<p class="ql-block">尚艺书院 2024-04-20 19:27 北京</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">蔡大礼,1961年生于北京,1984年毕业于北京大学历史系。早年先后受教于中央美术学院宋步云、武必端、王镛先生,主攻书法篆刻。现为中国国家画院专职艺术家、书法篆刻所副所长,中国艺术研究院书法院研究员,中国书法家协会会员,北京市书法家协会会员,北京印社副秘书长,北京西城书法协会副主席。被石开先生评为建国60周年篆刻二十五家之一。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 22px;">篆刻三要素</b></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;">蔡大礼</p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">“篆刻三要素”,说起来大家耳熟能详,就是篆法、刀法、章法。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">三要素从相对简单点的章法说起,章法最没得可讲,因为印章自古以来是有形制要求的,早在汉印的时代无论官印私印形制很统一,文字很统一,原因是有实用的要求,要易制、易识、美观统一,那时候官方为印章制作专门设计了一种字体,就是缪篆。缪篆在“秦书八体”中叫摹印篆,这个篆书是典型的经过“印化”改造的、按照印章形制要求设计的一种美术字,摆在印章里是非常协调妥帖的,所以秦汉以来印章章法是没有什么大的变化,不管字是怎么安排,都是很平匀、平正的格局;古玺印稍微复杂些,首先是文字不统一,六国各有各的写法,文字自由度高,地域性强,每个地区的文化传承书写习惯都不一样,古玺的章法变化略复杂些,但也是有规律可循的,熊伯齐先生对此有所研究,总结了古玺章法的一些变化和示例,可以学习参考;同时,我认为古玺章法虽然多变,其核心还是强调自然的。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">再来说刀法,好多篆刻家比较乐于夸耀刀法,然而刀法的重要性是第二位的,古人总结了十几种刀法之多,我们现在把它简化了,就是冲刀、切刀两种,许许多多用刀的方法都是冲刀、切刀的变化,披削凿刻都是冲切的变种,一冲一切看起来表述有些简单,但也只好如此,因为实践中刀法的许多变化是要摸索、体会的,用语言描述很难说到点儿上。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">我跟学生讲刀法就是两条:一是不择刀法,二是要择一切刀法;刻印的时候刀法不拘,冲切是可以综合运用的,不择刀法,要以印痕、效果为目的,怎么样能达到你要的结果就怎么样刻。同时还要择一切刀法,选择用刀最佳的路径、方向,刻出你想要的线条,比如有时候你需要刻出线条比较陡,像汉铸印那种感觉;有时候你需要线条的边缘有坡度,不是垂直的,所以刀法的使用更多靠观摩老师,更多是在实践中总结。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">另外,什么叫好的刀法?第一是精准度非常高,刻得精,刻得准,减少重复;第二是刀下有笔墨,有内容,有信息量,不能简单空泛,让人一眼看到底;第三是刀要适合作者个人的风格,与印风相匹配。关于刀法古人纸面的记载不一定好用,但古代一些碑刻可以借鉴参考,古代工匠在用刀方面、特别在用刀表现书法方面是很有心得的。中国古代有一个“刀笔相师”的传统,就是用刀来表现笔,同时笔也表现刀,尤其清代碑学运动以来,对中国传统的笔法是一个很大的发展,就是笔法中结合了刀的东西,有许多新的尝试与创造,比如赵之谦、于右任都是非常有代表性的人物。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><span style="font-size: 15px;">观自在/2017年/2.0×3.4×6.6cm</span></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><span style="font-size: 15px;"><span class="ql-cursor"></span></span></p> <p class="ql-block">再说最难的篆法,也叫字法。实际篆刻是什么呢,篆刻就是用金石锲刻来表达书法,自篆刻诞生之日起就带有很鲜明的书法表达,不管是在明人、清人还是近现代名家的作品中,你可以看到书法表达都是极其重要的。所以我们看汉印,有人说汉印没什么好看,横平竖直,简单的像堆积木,其实这是根本没有看懂。汉印中许多细节与变化不是摆字,是在书写,它的那种似方似圆的微妙变化都是篆书书写态度的体现,是圆改成的方,这种方不是愣头愣脑、划地图式的,而是书写感的一种体现,如果看不到这一层,你临出来汉印一定是不对的。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">因此,我们说篆书水平决定了篆刻的水平,若你说一个人篆书很差而篆刻很好,那根本不可能。举个例子说元朱文或细朱文印,现在人大多是刻细朱文,因为起点就不够高,早期入手就是王福庵、唐醉石,篆书的水准受到了局限;大家都说陈巨来好,好在哪儿?刻得光、铲得净么?完全不是,陈的妙处就在篆书的水平,他的篆书可以直接秦汉,这种刻法篆书可以直接秦汉的,能到这个境界的几乎没有,后来许多刻细朱文的那篆书庸俗的一塌糊涂。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">前些日子网上看一个回忆录,记得是许培鑫吧,他回忆陈巨来教他刻印,文革时代他们一起坐牢,爷俩闲来没事先生便教他刻印,也没有什么像样的工具材料,拿肥皂做材料,小锯片磨成刻刀,这些都不关紧要,关键其中有一些信息:许是工人出身,文化水平不高,每次刻印都是陈巨来为他写印稿,他发现老先生每个字的篆法都能写出五到六种变化来,然后不断推敲,直到出来一稿满意的设计;从每个字能写五到六种变化,可见陈巨来的古文字功底多么好,篆书修养有多么高,积累有多么扎实丰厚,这就是学问。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">以往我们不把这个当学问,你看鲁迅的《孔乙己》,孔乙己说“回有四样写法,你知道么?”大家都觉得这人太迂腐了,纯粹书呆子,然而对于我们做书法篆刻的人来说,这是非常重要的学问,你能写出四样写法,你就比只会写一种的水平高,你就有更多的储备,你的创作就是有资源的。所以,篆法是非常非常重要的,是需要下苦功夫,是需要积累的,这方面很多人不屑于做这个功课,就是靠工具书,满足于临时抱佛脚,东摘摘西抄抄,这是远远不够的。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">大家可以看到真正优秀的篆刻家,都是出色的篆书家,而且篆书都有自己的风格和体系,咱们远得不说,看看邓石如、吴让之、赵之谦、吴昌硕、齐白石,都是了不起的篆书家;再看当代,王镛、石开、陈国斌都是篆书自成体系的,没有一个好的篆书,你就不可在篆刻上有创造有成绩,这是一个先决条件。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">篆刻欣赏看什么?无非也是这三要素,比如我看你的篆书水平如何?有没有特色?有没有感染人的能力?有些作品也能中规中矩,但是艺术表现能力差,没有才情,无法感染人,这种情况也常见。再一点要看你的技术,看用刀能不能表达你的篆书,鲜活度好不好,丰富性有没有?有些人是刀法不错惜篆法庸俗,也有人是篆法尚好却刀法简单粗率,缺少一些细腻的表现,需要进一步修炼;至于印的不同形制、章法处理,等等,我觉得相对次要一点,而且篆刻也逐步脱离了实用,美术化得比较厉害,因此当代篆刻对于章法的要求也没有以前那么严了。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">综上所述,我们可以看到篆刻就是书法的一种再现,通过石材、刻刀、镌刻来表现,所以书法的好或不好直接关乎篆刻的水平,所以不能掉以轻心,一定要在书法方面、文字方面好好下些功夫。</p><p class="ql-block"><br></p>