破碎的参考暗示了该地区生态和社会破坏的暴力历史，这是欧洲入侵的结果。👇🏻奥布里·威廉斯布面丙烯颜料《宇宙风暴》 👇🏻奥布里·威廉斯布面油画《第五交响曲》 奥布里·威廉斯布面油画《天然并》 　　D25展室 No such thing as society 1980-1990没有社会这种东西 在经济和社会转型的背景下，80年代的艺术家通过对土地和身体的体验来反思自身的身份和归属感。 撒切尔任首相期间跨越并定义了英国的大部分地区，她的政府削减公共开支、私有化国有化产业，并挑战工会的权力。1984年，全国矿工工会举行了长达一年的罢工。到1986年，超300万人失业。与此同时,在放松金融管制的“大爆炸”之后，伦敦金融城金融部门的财富增加了。被称为“麻烦”的北Ireland冲突仍在继续。英国各地的黑人青年与执法部门发生冲突，反对种族歧视和警察暴行。1986年，艾滋病在LGBTQIA群体中肆虐。 这个展室的艺术家都在创作反映英国生活的作品。将他们熟悉的想法重新组合起来，表达希望与挫折的结合。从英格兰北部、郊区的花园、伦敦南部布里克斯顿的街道和Ireland北部的迷宫监狱看不列颠。其他艺术家则专注于身体，探索私人和公共社会空间之间的界限，反思疾病和死亡的经历、用自己被排斥的个人经历，创作关于性别认同、性取向或种族暴力的作品。 👇🏻杰伊·伯纳德《无标题》这张海报的灵感来自英国狂欢海报,探讨英国正在进行的土地和财产权。20世纪80年代是公民想象力衰退和阶级分化加剧的开始。作者用绘画和手写混合物加上图像和字体，采用约翰·亨特出版有限公司旗下Zero Books出版的《资本主义现实主义》一书中的文字图片制作。 👇🏻莫娜·哈图姆 1952年生于贝鲁特现居伦敦《照片，银印在纸上，安装在铝上》作者1985年在伦敦布里克斯顿展出这件作品。他光着脚在街上走着，脚上绑着马丁医生的靴子。当时,这双靴子被认为是警察和法西斯国民阵线成员的首选鞋。作者出生于巴勒斯坦流亡者家庭，1975年黎巴嫩内战爆发时，他被困在伦敦与布里克斯顿的黑人团结一致。 👇🏻安东尼·葛姆雷 1950年出生并生活在伦敦铅和石膏《三种方式:模具、孔和通道》 👇🏻林德 1954年出生在利物浦，生活在伦敦14张黑白照片溴化银印刷《她/她》她/她以林德作品为特色。这些文本是从她组建的朋克乐队Ludus的歌曲中摘录出来的，拿着杂志上撕掉的照片，用模特的脸替换了一部分脸。她称之为“自我蒙太奇”，一种通过摄影和表演来探索身份的方式，林德的大部分作品在这个时候解构了媒体对女性刻板印象的表现。 👇🏻罗蒂米·法尼·卡约德 1955-1989生于尼日利亚生活在伦敦照片明胶银打印纸与石墨和彩色铅笔《松波诺伊》作者结合了宗教和色情的意象。模特皮肤上的圆点代表了约鲁巴神夏波纳的传统雕塑，它以能引发和治愈疾病而闻名，这个神与天花有关，后来又与导致作者死亡的艾滋病有关。作者小时候从拉各斯搬到布莱顿，他把自己作为一个黑人同性恋者的经历与祖先的过去联系在一起，重新谈判疾病、精神和性欲之间的关系。 👇🏻罗蒂米·法尼·卡约德 1955-1989生于尼日利亚生活在伦敦《铜头》故意弄不清这是出生还是性的图像。在当代尼日利亚的伊费，一个身材矮小的人蹲在一个青铜色的头上。根据约鲁巴人的传统，这座古老的城市是生命开始的地方。作者的约鲁巴血统在精神上和艺术上对他意义深远，但它排斥他的性取向。他写道，他需要创作“黑人、非洲、同性恋摄影”，“不要抵制对我诚信的攻击，实际上，我的存在是以我自己的方式”，他就用它作为武器。 👇🏻德里克·贾曼 1942-1994 出生于诺斯伍居住伦敦肯特郡《死人的眼睛》玻璃、油画颜料、金币和帆布上的金属钉作者在1986年被诊断出感染了艾滋病病毒后,从伦敦搬到了英格兰东南海岸，当时，还没有针对这种病毒的治疗方法。为了制作这件作品，他将玻璃压制成黑色颜料并刻上古希腊哲学家赫拉克利特的文字片段，然后他用锤子把玻璃砸碎。他说:我的世界支离破碎，我怀疑我永远不会重新组装它们。 👇🏻德里克·贾曼 1942-1994 出生于诺斯伍德居住伦敦肯特郡《1988年条款》用丙烯颜料、玻璃、塑料、黄铜子弹壳、树脂、钢钉和帆布上的细绳制作一个古典希腊躯干被两个塑料超级英雄折磨。这些玩具象征着玛格丽特·撒切尔和她的内阁。作者认为他们应对仇视同性恋的政策负责，包括对艾滋病疫情反应缓慢。标题是指1988年5月颁布的第28条（后来称为“第28条”)该条规定，地方当局“不应故意提倡同性恋”，例如通过教学...。作者为同性恋权利而奔走，他是第一批公开谈论他的艾滋病毒诊断的英国公众人物之一。 👇🏻索尼娅·博伊斯 1962年出生并生活在伦敦《从泰山到兰博：土生土长的英国人》黑白照片复印在纸上丙烯颜料圆珠笔蜡笔和毡尖笔制作作者将自画像与儿童书籍和漫画中贬损黑人的形象放在一起，在她成长的过程中，有兴趣探索大众文化对泰山和兰博这两个以力量闻名的白人人物的身份是如何构建和影响的，这引起了大众媒体对这些陈规定型观念永久化的力量的关注。 👇🏻英格丽德·波拉德 1953年生于Guyana 现居伦敦《1989年英国景观的代价》14个作品在纸上石版画照片明胶银打印作者考察了湖区国家公园，挑战了英国乡村作为“永恒不变的怀旧浪漫田园诗”的观念。风景中的艺术家形象伴随着简短的印刷短语。一些拼贴的短语来自旅游营销，或者来自著名的湖区作家波特和威廉·华兹华斯。其他人则关注核能及其危险性。1957年英国湖区的塞拉菲尔德核电站发生火灾，造成英国历史上最严重的核事故。 👇🏻托尼·克拉格 1949年出生于利物浦现居德国塑料、木材、橡胶、纸张等材料《从北方看英国》作者用废金属和废弃物创造了这些形状。回到自己的国家开始这项工作。它调查了一个在物理上和隐喻上破碎的英国。这个雕像是他自己身体的模板。当时作者对查尔斯王子与戴安娜的奢华婚礼感到特别愤怒，这发生在生活成本危机，不成比例地影响了英国北部地区。他想抗议“这样一个无关紧要的事件所产生的肤浅的、歇斯底里的热情”。 👇🏻基思·阿纳特 1930-2008 出生于牛津居住威尔士9张照片用明胶银打印在纸上《园丁》这一系列的黑白照片描绘了站在他们照料的花园中的个人。作者认为摄影的目的是“辨别事物在视觉和概念上的可能性，这些东西近在咫尺，却几乎看不见它们的奇特之处：重复的构图和姿势将英国一群不同的人联系在一起，他们唯一的联系就是共同的爱好。该系列让我们探索不同的花园和人之间的异同，作品的幽默注入了微妙的政治色彩。 D26展室世纪末 1990-2000媒体、金钱和名人改变了英国艺术的面貌。挑衅性的年轻艺术家占据了中心舞台，而其他人则在思考跨文化身份。 在经历了20世纪80年代的政治和社会冲突之后，90年代的英国进入了一个明显进步的乐观主义时期。托尼·布莱尔领导的新工党政府增加了对艺术的资助，并为公共博物馆提供免费入场券。年轻的艺术家，音乐家和设计师享有越来越多的关注。新工党在一个被称为“酷不列颠”的时刻利用了艺术、音乐、名人和媒体的结合。 一群年轻的艺术家在空荡荡的东伦敦仓库里制作雄心勃勃的艺术作品，并在艺术学院举办自己的展览。他们像是企业家有挑衅性的，而不是等待被成熟的艺术画廊和博物馆邀请，他们被称为“英国青年艺术家”。 使得艺术家在开发实践的情感上更具有抒情性和反思性，他们重新发明了绘画和摄影，并在概念上用不那么熟悉的材料和方法进行实验。它们给英国日益全球化的艺术界带来了多种文化视角，既跨国的、后殖民的、奇怪的。 👇🏻莫娜·哈图姆生于1952年生于贝鲁特现居伦敦《肥皂和玻璃珠》这种橄榄油肥皂是一种传统的巴勒斯坦产品，自10世纪以来一直在耶路撒冷北部的纳布卢斯生产。莫娜·哈图姆把小小的红色玻璃珠塞进肥皂块表面，在上面作画。这幅图描绘了1993年以色列和巴勒斯坦签署的《奥斯陆和平协议》的地图，珠子勾勒出了即将交还给巴勒斯坦权力机构的领土范围。作者强调了官方边界的短暂性，这与巴勒斯坦人民的持久历史形成了鲜明的对比。 👇🏻RB Kitaj 1932-2007 出生于俄亥俄州克利夫兰居住于伦敦、洛杉矶布面油画《婚礼》作者从婚礼上的同事费舍尔捕捉的时刻。右边的Kitaj戴着犹太新郎的传统披肩，向前倾去拥抱费舍尔。左边戴着大礼帽的是领先的英国塞法迪拉比亚伯拉罕·利维。在天篷下，是这对夫妇的朋友和Kitaj的孩子。这幅画是他在婚礼举行几年后画的，反映了基塔杰的犹太遗产在他的艺术和思想中的日益重要性。 👇🏻彼得·多伊格 1959年生于爱丁堡现居伦敦布面油画《回声湖》《回声湖》是彼得·多依格根据恐怖电影《73号星期五》（1980年）剧照创作的几幅作品之一。夜晚的景色被柔和的彩带照亮，令人不安。一辆美国式的警车歪歪斜斜地停着，头灯亮着。侦探的身影和他的倒影切入湖岸线。他的双手捧着他模糊的眼睛和嘴巴，朝着湖中心呼唤，或者朝着我们看着这幅画。标题表明，除了回声,什么都没有反应。 👇🏻卢西安·弗洛伊德出生柏林生活在伦敦布面油画《利·鲍威利》表演者、俱乐部发起人和时装设计师利·鲍威利（1961-1994）是后庞克时代伦敦俱乐部的关键人物。他为自己创造了非凡的服装，把自己脸颊扎了个洞，这样他就可以用大别针把假笑的嘴唇贴在脸上。四年来，鲍威利经常为作者摆造型。这幅肖像中，他赤裸而脆弱，在他生命的尽头评价弗洛伊德：＂我喜欢他的作品的心理方面充满张力，我们一样对事物的阴暗面感兴趣＂。 👇🏻苏塔帕·比斯瓦斯 1962年出生于印度西孟加拉邦现居伦敦纸上石墨《触摸石头》艺术家姐姐的这幅形象既有成型的，也有未成型的，她身体的一些元素只存在于轮廓中。她栖息的土地是一条流动的文字丝带，技术的转变和空白的纸张在出现和消失之间创造了一种张力。对作者来说，这部作品代表了“保持可见度、存在感和摆脱种族、性别、阶级二元对立”的愿望。 👇🏻克里斯·奥菲利 1968年出生曼彻斯特居住西班牙特立尼达港《没有女人没有哭泣》用油画颜料丙烯颜料石墨聚酯树脂印刷纸闪光粉地图大头针和大象的粪便画在布上这是作者向伦敦少年斯蒂芬·劳伦斯致敬，他在1993年被一个白人帮派出于种族动机的袭击谋杀。画中是劳伦斯的母亲多琳，她的每一滴眼泪里都有她儿子的脸的影像。最初的谋杀案调查中，嫌疑人没有被定罪，多琳参加了公开调查的活动的结论是，伦敦警察部队在体制上是种族主义者。作者认为这幅画是悲伤的普遍写照。 👇🏻达米恩·赫斯特 1965年出生在布里斯托住在伦敦《离群》玻璃、不锈钢、有机玻璃、丙烯酸漆、羊和甲醛溶液这件作品是作者的自然史系列的一部分，展示了陈列在柜子的保存动物。这些作品取材于他在利兹博物馆和艺术画廊的成长过程中，看到自然历史和艺术作品在同一栋建筑中展出的记忆。他谈到这个标题时说：“它有些宗教含义：羔羊是基督..是个局外人，它是死的，所以它远离了还活着的一群生物。 Damien Hirst 和特蕾西·艾明等艺术家的名声和恶名在同等程度上得到了提升。他们的作品经常涉及到英国的阶级和性别体验，以及存在主义情感。 👇🏻吉莉安·沃丁 1963年出生在伯明翰生活在伦敦《我很绝望》彩色照片在纸上显色印刷作者将她的工作方法描述为“编辑生活”“我很绝望”是她让路人写下他们的想法的一个系列。她将该系列命名为："说出你希望挑战了社会的刻板印象。我的大部分工作都是关于质疑遗留下来的事实。”对她来说，与公众合作是一种“打破摄影纪实和快照摄影逻辑”的方式。 👇🏻翠西·艾敏 1963年生于克罗伊登住在马盖特《灵魂的探索》墨水、石墨在32张纸和2张彩色照片、显色印刷在纸上作者把她的艺术建立在她的生活经历之上，写作是她练习的核心。在这32页中，她讲述了13岁之前生命中的重要时刻，从庆祝生命的无尽循环开始，文本想象了她和她的孪生兄弟保罗，描绘了他们早期在一起和逐渐痛苦的分离。这些信停在了她13岁被性侵的时候，她描述了这种毁灭性的情绪影响：“对我来说，我的童年结束了。” D28展室 The State We're In 2000-now2000年到现在这是英国五个世纪艺术史的最后一个展厅，展示了今天在英国工作的不同时代的艺术家。有的是从20世纪80年代开始参展的，而最年轻的也不过20多岁。 所有这些作品都是在过去十年中完成的，大部分是从2020年开始的，其中许多是泰特美术馆新收藏的作品。最近的历史见证了英国和世界上一连串的危机、破裂和社会正义运动。这些事件包括英国退欧公投、2019冠状病毒病大流行、生活成本危机、特朗普当选、“黑人的命也很重要” MeToo运动、俄罗斯入侵乌克兰，以及叙利亚、Sudan、Yemen和阿富汗的内战。今天的生活越来越多地被数字技术、社交媒体和人工智能的崛起所影响。继续与气候紧急情况对全球的影响作斗争。 这个展室的艺术品暗示着这些重要的事件。另一些为更广泛地思考社区、差异和自治开辟了空间。许多人谈到了英国黑人的经历和移民史。几个中心的黑人妇女和奇怪的有色人种的生活在一起或单独、真实或想象，快乐或挑衅。类型被重新定义，因为艺术家改变表现抽象绘画，以反映他们自己的生活经验。旧的历史有时会重现，例如伊拉克战争的幽灵和英国重工业的长期衰落。 这里也有海洋的照片。作为一个拥有非凡全球历史的岛国，英国的文化、社会和艺术在很大程度上都是由我们与海洋的关系所塑造的。 👇🏻雷内·马蒂奇 1997年出生在彼得伯勒住在伦敦Mia和Faith在烧烤、孤独的鞋子、雷内和爸爸、玛吉和雷内、丢失的自行车、米娅和凯特接吻、雷内在纹身、鲁迪在圣诞节... 👇🏻雷内·马季奇的作品关注的是“黑度”的不可估量的维度。作为英国同性恋、非二元肤色人的经验、混合的传统。他对20世纪60年代出现在英国的“皮头”和牙买加粗鲁的男孩亚文化有着长期的兴趣。这些都是加勒比与白人工人阶级文化结合的基础，重点是身份、音乐、风格和创造力。他描绘了他的朋友和盟友的圈子，这是一个由艺术家、音乐家和活动家组成的网络，其中许多人是有色人种和LGBTQIA+ 他们共同塑造了现代英国人对家庭和亲属关系的新理解。 👇🏻卢拜娜·希密德 1954年生于桑给巴尔居住兰卡郡布面丙烯和木炭《加尔各答》这幅画，作者把焦点放在两个黑人妇女身上，她们凝视着大海，似乎陷入了沉思。她的绘画经常探索历史中被忽视和不可见的方面，她作为一个黑人妇女有充分体验可以表达。 👇🏻沃尔夫冈·蒂尔曼斯 1968年出生于德国现居柏林、伦敦《我们所处的状态》在纸夹和活页夹上喷墨打印这张照片从波尔图一个码头的尽头拍摄了大西洋的一片水域。大海一片漆黑，水面波澜不惊。加上作品气势恢宏的尺度，给人一种不祥的感觉，标题是指全球政治紧张局势，它谈到了英国脱欧、移民危机以及气候紧急状况导致的全球海平面上升。这是作者在五大洲新世界拍摄数码照片的四年计划的一部分。 👇🏻迈克·尼尔森 1967年出生在拉夫堡生活在伦敦《资产脱衣女郎·大象》金属车床、金属支架、浇注混凝土瓦、工业机械零件和木制木材迈克·尼尔森在网上拍卖会上搜寻英国制造业的残余。他展示了这些工业物品，就像古代文明的考古文物。年代和使用的包浆在生锈的区域和油的痕迹上是可见的。这项工作指出了英国工业和基础设施的衰落。他说：“这些文物使大型博物馆成为可见到的工业最后残余的地方” 👇🏻勒奈特·雅多姆-博凯，1977年出生并生活在伦敦布面油画《剃刀嘴》作者画想象中的人就像小说中的人物一样。她的资料来源包括发现的图像、文学、记忆和绘画史。她在2020年春第一次英国全国封锁期间画了这个快乐的人物。她谈到自己的作品时说：“与其说是把任何人置于艺术的正典中，不如说我们一直都在这里，我们一直都存在着，自给自足，在发现之前和之后，而不是由谁看到我们来定义。” 👇🏻作者出生于古图现居伦敦《赎罪》布面油画、丙烯、油条、丝网Kudzanai 将这幅画描述为一幅自画像和“给自己的视觉信件”。从互联网和个人家庭档案中提取图像，她使用拼贴来探索后数字时代。她说＂我想我是在寻求自由，拼贴画用来创作图片的一个过程，它给了我绝对的自由，作为一种克服不适的策略＂。在当前有些时刻是不可避免的，我想给自己一个逃避的时刻。 👇🏻帕托·齐亚 1958-2008生于德黑兰住康沃尔布面油画《40个昼夜》这幅画是英国伊朗艺术家帕托·齐亚的自画像。她经常把自己想象成Iran和康沃尔之间的空间里的主人公，而康沃尔是她的根据地。她是艺术家和作家，斜倚在一堆书上，拿着一个钢笔和墨水瓶。这部作品的标题暗指与世隔绝和忍耐的宗教故事，例如耶稣在沙漠中独自禁食的四十个昼夜。这幅作品是作者死前几个月画的。一只手从右上角伸了下来，在引导她进入下一个生命。 👇🏻穆罕默德·萨米 1984年出生在伊拉克生活在伦敦布面丙烯颜料《电动椅子》作者的绘画描述了冲突和暴力的寓言式表现。他说：“我的注意力已经从创伤的直接图像转移到日常物品上，用平凡的事物代替非凡的事物。”他在2007年作为难民从伊拉克移民到Sweden。他的作品探索了“迟来的”记忆，这些记忆来自他逃离伊拉克后在Sweden家中的普通日常物品。图中的椅子是伊拉克前独裁者萨达姆·侯赛因使用过的宝座，这也使“椅子”一词多了一层邪恶的含义。 萨金特和时尚 时尚是约翰·辛格·萨金特（1856-1925）肖像画家成就的核心。 在职业生涯中，恰逢高级时装的兴起，萨金特画肖像，拥抱服装和服装的创造性潜力。在这次展览中，萨金特的作品与当时的时装一起展出，包括他的画作中描绘的几件原创服装 萨金特是一位国际艺术家，出生在Italy，父母都是北美人。他小时候曾在几个欧洲国家生活过，后来在巴黎建立了自己的艺术声誉。 1886年，他定居在伦敦，尽管他继续旅行，并在美国工作。萨金特体现了19世纪上流社会的世界主义价值观。 1918年，他成为法国北部的一名军官，上过法国北部的前线。在前线的那段时间造就了他的不屈不挠勇往直前的意志。 1918回到伦敦，萨金特成为盟军的官方战争艺术家，并前往法国北部前线。他在前线的时间成就了他的不朽名画《毒气》。 聆听激发萨金特灵感的音乐音乐在萨金特的生活和工作中扮演了重要的角色。他是一位有才华的钢琴家，经常弹钢琴，有时还伴奏。他塑造了许多音乐家和作曲家，其中一些人成了好朋友。他也描绘音乐表演，有时在他的工作室主持音乐活动。 在19世纪后期的社会圈子里，奢侈品服装是高度编码的。北美作家和设计师伊迪丝·华顿在她的小说《纯真年代》中将其描述为“盔甲”，能够赋予社会优势。 同样，肖像画创造了一个人持久的公众形象。在这个过程中所涉及的服装选择可能会成就也可能会毁掉声誉。 萨金特的肖像画在他的欲望和他自己的艺术理想之间的空间中运作。这是一个合作的空间，有时是紧张的，揭示了他的拍摄者的独特经历和个性。这种动态使他的肖像画有了非凡的生命，它在几十年里向我们诉说着。 1925年4月15日，约翰·辛格·萨金特在伦敦因心脏病发作在睡梦中去世。 摄影：远东