雅墨苑“2024年第10拍”（第29场书画作品拍卖之摹古专场）

雅墨苑

中国古代绘画是传统文化的精粹。古代画家代表了古代文化艺术界最富有创意的人群。自魏晋至明清，国画都是延续传统，但历代绘画皆不同。中国美术史上，宋元绘画为两大高峰。元代著名书画家赵孟頫将“古意”列为绘画审美的第一标准。从此，以古为高，称为“高古”。以古为雅，称为“古雅”。欣赏古代绘画，能够提高欣赏者的认知水平和生活质量，丰富其精神生活和人生体验。本场雅墨苑拍卖会摹古专场以临摹古画入手，收集上拍雅墨苑会员摹古作品共19幅，其中临摹唐代1幅，宋代7幅，元代2幅，明代4幅，清代4幅。尽量还原原作风貌，古香古色，古意古韵。古画由于稀缺性，民间已极少流传，而摹古作为一种近距离接触方式，为文人雅士所器重喜好。收藏国画，不仅是一种爱好、是品味和审美的象征，更是一种自我修养的提升、一种投资和理财的方式。💞 摹古专场作品展示 作品名称：临唐代韩幹《牧马图》作品尺寸：外径50cmx50cm，内径42cmx42cm作品材质: 泥金卡纸作品画法：写意，原图照临作品介绍：此画临自唐代画马名家韩幹代表作之一。韩幹风格的唐马“鱼目瘦脑，龙文长身，雪垂白肉，风蹙兰筋，逸态萧疏，高骧纵姿”，具有雄膘肥壮，骨肉停匀，富贵气息扑面而来。此画绘黑白二匹马，并辔比鞍，一头戴幞头的虬髯奚官，手执缰鞭，骑在白马上，缓缓而行。人马画法笔线纤细遒劲，勾画出马的健壮体形，黑马墨染精微烘托的身影，更显得神采生动；人物衣纹疏密有致，结构严谨，用笔沉着有力，使得人物呈现雄赳赳的气概，整个画面也充溢着力道的美感。 致敬经典：史上最强画马大师～唐代韩幹 韩幹年少时即喜绘画。据传他少年时，曾为卖酒人家送酒，有次前往著名大诗人王维家收酒账，刚好王维不在，他便在王家门前等候，随意在地上画着人马玩，被返家的王维看到，大为惊奇，觉得这个小孩很有绘画天分，于是鼓励他学画，并且在经济上资助他，一连帮助了十多年。后人形容韩幹笔下之马“筋骨行步，久而方全，调习之能，逸异并至，骨力追风，毛彩照地，不可名状” 作品名称：临宋代李成《寒林平野图》作品材质：浅仿古熟宣已托裱竖轴条幅。作品尺寸：50*99cm作品画法：传统兼工带写作品介绍：北宋著名画家李成，善长画“寒林”、“平远”。宋人米芾《画史》中评价：“李成淡墨如梦雾中，石如云动，多巧少真意。”本幅为临自李成代表作之一，原画现存台北故宫博物院。画面描绘萧瑟隆冬平野景色。近景两株长松亭立，古柏形如苍虬，枝干交柯，老根盘结;中景河道曲折，似冰冻凝固，寒冬萧萧;远景烟霭空蒙而至天际，整幅画面给人一种空灵而孕育生机之感。 致敬经典：被誉为“百代标程、三家鼎峙”～宋代李成李成画作用淡墨作少量烘染，给人秀润淡雅的审美享受。故称“惜墨如金”。李成山水画笔法灵魂在其线条之美，不仅能够表现出烟霭霏雾和风雨明晦的气候变化，浑然也能表现出大自然的山水之灵秀，具有气象萧疏、烟林清旷的特点。宋人郭若虚在《图画见闻志》中说：“毫锋颖脱，墨法精微者，营丘之制也。” 作品名称：临北宋王希孟《千里江山图》局部作品尺寸：50cmx100cm作品材质：熟绢作品画法：写意，原图照临作品介绍：大青绿山水《千里江山图》是北宋天才少年画家王希孟创作的绢本设色画，现存北京故宫博物院。此画突出石青石绿的厚重苍翠效果，使画面爽朗富丽。水、天、树、石间，用掺粉加赭的色泽渲染。用勾勒画轮廓，也间以没骨法画树干，用皴点画山坡，丰富了青绿山水的表现力。不仅代表着青绿山水发展的里程碑兼集北宋以来水墨山水之大成，寄托美好生活的向往。 致敬经典：天才画家、18岁少年～王希孟王希孟是中国绘画史上仅有的以一张画而名垂千古的天才少年。十多岁入宫"画学"为徒，宋徽宗赵佶时系图画院学生，曾奉事左右，宋徽宗慧眼独具:"其性可教"，于是亲授其法。经赵佶亲授指点笔墨技法后，艺精进，画遂超越矩度。工山水，作品罕见。徽宗政和三年（1113年）四月，王希孟用了半年时间终于绘成名垂千古之鸿篇杰作《千里江山图》卷，时年仅十八岁，此外再没有关于他的记述，不久英年早逝。《千里江山图》为“千古绝唱” 作品名称：临宋代李安忠《竹鸠图》作品尺寸：20cm*34cm作品材质：真丝绢扇作品画法：工笔花鸟作品介绍：临【宋】李安忠《竹鸠图》。花卉与禽鸟是宋代花鸟画最常见的主题，它们以小品的形式展现，画尺幅小、内容简单却充满情趣。宋人花鸟小品，有着虚静空灵之美。 致敬经典：花鸟画翘楚之一～宋代李安忠中国传统花鸟画在历史演变中形成了三大体系：院体花鸟画、文人花鸟画和民间花鸟画。两宋时期的画家李安忠为院体花鸟代表人物，获御赐金带殊荣。院体花鸟画风格上典雅富丽、写实逼真，技法上格律严谨、讲究法度，材料上要求严格、不惜工本，意韵上充分体现皇家审美趋向。两宋是院体花鸟画鼎盛时期，画院制度最为完备、宫廷画师数量庞大、传世佳作精彩纷呈，对传统花鸟画的发展及画论画史研究作出了巨大的历史性贡献。 作品名称：临南宋佚名《长松楼台阁》作品尺寸：38*38cm 赠品同材质尺寸作品材质：熟宣卡纸作品画法：写意作品介绍：宋代人画家善于营造庭院空间，妙解自然构局，将亭台楼阁与山水风景融为一体，臻于华美典雅的艺术境界。国画大师黄宾虹曾说“唐画如面，宋画如酒。”欣赏宋画的小品山水，如品一杯至醇美酒，让人心旷神怡，思之神往。 致敬经典：古画中最神秘的画家～“佚名”佚名，绘画史上，留下作品最多的画家非“他”莫属。他是谁？生于什么年代、是什么身份、师从于谁、在何种背景下进行的创作……一概不知。青史留名，或许是很多画家一生的夙愿。回归到宋，创作者对“名”的追逐处于蒙昧状态。宋代的画家常用隐款。一来，他们不想用署名破坏布局，其次，他们也并不想在天地间发出自己的嘶吼，唯恐暴露自己的浅薄。而这种敬畏与谨慎的态度，已经触及宋画的精神实质。 作品名称：临南宋马远《踏歌图》作品尺寸：50cmx85cm作品材质: 仿古生宣卡纸作品画法：写意，原图照临作品介绍：此幅临摹自马远名画《踏歌图》。描绘了民间“踏歌”活动的盛况与清旷的溪山风光。“踏歌”是中国南方一个非常古老的习俗，在辛苦耕耘了一年之后，全村男女老少会在丰收的时节，载歌载舞，欢庆大自然馈赠。 致敬经典：“南宋四家”（刘李马夏）之马远马远出生“一门五代皆画手”的绘画世家，其曾祖马贲、祖父马兴祖、伯父马公显、父马世荣、兄马逵、子马麟，都是画院画家。马远山水、花鸟、人物皆有涉猎，其山水皴法苍劲雄奇，树法瘦硬如铁，墨法简率淋漓，常用渲染手法展现虚旷的景色，他继承家学并取法李唐，喜好大斧劈皴，作品干净利落、俊俏简括，且不乏清润柔美之气，独具风格。马远在构图上善于采用以局部表现整体的手法，常画山之一角、水之一涯，使画面呈露出大片空白，人称为“马一角”。 作品名称：临宋代夏圭《湖畔幽居图》作品尺寸：32cmx32cm作品材质：熟宣作品画法：小写意作品介绍:此幅扇面保持着夏圭一贯的绘画风格，“夏半边”式。左侧景物、人物俱全，几间茅草房依山而建，门前有仆人洒扫，桥头一执杖士人昂头似乎看着远方朦胧高山；大面积留白，则是一片开阔湖面以及云雾缭绕，不着笔墨留给观者想像空间。原画目前收藏于大阪市立美术馆。 致敬经典：南宋四家（刘李马夏）之夏圭夏圭与马远同时代，都师承李唐，风格相近:构图简括深远，笔墨峻峭爽利，擅用"斧劈皴"，后人并称"马夏"。马远重笔，转折顿挫，凝重峻利，夏圭善墨，善用秃笔带水作大斧劈皴，人称"拖泥带水皴"，"淋漓苍劲，墨气袭人";构图上，马远刻意将近景置观者目前，夏圭则将景物远置观者身外。夏圭擅长运用墨色的变化，在惯用的的"积墨法"外，加用"蘸墨法"，先蘸淡墨，后在笔尖蘸浓墨，依次画去，墨色由浓渐淡，由湿渐枯，变化无常。再加上"破墨法"，以墨破水，以水破墨，以浓破淡，以淡破浓，使墨色苍润，灵动而鲜活。空旷的构图，简括的用笔，淡雅的墨色，极其优美地营造了一幅清净旷远的湖光山色。 作品名称：临宋代佚名山水小品作品尺寸：33cmx33cm作品材质: 仿古卡纸作品画法：写意，原图照临作品介绍：图绘绝壁长松，寒江孤舟，狄芦瑟瑟，远山空濛。典型的南宋山水小品画格。 致敬经典：南宋山水小品画南宋山水小品画空前繁荣，现存的宋代山水小品画也大多创作于这一时期。南宋时期山水画的主流是李唐画派。李唐作为承上启下的一代宗师极大地影响了整个南宋画坛，这种影响不只局限于山水画，人物、花鸟都有波及。其后的刘松年、马远、夏圭都是在不同方面继承并发展了李唐所开创的画风新格。山水小品更沉浸于抱朴含真、水墨自然的写真愿望通过虚实结合和以小见大等方法突出了意境之美。画家寓情于景,使得画、情、景三者和谐统一,达到时间游于空间之境。 作品名称：临元代王渊《桃竹锦鸡图》作品尺寸：66x110cm作品材质：深仿古熟宣作品画法：工兼写作品介绍：本图是元代画家王渊代表作，现藏于北京故宫博物院，王渊与赵孟頫、王冕等并列，作品和风格在元代具有广泛的影响和极高的知名度。本图将工整双勾的线条和细腻的水墨渲染合为一体，形成兼工带写的绘画技巧，画家以水墨皴擦、晕染、粗细笔并用，行笔稳健而不乏洒脱，水墨层次变化丰富，颇有透明感，全图不着一色已俱见典雅端丽、画意蕴藉清润、幽静深秀。 致敬经典：风雅可追唐宋、艺绝元人花鸟～王渊王渊幼年曾经赵孟頫授画法，擅画山水人物，尤精于水墨花鸟、竹石。山水师法郭熙，人物师唐人风韵，精工于花鸟，效黄荃黄居寀父子勾勒，以水墨皴染，深浅有致，得写生之妙。题材多以水墨花鸟竹石为多，墨色渲染，浓淡相宜，以无彩胜于有彩，并于秀丽之中见得浑朴，勾勒与渲染这二种画法，各尽其妙，写实与写意都有天机溢发之感。他被誉为“元代的黄荃”，堪称元代花鸟画巨擘。 作品名称：临元代赵孟頫《竹园鸣泉图》作品尺寸：50x100cm作品材质：蜡染半生熟作品画法：小写意作品介绍:元代著名画家赵孟頫博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。特别是书法和绘画成就最高，开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。他也善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世。《竹院鸣泉图》包含石磴、栈道、江河、湖海、高士（士人、隐士）、竹、房舍、溪涧、湍泉、瀑布、寒林、枯树、篱笆、围墙、栏杆。原作目前收藏于台北故宫博物院。 致敬经典：书画双绝、元人冠冕～元代赵孟頫赵孟頫能诗文，通音律，善书法，擅画山水、鞍马、人物、竹石。书法超迈唐、宋，承续“二王”，绘画开启了文人画的新时代，无论是研究中国绘画史，还是研究中国文人画史，赵孟頫都是一位绕不开的关键人物。赵孟頫有着深厚的学养和功力，不仅提出“作画贵有古意”的主张，并且还把它和“不求形似”的士大夫画相结合，再融以“师法自然”，就此奠定了元代文人画的理论基础。明人王世贞曾说：“文人画起自东坡，至松雪敞开大门。”客观地道出了赵孟頫在中国绘画史上的地位。唐宋绘画的意趣在于以文学化造境，但元以后的绘画意趣则更多地体现在书法化的写意上。而这之间，赵孟頫起到了桥梁作用。 作品名称：临明代仇英《腊梅红叶》作品尺寸：40cmx50cm作品材质：浅仿古熟宣作品画法：工笔，原图照临作品介绍：此画为临摹台北故宫博物院明代藏品《花鸟册》之一，其构图简洁，典雅，笔法工整细腻。色调淡雅清丽，融入了文人画所崇尚的主题和笔墨情趣，是具有东方独有的审美情怀画作。 致敬经典：从无名漆工到吴门四家之一～仇英仇英初为漆工，曾拜周臣名下学画，后在鉴藏家项元汴、周六观家潜心观赏和刻苦临摩大量古代名作，技艺大进，自成一家。尤擅传统题材，以工笔重彩人物和青绿山水蜚声画史，被称为异才。仇英所作《汉宫春晓》是中国十大名画之一。仇英精研“六法”，人物、山水、走兽、界画俱能，临古功深，落笔乱直，“精丽艳逸，无惭古人”。在继承唐宋以来优秀传统基础上，吸取民间绘画和文人画之长，形成自己的特色。 作品名称：临明代张纪《人面桃花图》作品尺寸：50cm×100cm作品材质：生宣作品画法：写意作品介绍：“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑风。”（唐.崔护）图绘一仕女立于庭中桃树下，静对一折枝桃花，似在感伤青春易逝，韶光不在。人物细眉，如同一弯月牙，柳目含情。上唇退红色浅，下唇中央点丹，如珠一点。原图现存大英博物馆。 致敬经典：与唐寅齐名的仕女画家～明代张纪仕女图亦称“仕女画”“美人画”，原指以封建社会上层妇女生活为题材的绘画，后来其表现范围不断扩展，从最初的贤妇、贵妇、仙女等延伸到各个阶层、各种身份、各样处境的女子，今泛指古代中国人物画中以女性形象为描绘对象的绘画作品。明代是仕女图的成熟阶段，在题材上，各色女子成为画家乐于创作的仕女形象。人物的造型由宋代的具象写实，逐渐趋于带有一定唯美主义色彩的写意。修颈、削肩、柳腰，是明代文人心目中理想美女的形象。其笔下的仕女身材婀娜匀称，面容端庄清丽，举止间流露着文雅恬静之美。明代张纪工人物，尤长仕女。衣褶矮鬓，与唐寅相上下。面色浅染，三停用积粉法，三停谓额、鼻、额，此古法也。 作品名称：临明代陈洪绶《花卉写生册页》系列组合作品尺寸：单幅33cmx45cm作品材质: 泥金卡纸作品画法：工笔，原图照临作品介绍：这四幅画分别是《清芳结竹》《梅绝世姿》《丹洁无尘》《蝶点春花》画风独特，意境优美，个性鲜明，给人以强烈的视觉冲击与艺术享受，采用的泥金卡纸，可以直接装框，无需装裱！为收藏者带来了方便！希望遇有缘人！！ 致敬经典：高古奇骇古拙之美～明代陈洪绶翻开明末清初画坛册页，陈洪绶是一位画史上无法忽略的独特人物。其绘画风格对后世有着深远的影响，影响了中国百年画坛。纵观各家对陈洪绶作品的赞语，常用于绘画方面的形容词是“古”“奇”“高”“仙”，也就是说他可以上与古人为伍，达到继承传统的最高功力，而又能创新出奇，格调高雅，超凡脱俗；同时赞“章侯书法遒逸”，“撷古诸家之意而自成一体”；诗文“逸致，有真率之趣”。 作品名称：临明代戴进《春游晚归图》作品尺寸: 50*100cm作品材质：熟宣作品画法：临摹，写意作品简介:明代戴进《春游晚归图》图绘暮色已至，乡间小道上人们行色匆匆，近处可见桃花盛开，树木绿叶如盖。远处群山披绿，山腰笼罩在夜色中…。该画现藏于台北故宫博物院。 致敬经典：浙派山水花鸟创始人～明代戴进戴进早年为金银首饰工匠，后逆袭改学绘画脱离阶层，他在南京时期为人绘製的肖像技巧纯熟，酷似真貌的写实能力令看过的人都惊讶不已。被引荐入宫廷为待诏，因画技精湛能力超群遭同行排挤。回杭州后卖画为生，终至穷途落迫而死。所作山水雄俊高爽，苍郁浑厚，用笔劲挺方硬。为“浙派绘画”的开山鼻祖。 作品名称：临清代余稚《百花图》之一百合花作品尺寸：40cmx50cm作品材质：云母熟宣（已托裱）作品画法：工笔作品介绍：临清代余稚（约十八世纪）《百花图》，擅长画花鸟，从传世之作看，画风受到蒋廷锡的影响。此册共十二开，构图简洁、高雅，设色明丽妍美，笔法工整细腻，飞蝶、蚱蜢、小鸟的造型准确，栩栩如生 致敬经典：花鸟画功力深厚的宫廷画师～清代余稚余稚是清代知名的画家，在乾隆年间，他和同样擅长绘画的兄长一起进入皇宫，成为专门为皇室作画的宫廷画师，史料对其记载较少，甚至语焉不详。余稚工花鸟、虫鱼，擅长院体画，用笔工整，设色艳丽，构思巧妙，能别出新意。写实功力深厚，受郎世宁、唐岱等宫廷画家影响，所作翎毛、虫鱼具有质感和动感，栩栩如生。 作品名称：临摹清代画家郎世宁《玉兰鸟啼》作品尺寸：55×65cm作品材质：熟宣作品画法：工笔画法作品介绍:清代“十大宫廷画家之一”郎世宁，意大利人。历经康熙、雍正、乾隆三朝，并参加了圆明园西洋楼的设计工作。郎世宁以西画法入绢纸，参详中法，以写实为工，专注形似。 致敬经典：深受三代皇帝喜爱的“洋人画家”～意大利人郎世宁郎世宁在清康熙年间作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，随即入宫进入如意馆，为清代宫廷十大画家之一，历经康、雍、乾三朝，在中国从事绘画50多年，并参加了圆明园西洋楼的设计工作，极大地影响了康熙之后的清代宫廷绘画和审美趣味。郎世宁擅绘骏马、人物肖像、花卉走兽，风格上强调将西方绘画手法与传统中国笔墨相融合，既讲究西方绘画中的立体效果，又注重透视和明暗，重视写实和结构准确的合理性。 作品名称：临清代吴石仙《春景山水图》作品尺寸: 69*120cm作品材质：手工熟宣 作品画法：写意，原图照临作品介绍：清末海派著名画家吴石仙以融合中西之法而在海派诸家中立足，开创海派中的烟云派，为中国山水注入了一股清流。这幅作品清新又雾气朦胧，表现了春天的勃勃生机，山野染绿，老树萌芽，人物形象生动。 致敬经典：融入西方绘画技巧的海派画家～清代吴石仙吴石仙擅山水，山水气势雄厚，丘壑幽奇，初不为人重，既赴日本归，乃长烟雨法，墨晕淋漓，烟云生动，峰峦林壑，阴阳向背处，皆能渲染入微。故其晦明之机、风雨之状，无不一一幻现而出，此盖参用西法，别出机杼，故在当时有耳目一新之感，尤为沪上粤商所喜。在创作中融合西方绘画的写实技巧、设色技巧以及构图方法，画出了逼真而又典雅的山水胜景。他在创新求变的同时，保留了传统绘画的笔墨韵味，让人依然可以感受到浓浓的古典气息。 作品名称：临清代王鉴山水作品作品尺寸：45cm*65cm作品材质: 生宣（已托裱）作品画法：写意作品介绍：有着清代“四王”之称的王鉴，山水善用中锋尖笔，墨色浓润，皴法细密，烘染得法，富有简淡的情趣。他的画风以仿古功力受人称道。 致敬经典：博采众长、清初四王之一～清代王鉴王鉴擅画山水，远法董源、巨然，近宗王蒙、黄公望。运笔出锋，用墨浓润，树木丛郁，后壑深邃，皴法爽朗空灵，匠心渲染，有沉雄古逸之长。间作青绿重色，亦能妍丽融洽。其坡石取法黄公望，点苔学吴镇，用墨学倪瓒。尤其是他的青绿设色山水画，缜密秀润，妩媚明朗，综合了沈周、文征明清润明洁的画风，清雅的书卷气跃然纸上，历来为后人所称道。 作品名称：临清代朱伦瀚《春山侍读图》作品尺寸：68cm x136cm 作品材质：半生熟厚作品画法：写意临摹作品介绍：清代画家朱伦瀚，武进士出身，官正黄旗汉军副都统。娴技勇，能左右射。书法兼该众体，蝇头，擘窠，各极其妙。可谓“诗书画印，文武双全”。画法得之天授，善指头画，得其舅氏高其佩法。朱伦瀚所作山水笔墨纵横，随意点抹，敷色冲淡，生气逸发，能脱古人樊篱而独造绝诣。 致敬经典：文武兼备、诗书画全才～清代朱伦瀚指墨画称“中华一绝、独树一帜”，也是我国传统绘画一支，隶属于水墨画范畴。朱伦瀚以指代笔，使线条充满了力度与质感，在表现形式上多了一种别样的韵味。朱伦瀚的指画受到世人赏识，康熙帝曾在他的指画扇面题诗，作为礼品赠送给朝鲜国王，朝鲜国王一见喜爱非常，竟以重金再次索求朱伦瀚的指画。此事一时在朝野传为佳话。 欢迎大家踊跃参拍，有意参加拍卖会的拍友们请加社长禾页微信。 看图答题：以下五幅古画选自这次摹古拍卖的5位古代名家作品，你知道他们的名字和画作的题目吗？🙂 收集整理：禾页撰稿制作：紫萱