品读古画《莲鹡鸰图》

玲

　　本周郑老师将带领我们学习元代画家王渊的《笔耕园--莲鹡鸰图》。老师告诉我们：每临摹一幅古画之前，要先读画。读画读的就是常理、规律，以及这幅画到底美在哪里？解读古画，首先要了解作者的师承脉络，文化背景，以及作品的绘制时代。不同情感下，画的气质是不同的，要深度的去分析、解析古人的经典作品。

王渊，字若水，号澹轩，钱塘人，生卒年不详，是墨花墨禽风格的代表画家之一。以五色墨代替五彩色，创造了一种新的画风，将墨花墨禽推向一个新的时期。就整个绘画史而言，不同于五代两宋的着色辉煌艳丽与明清写意花鸟的水墨淋漓，元朝起着一个承前启后的时代作用，王渊即是一位由南宋工笔设色向元尚“逸”之风转变的参与者。《图绘宝鉴》卷五载:“幼习丹青，赵文敏公多指教之，故所画皆师古人.…山水诗郭熙，花鸟师黄筌，人物师唐人…"，王渊师古人，受赵孟頫教授，所学均颇有成就，并且善于总结，融会贯通，在继承的基础上加以变化发展，从而他的风格特征也逐渐地演变。从此图不难看出画者技法上受到“黄家富贵”风格的影响，但色彩淡雅，在画风上糅进了一些文人花鸟画的气息。此图尚未表现出元墨花墨禽的典型风格，应是处于宋元风格转变时期的作品。

读画要从立意，构图，造型，技法，色彩五个方面读起。

首先立意：鹡鸰寓意兄弟，两只鹡鸰一横一斜、一仰一俯、一动一静之间，生动有趣。荷叶干枯残破，充满野逸的感觉，枯叶后隐逸几个即将凋谢却娇嫩通透的花瓣，造型饱满圆浑，与荷叶形成鲜明对比。

其次构图：整个画面分为大中小三部分，上方大面积的留白，下面物体密集，造成疏可跑马、密不透风的感觉。荷叶用笔以丁头鼠尾描为主，荷花线条柔韧有力。空白块面的处理丰富多彩，极富变化。开合关系处理也很丰富，物体间相互呼应。

在造型方面：鸟的眼睛非常大，夸张有趣，鸟的形体结实、抱团。整个画面的线条以抛物线相切的感觉，所有的线条都有顺势的感觉。

最后，在技法方面：以双勾着色为主，整个画面，花和莲蓬特别精致，花瓣背面托白粉，正面粉红色。枯叶以渍染为主，鸟眼用立粉法。

接下来，老师开始示范整理画稿。其实，这是另一种更为精细的读画方式。每条线的起笔、运笔、收笔，每条线的发力点位置、曲直变化及虚实处理，都要精确到毫厘之间。每个线条乃至物体形态，要细细的体会其微妙变化。比如，花瓣起笔的地方，两条衔接的线条起笔有一方一圆、一虚一实、一藏一漏之别，左右凹凸角度具有细微变化，要特别关注这些精微的差别，一毫米一毫米的去推敲，花瓣的韵味即由此体现。另外，花瓣凹进去的地方线条略重一点产生厚度，凸出来的地方线条略轻，到根部线条要虚，慢慢延伸进去。花瓣后部的线条比前面的线条虚，体现前后的空间感。每笔线条不论是虚起实起，都有发力点，由虚到实再由实到虚。枝干两边的花丝，要有多、少之别，所谓“一阴一阳谓之道”，凡是有三个同样的物体，必有大中小的不同，长短、粗细、虚实、形状的变化，画画就是营造各种对比形成一种节奏。花蕊的处理，要注重规律性、趣味性、统一性、变化性。

老师强调：我们临古画的目的是学习古画的优点，比如线条、上色技法或是构图造型等，我们要有针对性的、有选择的对其进行某一方面的重点学习吸收，深入分析解读，做到读（临）少量的画，学到大量的知识，并且要善于总结、归纳、分析，读画的时候一定要记笔记。永远记住：读画比临摹更重要，动脑比动手重要。

以上为第九周课堂笔记。