<p class="ql-block" style="text-align: center;">什么算好摄影</p><p class="ql-block" style="text-align: center;">什么算是好的摄影作品</p> <p class="ql-block">近日又拜读了范朝亮老师“摄影范谈”里的一篇好文章，《摄影范谈；什么算好摄影？》。</p> <p class="ql-block">范老师在此文中，从六个方面来阐述了什么算好摄影，读来感觉受益不浅，但按这些要求要想拍出一张好照片，看来实在是太难太难了。</p> <p class="ql-block">我喜欢旅游喜欢摄影，摄影对我来说，一般是旅游的记录，记录旅游中的点点滴滴，又或是凭借着摄影的兴趣，有空到处走走拍拍，借此活动活动身心。虽然我照片从不参赛，只是自娱自乐，但既然我爱好摄影，我总得认真的拍好每一张照片，不求参赛但也求不断提高吧？</p> <p class="ql-block">我玩摄影，不长不短也十多年了，拍下的照片不少，但回顾这些照片中，即使以孤芳自赏的角度来看也没几张拿得出手的，如果按范老师这里说的好照片标准来看，则全是废片一堆。</p> <p class="ql-block" style="text-align: center;">摄影是一门需要技术、经验和创意的艺术</p><p class="ql-block">摄影师在拍摄过程中需要考虑光线、构图、焦点、快门速度等多个因素，还得再加上机遇，才能捕捉到理想的画面。然而，在现实情况下，很难每一次拍摄都能完美无缺。摄影师可能会遇到光线不足、对焦失误、影调不准确等等问题，这些因素都可能导致废片的产生。</p> <p class="ql-block">此外，创作是一个持续的过程，摄影师通常会拍摄大量照片来寻找最佳的构图和表现方式。这也是学习摄影的过程，在这个过程中，往往会尝试不同的角度、光线和拍摄对象，以达到最好的效果。然而，这也意味着有很多照片最终都不会被选中而没保留下来，成为废片扔掉</p> <p class="ql-block">然而，失敗乃成功之母也，废片也并不非一无是处，它们是摄影创作不可或缺的一部分。废片的存在反映了摄影师在探索与尝试中的勇气和决心。通过废片，摄影师能够发现自己的不足之处，并不断完善自己的技术和艺术触角。废片也为摄影师提供了反思和学习的机会，从而不断改进自己的拍摄技巧和视觉表达能力。</p> <p class="ql-block" style="text-align: center;">也因为以上然而的原因</p><p class="ql-block" style="text-align: center;">才令没什么艺术细胞的我没放下相机</p><p class="ql-block" style="text-align: center;">又再一次鼓起勇气翻读此文</p> <p class="ql-block" style="text-align: center;">下面转载范老师的文章</p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b>摄影范谈；什么算好摄影？</b></p> <p class="ql-block"><b>什么算好摄影？</b></p><p class="ql-block"><b>上一篇谈到数码时代摄影师与观赏者的距离近了，摄影作品可以较少受到体制的约束而直接传送到全球读者的面前。今天的摄影师所要占据的真正舞台只有一个，那便是世界舞台，而今天的读者都是这个世界大舞台的观众。</b></p> <p class="ql-block"><b>在这舞台的一个角落。有一个世界顶级的在线摄影艺术画廊，摄影界的象牙宝塔，欧洲人的天下。记得多年前自己第一幅作品被它发表，高兴得我几天都咧着个嘴。后来发表的作品多了，渐渐地也就习以为常。有一天听说需要一个编辑，我就给它的创始人写了封毛遂自荐：我生长在中国，又在美国生活了三十年，这样的摄影师你选择不多。我愿意担当起这份责任，用我对中西方文化的了解去搭一座通向中国的桥梁。于是十五分钟后我成了编辑，一年后又成了它的第一位亚裔评委。</b></p> <p class="ql-block"><b>一个好的摄影作品除了最基本的技术要求之外还有什么标准呢？我既然这些年评片无数，这一篇就用一个评委的眼光来看看什么算是好的摄影作品。</b></p> <p class="ql-block"><b>1. 好摄影留下一个瞬间</b></p><p class="ql-block"><b>摄影是瞬间的艺术，我们按下快门的目的就是要留下瞬间。好摄影将时间凝固，让读者有无穷的时间去欣赏稍纵即逝的片刻。不要以为随意按下快门都是留下一个瞬间，先问问自己这个瞬间是不是值得保留，是不是光影与构思最佳的片刻，是否会浪费别人宝贵的时间去看它。</b></p> <p class="ql-block"><b>很多人来到一个景点，走马观花地拍一张，立刻赶去下一个景点。自己不花时间去拍，怎么希望别人花时间去欣赏你的'作品'呢？</b></p><p class="ql-block"><b><span class="ql-cursor"></span>我通常一星期外拍，起早贪黑地忙，能有两张片子可以战战兢兢地拿出去献丑已经是谢天谢地了。你摄影水平再高，也不能一天出十七八这张佳作吧？除非是在第一篇里谈到的流水线上出的产品。所以我常常劝告初学者从每个景点只拿出一张作品示人。不由分说地贴上一大堆片子与在朋友圈无休无止地转发人家毫无兴趣的文章一样，是对别人的不尊重。</b></p> <p class="ql-block"><b>2. 好摄影留住你的视线</b></p><p class="ql-block"><b>再好的作品无人注目也是枉然。上一篇讲到今年全世界估计会产生一万五千亿张图片。可怜的读者在图片的饱和轰炸之下看着一张张邮票大小的图片在手机屏上滚过，能给它一秒钟的注意力已经是谢天谢地。为了让朋友高兴，图片还没打开便加了点赞。</b></p> <p class="ql-block"><b>好摄影靠的是内容和创意。以新颖的题材产生兴趣，以新颖的视角引人注目，以新颖的手法触动感官。何为创作？首先是创，然后才是作。只作不创无非是手工制品而已，尽管你可以把它做得天衣无缝。</b></p> <p class="ql-block"><b>为了留住读者的视线，图片的色彩越来越绚丽。片子被不由分说地调得色彩过度饱和来夺人眼球。等到读者的视觉被淹没在一块大花布之中，又开始整黑白。于是又不问青红皂白地黑白，还美其名曰黑白的更艺术。一张比一张暗，张张加上暗角，撒上噪点，弄得像个古董。岂不知一张图片上的任何元素都不是可有可无，都在占用读者的时间。这些肤浅的形式毫无内容，重复率极高，更糟糕的是它分享了对作品内容本来已经少得可怜的注意力。于是给读者留下印象只是花布，昏暗和陈旧。</b></p> <p class="ql-block"><b>3. 好摄影震撼你的感官</b></p><p class="ql-block"><b>摄影是视觉的艺术，需要抓住最佳的光线，最好的瞬间，用最恰当的构图去体现一个新颖的题材。拍风光要让人有自己去经历一回的冲动，拍人物要让人有回头还想再看一眼欲望。艺术虽然无绝对标准，但是构图平淡，光色平淡，影调平淡，构思贫乏，毫无决定性瞬间可言的作品即使出自名家之手，依旧是废片。</b></p> <p class="ql-block"><b>用别人买不起的昂贵器材，别人弃而不用的过期胶片去炫耀的只能是器材和古董，而不是摄影作品的本身。先问问自己你拍的什么，想表达的什么，然后再如实地告诉你的读者，因为他们关心的是作品给他们带来的感动而不是相机的价值，胶卷的年份和相纸的贵贱。</b></p> <p class="ql-block">以上是文章的前半部分，范老师以一个评委的眼光，来阐述和评价了什么才是一张好照片。</p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;">鉴于全文较长，下半部分待续</p><p class="ql-block" style="text-align: center;">谢谢大家一起分享范朝亮老师的好文章</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;">本文黑体字是范老师原文</p><p class="ql-block" style="text-align: center;">插图是我去年的摄影习作</p><p class="ql-block" style="text-align: center;">2024/04/22</p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><br></p>