<p class="ql-block">“吴冠中是中国现当代知名画家。他身上承载着20世纪上半叶中西文化激烈碰撞的记忆，并在20世纪后期中国画坛的重要转型中起到主导性作用。他将自己兼习油画和水墨画比作‘水陆兼程’，在‘油画民族化’和‘国画现代化’两个方面均取得了重要成就，并在绘画的深层观念上投注着传统文人的精神取向。”（中国新闻网评）</p> <p class="ql-block">“吴冠中的每一幅作品都有自己对生命、对生活的独特理解，生命的激情在他的画中如火如荼地燃烧着。在创作中他紧紧抓住事物的本质，将强烈的形式用极精炼的笔墨色彩表达出来。他对形式美感的理解，是他内心世界的独白。他在东方与西方的情感形式的对话与碰撞中不懈地探索，最终寻找到自己情感皈依的语言，创建了属于自己的诗意家园—生命的风景。”（物理学家李政道评）</p> <p class="ql-block">吴冠中一生将挑选出来的共计360余幅画作无偿捐赠给中国美术馆、中国历史博物馆、故宫博物院、台北历史博物馆、香港艺术馆、上海美术馆、浙江省博物馆、鲁迅博物馆，以及大英博物馆、法国塞纽奇博物馆、新加坡博物馆、美国波士顿博物馆等。</p> <p class="ql-block">“每当欣赏吴先生（吴冠中）的画，他的抒情和缠绵，他的超脱和挥洒，他的强劲和力量，总是叫人联想起那难忘岁月的压抑带来的反叛精神，一种奋力喷发出来的永恒的精神性—冠中先生通过自己的作品藏纳了这种可贵的气质与情感，因其动心，因而感人；他是一位在历史的大浪淘沙中坚定地维护艺术尊严，并勇敢地举起艺术革新的大旗的硬汉子。他之坦然，因其无私无畏，他赤胆忠心爱恋自己的国家、民族、大地，他强调艺术的本源，他呐喊‘绘画的形式美’，他告诫‘风筝不断线’，他是如所而又为所行的；他深刻理解当代绘画的发展，更需要中、西多元融和，并善于综合取舍，拿来我用。他在这方面拥有拨打胸怀，他是时刻默念着自己的‘中国心、民族情’，在他艺术创意的每一个阶段，总是念念不忘着乡土之情的一线牵。”（清华大学张仃艺术研究中心原主任袁运甫评）</p> <p class="ql-block">“他（吴冠中）不避庸俗与稚拙，正因为有着庸俗与稚拙，他的画能比别人更深入，更浓烈地写出他的天地。”（法国籍华人艺术家熊秉明评）</p> <p class="ql-block">“吴冠中是现代中国绘画的代表画家，中国绘画艺术大师 。终生致力于油画民族化及中国画现代化之探索，坚韧不拔地实践着‘油画民族化’‘中国画现代化’的创作理念，形成了鲜明的艺术特色；他执着地守望着‘在祖国、在故乡、在家园、在自己心底’的真切情感，表达了民族和大众的审美需求，他的作品具有很高的文化品格。”（《大观:私家藏中国书画珍品集成》评）</p> <p class="ql-block">其主要油画作品有《长江三峡》《北国风光》《小鸟天堂》《黄山松》《鲁迅的故乡》等[，；主要中国画作品有《春雪》《狮子林》《长城》等；主要文集有《东寻西找集》《风筝不断线》《望尽天涯路》《画外音》《我读石涛画语录》《吴冠中谈美》《横站生涯五十年》《我负丹青》《吴冠中文丛》等；主要画集有《叛逆的师承—吴冠中》 《中国近现代名家画集—吴冠中》《生命的风景—吴冠中艺术专集》《耕耘与奉献—吴冠中捐赠作品集》《吴冠中全集》等。</p><p class="ql-block">吴冠中于1934年毕业于无锡师范初师，后考入浙江大学附设工业学校电机科；1936年，考入国立杭州艺术专科学校预科，在李超士、方干民、王子云等指导下学画；1938年，由国立杭州艺术专科学校预科升入本科，师从常书鸿、关良学习油画；1942年，毕业于国立杭州艺术专科学校，并任国立重庆大学建筑系助教，教授素描和水彩。课余时间在中央大学旁听文史课程以及法文课，12月，作品《静物》参加在重庆举办的第三次全国美术展览会；1972年，创作油画作品《瓜藤》《高粱与棉花》《房东家》《山花》《麻雀》《野菊》《池塘》《西柏坡山村》《桂林山村》《漓江新篁》《黔灵山》《长江晨雾》《瀑布》等；1990年5月，赴新加坡参加“吴冠中水彩粉彩画展”；1991年5月，“吴冠中师生展”在中国历史博物馆举办；2010年6月25日，在北京逝世，享年91岁。</p> <p class="ql-block">1991年9月，吴冠中整理家中所存画作，进行精选，凡不满意者一律淘汰，共忍痛烧毁油画、水墨、水彩等大小作品200余幅。</p> <p class="ql-block">1946年，吴冠中与朱碧琴在南京励志社举行婚礼；1947年，长子吴可雨在宜兴出生；1951年，次子吴有宏出生；1952年，三子吴乙丁出生。</p> <p class="ql-block">主题思想</p><p class="ql-block">吴冠中有自己的艺术传统观，他对于中国传统水墨画的技法程式，如各种皴法、描法以及诗、书、画三合一等等在当代绘画创作中的作用表示怀疑。在他看来，这类程式导致创作力的虚弱和表现能力的僵化。反复使用这类程式绘制标准化的象征性图式，无异用“陈旧的语言唠叨陈旧的故事”。他主张现代的文人画必须吸收西方艺术的营养，“从单一的偏文学思维的倾向，扩展到雕塑、建筑等现代造型空间去”。对于“要在传统的基础上吸取外来”之说，他也认为只是一家之言，时代的变化孕育了新的绘画，传统因素和外来影响孰为轻重，画家尽可自行抉择。他所抉择的是运用“现代汉语及外国语”来使“中华民族的独特气质被世界认识”。从20世纪80年代到21世纪初，吴冠中以他特有的简洁、锐利和明晰，展示了另一种写作方式和另一种文风，其核心正是所谓“其歌也有思，其哭也有怀”。吴冠中之提出“风筝不断线”，质疑“内容决定形式”，为“抽象美”辩护，以及冒天下之大不韪抨击以笔墨为评鉴绘画的唯一标准等，都是他在艺术实践基础上深入思考的结果。[22]</p><p class="ql-block">1997年11月，他在北京《中国文化报》发表短文《笔墨等于零》，认为：“旧的媒体也往往具备不可被替代的优点，如粗陶、宣纸、笔墨仍永葆青春，但其青春只长驻于它们为之服役的作品的演进中。脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零，正如未塑造形象的泥巴，其价值等于零。”这一观点马上引起美术界极大的争论，持续了十几年，至今仍未休止。[31]</p><p class="ql-block">到了晚年，吴冠中说：“一百个齐白石比不上一个鲁迅”。他解释：“当然两个人不可比。感情上我非讲这个话不可。因为鲁迅对这个社会精神世界的贡献，对人格、人品各方面的影响是了不起的。齐白石当然是一个好画家，我们也很尊重他，多一个齐白石也是很不错的，少一个齐白石也没有什么了不起，但是少一个鲁迅，精神世界就不一样。当然，文学大有好坏，绘画也大有好坏，不能拿坏的来比，文学达到高度的文学，绘画达到高度的绘画，这两种东西来比的话，文学的深度更容易动人。”[31]对此评论家王进玉表示，吴冠中先生发表的“一百个齐白石抵不上一个鲁迅”的观点，其实指的是关于绘画的社会功能性问题，要让人们看过你的作品能够产生心灵的震撼，通过你的作品能够得到生活的启悟，透过你的作品能够感受时代的思考，这才是了不起的画家，才是了不起的画作。</p> <p class="ql-block">艺术综述</p><p class="ql-block">吴冠中兼取中西绘画，长期从事油画民族化实践，其油画清新、明快，富于民族特色和抒情意味。后又从事水墨画创新，其画介于具象与抽象之间，注重点、线与墨块交融的韵律感。从文化眼光到创作眼光，吴冠中的艺术体现了他对自然与生命的关切。他的绘画始终以祖国的山川风采和家园景色为主题，在自然面前感受万物的生机，体验生命的哲理，抒发胸中的块垒，表达发现的欣喜；他在艺术形式上的敏感和坚执形式创造的信念使得他大胆打通油画和水墨画的载体界限，在具像与抽象两种绘画形态之外，创造出意象的艺术境界，使“写意”的中国传统艺术语言以现代的方式展现出来。</p><p class="ql-block">吴冠中在20世纪50年代—70年代，致力于油画风景创作，并进行油画民族化的探索。他把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。他擅长表现江南水乡景色，如初春的新绿、薄薄的雾霭、水边村舍、黑瓦白墙，和谐、清新的色调，宁静、淡美的境界，使画面产生一种抒情诗般的感染力。</p><p class="ql-block">从20世纪70年代起，吴冠中兼事中国画创作。他运用中国传统材料工具表现现代精神，并探求中国画的革新。他的水墨画构思新颖，章法别致，善于将诗情画意通过点、线、面的交织而表现出来。他喜欢简括对象，以半抽象的形态表现大自然音乐般的律动和相应的心理感受。</p><p class="ql-block">既富东方传统意趣，又具时代特征。</p> <p class="ql-block">水墨作品</p><p class="ql-block">吴冠中的水墨画以风景为主，偶尔也有鸟兽、花草之作。选材着眼于它们的形式构成特征，他喜欢那些可以使他自由发挥水墨点线的疏密和力度、韵律和节奏的景物。山峦的起伏、草木的枝杈、岩石的纹理、屋宇的错落……这一类东西能引发他的画兴。他对这些景物的处理与传统水墨画家遵循的范式大不相同。拿画山来看，吴冠中眼中的山岳，蕴含着无穷的生命律动，所以他可以说是得山之韵律。这种韵律并非自然界山岳所固有，而是山岳引发了画家通过黑白灰彩表现点线节奏的激情，作品是这种激情的记录。吴冠中的水墨画作品证实，虽然在技巧、章法上远离传统绘画形式，但在艺术精神上却是与历代水墨画大师们灵犀相通。</p>