<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 李生祥 1963年出生，浙江桐庐人。中国书协会员，浙江省书协创作委员会副秘书长、隶书委员会副秘书长，杭州市书协主席团成员、隶书委员会副主任，桐庐县书协主席。杭州市第二批文艺发现人才、桐庐县文艺书法类领军人才，多次获桐庐县叶浅予文艺最高奖。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">隶书的古质与规则</p><p class="ql-block">李生祥</p><p class="ql-block">刘熙载说：“秦碑力劲，汉碑气厚。”我学书数十年，尤以隶书用功最勤，追求的就是这种劲和气。我认为隶书的创作需守规则、求古质。隶之古质和规则，固在其用笔和结字之中，然更在其气象。其气象之雄浑、博大、拙厚、开阔、恢弘、朴茂等，乃正大气象。其始而造极、恢弘百代者，正在秦汉。气象得，则纲举目张，风神尽览；气象失，则谨毛失貌，渐行渐远。</p><p class="ql-block">一、隶书之本，在于线质的塑造。中国文化往往注重模糊的感觉，把宇宙概括为一个“道”字，从本质上总结宇宙自然生成、发展的规律。中国的艺术几乎是围绕着这一虚无的观念展开、发展。书法即被认为是最能直接反映“道”的精神的一门艺术。书法何以“载道”？古人说：“一阴一阳之谓道。”书法中的刚柔、动静、巧拙、方圆、虚实、聚散、正奇、大小、浓枯、燥润等等，既对立又统一，构成书法艺术的发展与变化。</p><p class="ql-block">书法最基本的元素——线条，亦具有阴柔和阳刚的特质，即质感。对于线条质感的把握，是所有书法家的共同追求。隶书线条质感是点画的外在形象与内在力度的综合反映，也是书家笔墨素养的集中体现，同时更是书法作品中自然意象和生命律动的完美呈现。然而，这种质感不是与生俱来的，需要到古碑帖去寻找源头，不断地锤炼、塑造，通过一定量的积累和沉淀才能获得。</p><p class="ql-block">二、隶书之要，在于基本功的锤炼。学隶书不能简单地就隶书而隶书，应该追其根溯其源，掌握其规律。要放宽眼界，了解汉代不同的书法风格，知晓历史沿革，借鉴融通。隶从篆出，我把《峄山碑》《石鼓文》《大盂鼎》的临摹作为切入点，花大量时间练习，从而获取隶书所需的基本元素，并在反复参悟体味中来寻找浸透其中的内蕴和风骨。我的隶书学习是先从《乙瑛碑》《礼器碑》入手得其法，次从《张迁碑》《封龙山颂》得其意，再从《好大王碑》《石门颂》得其趣。我坚守的隶书规则来自这些经典的古碑。临池八年，虽未有大成，却有小获。我相信只要方向清晰，功到自然成。</p><p class="ql-block">三、隶书之重，在于艺术的修炼。我们不要奢谈创新。其实真正的创新不过是将来源于古人的艺术元素，在创作过程中以自我的角度、深度和维度加以表现，即摄取的元素是古人的，表现的思辨和情趣是自己的，进而表达自我的艺术感知和精神世界。可以说，对前人挖掘得越深，隶书的面貌越新，品尝到的收获越甘甜。</p><p class="ql-block">“书者，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰：如其人而已”。在隶书创作的形式上，我主张用最简单的形式去自然表达，用最简单的方式去智性书写。反对拼接、染色、做旧，以简约之美彰显自然墨韵。隶书以它独有的魅力和神秘使我为之钟情，那黑白相间、张弛有度、逶迤而出的就是人生的轨迹。</p><p class="ql-block" style="text-align: center;">作品欣赏</p> <p class="ql-block" style="text-align: center;">李生祥 隶书盖文章中堂</p> <p class="ql-block" style="text-align: center;">李生祥 隶书苏轼《水调歌头·明月几时有》中堂</p> <p class="ql-block">李生祥 草书毛泽东《沁园春·长沙》中堂</p> <p class="ql-block">李生祥 隶书周敦颐《爱莲说》六条屏</p> <p class="ql-block" style="text-align: center;">李生祥 隶书千山条幅</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">李生祥 行书节录黄宾虹画跋一则</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;">李生祥 隶书身无心有联</p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><br></p>