聆听《阿姐鼓》

庐陵茶人阿鹏

序：每次听阿姐鼓，我都会想到生命的脆弱和宝贵。就像那鼓声，有时激昂，有时低沉，就像人生的起伏和波折。站在太阳里我也是一尊佛任时光流逝白发靑灯 背景音乐：朱哲琴阿姐鼓歌词：在我记事的那年离开了家从此我就天天天天的想阿姐啊一直想到阿姐那样大我突然间懂得了她从此我就天天天天的找阿姐啊玛尼堆前坐着一位老人反反复复念着一句话唔唵嘛呢叭咪吽唔唵嘛呢叭咪吽我的阿姐从小不会说话在我记事的那年离开了家从此我就天天天天的想阿姐啊一直想到阿姐那样大我突然间懂得了她从此我就天天天天的找阿姐啊天边传来阵阵鼓声那是阿姐对我说话唔唵嘛呢叭咪吽唔唵嘛呢叭咪吽 第一次聆听朱哲琴的《阿姐鼓》已经过去二十年了，但《阿姐鼓》传递出来的那种深沉的悲伤和无尽的哀怨，却深深地刻印在我的心灵和记忆中！ 《阿姐鼓》是朱哲琴于1995年5月10日发行的专辑，共收录7首歌曲。专辑的制作人是李苏友，音乐总监是何训田。1995年《阿姐鼓》在56个国家和地区同步发行，成为国际唱片史上第一张全球发行的中文唱片。该专辑于1995年获美国录音协会“经典唱片奖”、台湾金鼎奖“最佳专辑奖”，于1996年获中国广电部“双向奖声乐类一等奖”。 朱哲琴演唱的《阿姐鼓》讲了一个关于两位藏族小姐妹的悲惨故事。 故事发生在农奴时代的西藏，一个小女孩失去了她相依为命的聋哑姐姐。她四处寻找姐姐，但始终未能找到。直到有一天，她遇到一个老人向她吟诵六字真言，并听到远方传来的鼓声。这鼓声实际上是她的姐姐在说话，原来她的姐姐已经变成了献祭的人皮鼓。 阿姐鼓的制作过程极其残忍，首先需要确保被选中的少女绝对纯洁。如果少女原本不是聋哑，喇嘛们会刺聋她的耳朵并割去她的舌头。当少女长到16岁时，她会被活剥下整张皮肤，这个过程中女孩的意识完全清醒，但无法做出任何反抗。之后，喇嘛们将人皮镶嵌在少女的头盖骨上，制成阿姐鼓。 这个故事充满了神秘和残忍的元素，反映了旧封建时期农奴制对女性的残害，同时也展现了妹妹对姐姐的深深思念和无尽的悲伤。通过这个故事，歌曲传达了对于生命的敬畏和对于人性的深刻反思。 这整个情感线，就让人感受到了那种深深的亲情与牺牲精神。歌曲里还融入了西藏的风土人情和传说，那种神秘、原始的感觉，简直让人仿佛置身于那片高原之上。 从音乐角度来说，它的旋律、节奏、声音都太美了，简直就是一场听觉盛宴！每一句歌词，每一个音符，都仿佛在诉说着那个动人的故事，让人听得如痴如醉。 《阿姐鼓》这首曲子，不仅是一首好听的歌，更是一个充满情感与内涵的艺术品。每次听，都能让人感受到那种深深的震撼与感动。 我们先来看看《阿姐鼓》的音乐架构，《阿姐鼓》的节奏与歌词相互关联非常紧密，共同构建了一个富有叙事性和情感深度的音乐故事。 从节奏的角度来看，《阿姐鼓》的节奏表现出了语气化的特点。歌曲中大量使用了十六分音符和附点，使得旋律和歌词能够完整地融合在一起，从而表达出叙述的感情。这种节奏型与说话的节奏和语气非常相似，给人一种自然亲切的感觉。 前半部分的节奏比较缓慢，平稳的演唱与附点的明确表达相结合，使得音乐有一种不断前进的动机。这种节奏的处理方式，恰好与歌词中叙述小女孩对阿姐的思念、困惑和忧伤的情感相吻合，营造出一种沉静而深情的氛围。 到了歌曲的后半部分，随着故事的发展和感情的变化，整体节奏比前面稍快。这种节奏的变化，使得情感的表达更加积极，甚至有一种“抢节奏”的感觉。这种处理方式，恰好与歌词中情感的激烈变化相呼应，使得歌曲更具感染力。 从歌词的角度来看，它讲述了一个又聋又哑的阿姐从小离开家，长大后的小女孩天天找阿姐，直到遇到一个老人和听到天边传来的鼓声与歌声的故事。歌词的叙事性质与节奏的变化相互呼应，使得整个故事更加生动和感人。 同时，歌词中隐含的恐怖故事背景，也通过节奏的变化得到了很好的表达。在节奏的处理上，制作人通过运用不同的节奏型和速度，成功地营造出了一种神秘而又恐怖的氛围，使得歌曲在表达故事的同时，也传达出了深刻的情感。 总的来说，《阿姐鼓》的节奏与歌词相互关联，通过节奏的变化和歌词的叙事性质，共同构建了一个充满情感和故事性的音乐作品。这种关联不仅使得歌曲更具深度和内涵，也使得听众在欣赏音乐的同时，能够更好地理解和感受歌曲所传达的情感和故事。 《阿姐鼓》对于生命的意义进行了诠释，它就像是在告诉我们，生命就像一场盛大的鼓乐，有高潮有低谷，有节奏有旋律。 阿姐鼓作为西藏祭祀用的传统乐器，在藏传佛教中是有象征意义的，代表着生命的轮回和永恒。每次敲击，都像是生命的跳动，有力量，有节奏。就象是在告诉我们，生命是充满活力和动力！ 同时《阿姐鼓》的歌词也是充满了深意。它叙述了对生命、自然和人性的深刻思考。这就是在告诉我们，生命不仅仅是活着，更是要思考，要感悟，要理解这个世界和我们自己。 生命是一场充满活力和动力的鼓乐，我们要去感受它，去思考它，去理解它，去珍惜它。这样，我们才能真正地活出生命的价值，活出生命的精彩！ 《阿姐鼓》的音乐风格独特鲜明，其特点主要体现： 首先，它是一首将民歌叙事风格与流行歌曲抒情风格完美结合的作品。歌曲不仅动用了民歌的叙事风格，使这种叙事风格极其自然地同化在流行歌曲的抒情风格中，还注入了现代电子音乐的成分，从而打造出一种神秘而又充满活力的氛围。 其次，歌曲的节奏特点十分鲜明。前半部分叙事性质较强，整体节奏比较缓慢，演唱平稳，而在附点的地方，节奏型的明确表达使得平静的音乐有种不断前进的动机。后半部分随着歌曲中故事的发展和感情的变化，整体节奏比前面稍快，情感的表达积极，有时甚至有一种“抢节奏”的感觉，使得歌曲更有感染力。 再者，歌曲的旋律与歌词紧密结合，语言向音乐的转化以祈祷为中介，把祈祷夸张为摇滚歌唱，形成了独特的风格。此外，歌曲中还融入了一些藏族音乐元素，使得整首歌曲具有浓厚的藏族风情。 最后，从制作上来看，《阿姐鼓》的频响十分宽广，制作精良，采用了当时最先进的录音技术和制作工艺，使得音乐的表现力和感染力得到极大的提升。 《阿姐鼓》的音乐风格独特，既具有民族特色，又融入了现代元素，旋律与歌词紧密结合，节奏鲜明，让人听后难以忘怀！ 《阿姐鼓》的故事告诉我们，有时候我们追求的东西，可能并不是真正属于我们自己的，就像那个姐姐，不惜牺牲自己，最后自己留下的却是个悲惨的结局。所以，我们要珍惜眼前的一切，千万别等到失去了，才后悔莫及！ 阿姐的悲惨，是对那个时代社会制度的无声控诉，也是对人性的深刻反思。它提醒我们，要珍惜生命、尊重人权，不要让类似的悲剧再次发生。同时，也让我们更加珍惜现在的幸福生活，努力为构建一个更加公正、和谐的社会而努力！ 在聆听《阿姐鼓》中，我深刻地感受到藏传佛教与农奴制度之间的相互关联与影响。藏传佛教在西藏社会中具有深远的影响。作为一种宗教信仰和文化传统，藏传佛教在塑造人们的思想观念、行为规范以及社会结构等方面都发挥着重要作用。在封建社会的背景下，藏传佛教往往与封建势力相结合，共同维护既有的社会秩序和等级制度。 农奴制度是西藏历史上一种黑暗的社会制度，它建立在封建土地所有制和农奴对农奴主的依附关系基础之上。在这种制度下，农民被视为“农奴”，他们没有自由意志和人身权利，完全被束缚在土地上，为地主阶级劳动。这种制度不仅剥夺了农民的劳动成果，还限制了他们的发展机会和社会地位。 将思考两者之间的关联时，我们不难发现一些内在的联系。一方面，藏传佛教在某种程度上强化了封建思想和等级观念，这有助于巩固农奴制度的存在。另一方面，农奴制度也为藏传佛教提供了存在的土壤和经济基础。在这种背景下，藏传佛教和农奴制度相互强化和支持，共同构成了西藏历史上的独特社会风貌。 然而，需要指出的是，这种关联并不是简单的因果关系或等同关系。藏传佛教和农奴制度在各自的历史条件下都有其独特的形成和发展过程，它们之间的相互关系也是复杂多样的。此外，随着历史的发展和社会的进步，藏传佛教和农奴制度都已经发生了深刻的变化。在当今的西藏地区，宗教信仰自由得到了充分保障，人民享有广泛的民主权利和自由，农奴制度早已废除，这些都是对历史的积极改进和发展。 跋：聆听《阿姐鼓》和《央金玛》，是我通过音乐的感悟，对人生的一次哲学思考！