浅谈情境朗诵中“入戏”的几种方式

弓之木

作 者：弓之木

朗 诵：弓之木

（部分图片源于网络）



情景朗诵何以要“入戏”

　　随着时代前进的步伐，各种艺术表现形式相互渗透，特别是过去以自娱自乐为主的朗诵艺术，现在已经发展到了具有大众化表演艺术的阶段，不仅喜爱朗诵的人越来越多，而且在不同层级的综艺表演类型的演出中，朗诵类的节目也往往占据了15～20%的份额。然而，我们经常看到的则是，一两个人或者几个人在台上那么一站，一只手拿着话筒，另一只手则捧着个文件夹，然后字正腔圆照本宣科地朗读一下。过程简单，千篇一律，视听效果显然很难引起共鸣。因此，如何才能让朗诵节目出彩？就成为了这台节目的策划、编创、以及演出人员重点关注的问题。其中导演如何解读作品的内容并对朗诵者进行引导？朗诵者登台表演时，又能否恰如其分地“入戏”，往往成为这个朗诵节目能否成功的关键。

　　“入戏”是表演艺术领域里，对演员进入角色的一项基本要求。意思是指演员应在表演时完全沉浸在角色之中，将自我与角色合二为一。强调的是，在表演过程中，演员的心理表现和外在表露，并非是演员自己， 而就是所演的那个角色。所以本色演员，如表演与自己性格相似的角色，大体能够很快“入戏”。而明星演员，通常能够“千人千面”般地应对不同性格和特殊要求的角色。朗诵类节目的表演也应该是这样，不同的文字内容，表达的应该是不同的心境。即使是相同的文字内容，由于内涵理解不一样，入戏后的角色心境也会不一样，那么朗诵表演出来的舞台效果显然也会大不相同。笔者根据自己几十年来的揣摩和实践，觉得通过以下几种方式的合理导引，较有利于舞台上的表演者“入戏”，让观众和听众身临其境地感受到朗诵作品的独特魅力。

把握关键内涵去“入戏”

　　无一例外，每一部朗诵作品都有自己独特的内涵。但对这内涵的理解，则可能“一千个人中有一千个哈姆雷特”。比如苏东坡的《水调歌头· 明月几时有》，每年中秋时节各地的晚会上，与这首词相关的歌舞、朗诵、书法、绘画等艺术展示几乎是不可或缺的。以朗诵为例，一般都是激越高亢的，但那样的朗诵，真的与作者的原意相吻合吗？我看未必。那么，就这首词的朗诵而言，究竟怎样入戏才最符合诗文本身的意境呢？我们不妨先从作者诗文梳理入手，寻找合理入戏的路径，即首先是重点把握其中的独特内涵。

　　笔者在赏析原作时发现，这首词的独特之处就在于，即使原词一字不变，但只要诵读者情境感悟不一，这首词的抒发意境竟然完全不同，因此原词以往的解析虽似已成共识，却未必能全景式体现该词的深邃含义。我认为，此作标题选自诗词的第一句，而且是发问句，显然这便可成为朗诵者入戏的首选切入点。词之作者究竟想问什么？又为什么而这般发问？作品字里行间对这些发问又能给出哪些答案？等等。顺着这样的思路进行探寻，就大体可以看出一些端倪。这首词是很常见的酒欢之后的触景抒怀，通宵达旦豪饮而乐极生悲，借思念其弟不知在何处而浮想联翩。感叹世态炎凉，向苍天发问：人们希冀的“明月”究竟几时有？如果真有那它又在何处？在高处吗？可“高处不胜寒”，曲高和寡的心境拔凉拔凉，即使嫦娥婀娜倩影姿色动人，那也不似“在人间”啊。这些表述一经梳理，分明就是怨世愤俗的悲呛之呼！那么作者为何会在中秋之夜发出这样的哀叹？不妨再进行一下深度联想：作者文才天下仰慕，若有一位心仪恋人亦当属常理，然却因各种顾虑和忌讳而不得结缘，且又不能明说，那就只能借“思弟”之表象原由，而实抒但愿“千里共婵娟”之真情。这番思考，虽为联想，更有逻辑支撑，因为思弟之情，无论如何也不会将其想象为“但愿人长久，千里共婵娟”的绝顶浪漫！为此，一些诵读大咖豪情奔放的朗诵，或是表演艺术家的醉态抒怀的入戏形式，或许就有失偏颇。为此我便以自己的上述新解来另辟蹊径，根据苏轼原词意境入戏，吟诵出了一段另具有别样韵味的《明月几时有》：

借助拟音配乐去“入戏”

　　以朗诵的一般艺术力表现而论，配乐诗朗诵具有较强的感染力是毋庸置疑的。关键在于所配音乐的选择是否得当。如果能将现场观众更为真切地带入朗诵作品的情境，配乐效果以拟音为主，对某些作品而言或许是一种“入戏”的捷径。比如下面这段录音，就是四十多年前我读大四时，为了表演情境朗诵《红岩诗抄》，先由几位同学相互配合，用磁带录音机在男生集体宿舍的盥洗室中搞出一段拟音。因为我这个朗诵者要登台表演，必须得先入戏，这时也就瞎蒙着充当起了录音导演，找了一根铁链子在水泥地上拖。又让一位同学拿了一根皮带，蘸着水往水池边上抽，还要求他边抽边嚷：“你给我说！……”同时让另一位同学则准备了几盆水，选择恰当的时机往地上猛泼。而我则边录音，边根据情境需要，在特定场合下发出一阵大声的嘲笑……最终这个配乐诗朗诵，在全校庆祝建党六十周年晚会上获得了一等奖。

揣摩创作情境去“入戏”

　　还有一种朗诵表演入戏的方式也值得爱好者一试，那就是特定的人物作者，在特定的环境下，进行创作构思的现场情境再现。例如朗诵毛泽东的词《卜算子·咏梅》，仿佛作者正在初春的雪地里漫步，忽见有梅花绽放，联想作诗情缘油然而生，于是缓缓边走边观，即景揣摩沉吟，一篇精美词作便在这样的情境交融之中浑然而成。

　　总之，只要朗诵者表演入戏的切入点把握得当，文学作品的本源意境便较容易得到合理展现，朗诵作品的艺术感染力也必然会得到相应升华。