中国工艺美术馆参观记

冬日暖阳

北京中国工艺美术馆原来在王府井，2022年2月新馆建成开放，新馆位于奥林匹克公园西南角。主要致力于中国近、现代工艺美术精品的收藏，涉及的藏品共计25个品类，其中“国家123级文物”3044件，其中一些更是当代绝品。 五楼是工艺美术基本成列，我们今天就参观这里。 其他楼层还有临时展览，非遗展览等，时间精力都不够就不看了。 进门的大厅。 　　5楼的展厅我们用两个半小时参观拍照，展出的玉石雕琢、陶瓷、纺织染绣、漆器、牙骨角雕、竹木雕、金属制品等全国各地的顶尖工艺品汇聚在这里，玲琅满目，让我们目不暇接。 先发一件让我最感震撼的作品： 　　角雕春潮 2017年广西 制作：白耀华 作品雕刻题材是水族生物，通过雕刻一群虾蟹在水浪上戏游，刻画了春天到来、虾潮涌动的盎然景象，寓意着团结拼搏、自强不息的奋斗精神。 角雕主要指犀牛角雕刻的工艺品 很多观众在这件作品前流连忘返，反复观看，工艺真绝，那么细的虾须是怎么雕刻成的？ 上网查到：1974年入行至今，白耀华从事角雕技艺已有四十余年。被评为中国工艺美术大师。四十多年里，白耀华苦心钻研角雕技艺，在传承的基础上不断探索新的创作模式，他把传统雕刻、镂空、浮雕、圆雕技法和现代装饰艺术融为一体，以国画的形式、双面通透的屏风格局，创作出众多雕刻艺术与装饰艺术融合的大型角雕作品，四十多年苦心钻研角雕技艺，在雕刻、设计一线的工作从未间断。擅长把握雕刻对象特征，创作的水族生物、花鸟草虫、飞禽走兽作品栩栩如生、传神灵动。 仔细看简直和真虾一摸一样。 　　我把两边展厅的展品同类合并，都放在一起介绍给大家。 从玉器开始 最吸引眼球的是几件大型翡翠精品。《岱岳奇观》《含香聚瑞》《群芳揽胜》《四海腾欢》四件国宝出自国家工程。四件国宝的原料是四块形状各异的翡翠原石。 后经考证这些翡翠原为一整块巨料。 1982年，国务院批准将其制作为“新国宝” 40多位技艺精湛的玉雕大师联合创作，从题材选定、设计到完成历时8年之久。 玉山子：《岱岳奇观》高88厘米，1982年由北京玉器厂设计制作。原料净重368公斤，是四块翡翠料中最大的一块。该作品充分利用了原料的特点，取材泰山。以概括的手法表现泰山的雄伟壮观、春意盎然的景色，象征中华民族勇于攀登高峰的精神。翡翠正面雕刻出的泰山山峦挺拔，树木青翠，以中天门为背景，着重刻画十八盘，天街和五岳顶。 侧面 　　背面，设计者利用原料的油青色塑造山峦树木灰暗的黄昏景象。此外设计者还巧妙地利用原料上的几块俏色——翡，增强了作品的艺术效果和文学意境。山子背面边缘有一块红棕色翡，艺术家们用俏色技法塑造出一轮红日，于山巅冉冉升起是，为点睛之笔。 在艺术手法上，这件《岱岳奇观》还采用了镂雕，圆雕，深浅浮雕等手法，来体现层层叠叠的树木，小桥；中景、远景则采用浅浮雕，阴刻等手法，使之深远。作品背面还用铁线篆体字刻上了唐代大诗人杜甫的《望岳》，填以金色，风格古朴高雅，书法和工艺造型相映成辉，更具传统的民族特色。 细部 杜甫的《望岳》岱宗夫如何？齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。荡胸生曾云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。 　　玉雕翡翠花薰含香聚瑞 高65厘米，1985年由北京玉器厂设计制作。原料重274.4公斤，类似长方形，绿翠多，材料质地优良，所以设计者们将其设计为球形花薰。作品不仅采用了中国玉器历史上高难度的套料工艺，并用料中套料，小料做大的手法，增加原料绿翠的面积。花薰由底足、中节、主身、盖、顶五部分组成，以主身和盖组成的球体为中心，周围饰以圆雕的龙。在盖、中节、底足三部分，以深浅浮雕的技法和开光的艺术形式，装饰传统的青龙、白虎、朱雀、玄武图案。盖的周身除四个开光图案外，通体镂雕唐代传统的蕃草图案。 套料工艺，即从玉料中掏膛，掏出玉料，是中国玉器艺术传统的高难度的优秀技艺。花薰的盖由主身中掏出，而且要求膛的厚薄均匀一致。在五个部分的组合上底足和中节、中节和主身、盖和顶的结合都采用螺口相接的方法，达到螺纹角度精确，子母口密切配合，各个平面的水平一致，上下垂直到位，制作精确。花薰有2个大环和8个小环，大小一致，比例恰当。 细部 　　玉雕翡翠插屏四海腾欢 尺寸：177.5cmx34.7cmx112cm 作品四海腾欢，1982年由北京玉器厂开始创作，1989年制作完成。原料的形状方正而规矩，面积大，翠色多而密，色泽鲜明，质地光润、透亮。设计者将原料剖为4片，每片厚度仅为1.8厘米；之后将这4片翡翠拼合成一块高74厘米，宽146 厘米的大插屏，最大限度地展示翡翠晶莹剔透的质地。拼合后的翡翠不仅平整、严谨，而且接缝处平直一致，没有丝毫间隙。 内容上，作品正面为矫健的九龙翻腾的场面，象征中华民族的腾飞精神。龙的形象吸收了历代龙形图案的精华，使得其生动、活泼而传神。设计者利用原料的天然色泽，将绿色部位设计为龙，采用深浮雕技法，突出重点的绿翠;其他部位则设计为云彩、水波纹，以浅浮雕技法雕刻而成，衬托主体。同时还充分利用绿翠、白、粉白、浅青等俏色的布局特点，巧妙地处理好纹饰之间的关系，使之相互缭绕、相互辉映。下端的水波纹分别以深浅浮雕技法制成，使平面的插屏具有立体的效果。插屏的背面用先进的设备琢碾，以油石反复打磨并抛光。 　　玉雕翡翠花篮群芳揽胜 作品《群芳揽胜》高42.3厘米，由北京玉器厂设计制作。这件国宝所用原料重87.6公斤，体积较小，色泽主要为深油青色。设计人员巧妙地将其取材为提梁花篮，用提梁，活动链条的形式增加作品的高度。在制作过程中，由于花卉的花朵，枝梗，叶子等可以比较自由地穿插，因此能去除裂纹、瑕疵等缺点，保留并突出绿色，藕粉色部分。另外，制作者还运用掏膛的工艺手法，挖出花篮中的翡翠，雕刻成提梁链条和花叶，从而使深沉的暗青色玉料变薄，变得透亮。布局上，设计者将色泽较好处设计为引人注目的牡丹、菊花，放在主体地位，突出翡翠的质地优美；周围衬以玉兰、梅花、海棠等十多种花卉，相互交错，疏密有致。 《群芳揽胜》整体效果丰满生动，花卉枝叶富有生气，是中国玉器艺术史上最大的花卉作品。在制作过程中，受裂纹的影响，在掏膛时，取出活动链条、吊坠、提梁时需要克服重重困难，经过起股、分链、透眼、拉丝、活环、找型、揉细等工序才完成环环相套、活动自如的链条工程。 细部 其他玉雕精品还有不少 玉雕白玉五行塔制作年代：1985年产地：江苏 1986年琢成的《白玉五行塔》，以新疆白玉雕刻而成。中央为七层八角形的主塔，高105cm、宽32cm。四周有四座六角形的分塔，以8根玉链、440圈链条从四方连接四塔。 塔群构成正方形，东南西北的四个正面各有两尊玉坐狮，玉狮之间又有一座玉制香炉，主塔和分塔之间，地面上又有走廊相接，与悬空的相接的八根链条相呼应。此作品制作精巧，历时两年之久，充分展示了玉器精细的镂雕工艺，是古往今来玉塔中的一件罕见之佳作。 细部 细部 玉雕翡翠方罍制作：北京市玉器厂制作保代：20世纪50年代尺寸：32cm×15cm×54cm方罍是商周时期的大型青铜器。本作品以浅浮雕和立体圆雕的工艺细琢而成，罍盖呈庑殿顶形，罍身作长方口，器身全身雕刻花纹，主要以兽面纹和夔龙纹为主，肩部两侧装饰双耳衔环，正面腹部下方置一兽首鋬。整器端庄大气。 玉雕白玉薄胎炉 细部作品原系清宫的半成品，后流入民间，玉商穆祥振购得后交由潘秉衡改制，潘秉衡费时8年完成。薄胎炉膛壁厚仅2mm左右，却满壁刻以纹饰，繁密中透出雅秀之美。炉两边雕有小巧的双耳，炉体花瓣片片舒展，雕刻精美。 玉雕青玉兽面壶尺寸：27cm×15cm×24cm刘忠荣制作。作品造型仿西周青铜盉。主体纹饰为兽面纹。作品主线分明，刚柔相济，兽面纹刻画得栩栩如生。壶嘴及盖钮雕刻成动物形状，为肃穆的作品增添了一分灵动活泼。 玉雕白玉圆罍尺寸：30cm×25cm×51cm圆罍是中国古代大型盛酒器和礼器，有方形和圆形之别，流行于商晚期至春秋中期。这件作品仿照青铜器中的圆罍造型制作而成，采用了圆雕、透雕、浅浮雕等技法，瓶身雕刻层次丰富，雕工精致，器型高雅端庄，极富观赏价值。 玉雕松石七仙女奏乐尺寸：20cm×12cm×26cm 年代：20世纪70年代作品表现了七位仙女脚踏样云、手执各式乐器凌空演奏的场景，七仙女神态优雅、祥和，人物布局错落有致，头饰华丽而富于变化，脸部刻画丰富而细腻，举手投足使人感到情趣无限，显示了立体雕刻技艺的娴熟。 玉雕•玛瑙花熏2021年。北京制作康杰 独山玉雕•金秋创作: 吴元全刘晓强马海军 制作年代: 2011年 产地: 河南 鸡血石雕钱王功绩图尺寸：66cm×30cm×68cm钱高潮制作。作者充分利用鸡血石在颜色布局上的特点，将吴越王钱镠勤政爱民、修筑海塘的事迹进行细致表现，人物雕刻生动形象、动态天然，树木山石、亭亭台楼阁的分布饱满而不拥挤，层次分明。 青石雕欢天喜地 内蒙巴陵石雕 河南独山玉、蜜玉雕 北京玉雕 陶器瓷器部分。天花板上不断播放各种陶瓷器精品、四周墙面上有陶器瓷器的制作方法 江西青花瓷九子十三孙 2008年 广东彩瓷•醉写番书笔筒制作：翟惠玲 制作年代不详 产地：广东 浙江龙泉青瓷 江苏紫砂雕塑学艺 广东瓷花瓶 弃官寻母，广东石湾淘塑 　　《春夏秋冬》陶塑作品广东 黄松坚是中国工艺美术大师，与儿子黄志伟合作的陶塑作品《春夏秋冬》荣获中国工艺美术界最高奖项——“百花奖”金奖。 《春夏秋冬》中的古装仕女面靥含羞带娇、恬静典雅，衣服上的印花款式多样、雕刻细腻精致，头花和手提花篮的花瓣纹路清晰可见，四位仕女人物各具风韵、体态婀娜，既端庄文雅亦妩媚动人，尽演传统东方仕女的神韵。 紫砂壶 下边是木雕，竹雕，竹丝编织作品竹刻•微商行四条屏制作：洪建华 制作年代：2006年 产地：安徽 竹编竹丝扇尺寸：26cm×36cm这幅竹丝扇由龚玉文编制，表现出了踏云飞舞、衣裙翩跹的飞天形象。中国竹丝扇制作时须采用质优黄竹，经几十道工序加工，制成透明莹洁、细若发丝的竹丝，然后对照名家字画用1000根以上的竹丝编织而成。 黄杨木雕笔筒 竹编苏武持节牧羊尺寸：73cm×52cm×86cm俞樟根制作。作品表现了汉武帝时期苏武被匈奴扣留，被迫在北海牧羊期间，一直节不离手，始终坚持自己的汉朝使者身份，坚贞不屈的故事。作品中苏武手持的节，是古代使者的凭证物。 细节工匠用细细的竹篾，把苏武和羊只编织的神形俱佳，栩栩如生，真是巧夺天工。 细节 长坂坡潮州木雕，2009年潮州木雕也是国家级非物质文化遗产，常见于广东很多斗拱、屋檐上的装饰，题材很广泛，这里显然是戏曲三国故事，上面曹操观战，下方赵子龙挺枪跃马一身都是胆，有很强的空间立体效果。 浙江东阳木雕 黄杨木雕 髹漆贴金木雕 • 丰衣足食产地：辽宁 髹漆：将漆涂在器物上，是雕漆工艺中的一步工序，雕漆通常需要16毫米厚的漆，必须髹漆300道左右，才能在髹好的漆器上进行雕刻。 潮州金漆木雕菱型馔盒制作：杨坚平、郑捷坤制作年代：2005年产地：广东 牙雕水仙花神上海制作：梁端玉.邬华娟制作年代：1987年1989年获得百花奖“珍品奖”。 牙雕丰收大白菜。北京。高文英 1987年 牙雕银球传友谊。广东制作：翁荣标制作年代：20世纪70年代翁荣标制作。作品表现了3个中外女兵乓球运动员通过比赛结识并建立友谊后的喜悦之情，夺人眼目的是背景中用松柏祥云托起的28层镂空雕刻的象牙球，球面的通花浮雕使牙球更显通透玲珑，宛如一轮明月悬挂夜空。 　　28层象牙球，这精湛的手艺也只有中国工匠可以完成。 网上查到：翁荣标，1924年出生，中国工艺美术大师。象牙雕刻艺术家。广州市人。牙雕为翁家祖传技艺，他曾祖父翁五章首创多层牙球：到他父亲翁昭这一代，己能镂雕二十八层牙球；翁荣标自1937年开始从事广州象牙球雕刻。解放后，翁荣标在父亲指导下，不断创新，牙球层次一再增加，至2021年已达四十多层。翁荣标为建国三十周年献礼创作的“举杯邀明月”牙球，镂空雕刻四十五个层次，层层灵活转动，创造了全国镂空牙球层次最多的记录。 　　牙雕•双凤朝阳花舫 制作：潘楚钜等 制作年代：1986年 产地：广东 堪称牙雕中画舫的经典之作，先后被选送中国出口商品交易会和全国工艺美术展览会展出。15层牙雕大画舫《双凤朝阳》，是中国工艺美术大师潘楚矩1986年创作的作品。1987年该作品被列为国宝被征集，后移交中国工艺美术馆珍宝馆作永久收藏和长期陈列。 潘楚矩，广东省南海市人，中国工艺美术大师。他勤于收集传统画舫（船上有楼台亭阁）和古代建筑的图案装饰资料，结合广州牙雕精巧玲珑的风格，逐步把传统造型仅有一两层楼阁的简单象牙船改造成雕刻层次较多的象牙画舫，使产品的艺术价值和市场价值显著提高。 细部 细部 牙雕回娘家。福建。 20世纪70年代 青海盐雕四瑞和睦作者：见赞2017年 　　漆器工艺 现代漆器工艺北京雕漆在木胎或铜胎上髹饰数十层甚至上百层，再进行浮雕，色彩以朱红为主，风格富丽华贵。江苏扬州漆器以镶嵌螺钿为其特色，在光线照映下，非常精美。福建脱胎漆器，以其色泽光亮，轻巧美观，不怕水浸，能耐高温，耐酸碱腐蚀。四川漆器，多用推光的髹饰技法或以雕填见长，或以研磨绘著称。 北京。雕漆花蓝盘。 20世纪70年代。尺寸：51cmx51cm 杜炳臣制作。花篮盘采用了雕漆工艺，以紫铜为胎，髹漆600多层，漆色朱红光润，中心为盛满花卉的花篮，花卉花瓣轻薄娇嫩，枝杆连理穿插，多而不乱，层次丰富、有很强的立体感。 多宝嵌漆屏风唐宫嬉乐图设计：乔启迪制作：集体制作制作年代：1988年产地：江苏 细部 细部 百宝嵌漆器鸣喜图地屏扬州2014年 雕漆•河岳凝晖地屏 设计：李赖贤杨忠宝张世阳制作：张世阳蓝军王娟 制作年代2017年 产地：江苏 楚式漆器•唐韵天歌制作：刘比建制作年代：2016年产地：湖北 　　漆线雕波月洞悟空降妖。福建。1990年。 漆线雕是线的艺术，如同书法，如同水墨，将金丝线的姿态蜿蜒扭转，呈现出意想不到的美感。《波月洞悟空降妖》就是采用漆线雕工艺制作的，突出了鲜明的盔甲、艳丽的战袍和神气的人物形象，使得错彩镂金的齐天大圣更加威武逼真、栩栩如生。 漆线雕是闽南地区独有的传统工艺。 　　织绣作品 中国织绣是中国人民创造的一种具有独特审美价值的艺术形式。起源可追溯到几千年前的新石器时代晚期，中国就已经出现了织布和刺绣的技艺，不仅是人们的日常生活必需品，也是贵族身份和地位的象征。 中国织绣工艺包括织布、刺绣、绣花等多种技艺，其中刺绣是最为常见和重要的一种形式。绣品图案多样化，有花鸟、山水、人物等各种题材，通过不同的颜色和线条展现出绣品的美感和艺术质感。 织绣盘金绣百鹤朝阳屏风尺寸：310cm×235cm制作：许锦伦、杨古城、曹厚德、汤国制作年代：1998年浙江宁波绣品厂绣制。作品采用大红绸缎为面料，正面以朝阳、群鹤为主题，画面绣上百只仙鹤，并以金银线绣波浪来横贯画面充当主线，寓意着中华民族欣欣向荣的景象。千姿百态的仙鹤，赏心悦目，祥瑞之气，从天而降。 细部 织绣潮绣满园春色地屏设计：卓桂芬制作：李晓丹、卓桂芬製作年代：1998年产地：广东 织绣•潮绣•百花条幅地屏 制作：孙庆先制作年代：2008年 产地：广东 织绣苏绣双面绣普贤像制作：李娥英制作年代：20世纪80年代 织绣湘绣双面异绣望月产地湖南 1984年制作王玉辉正反两面不同的双面绣 　　这幅作品，正面看是帘内美人向外张望，背面看是美人隔帘望月的背影，绣工的技艺，美妙绝伦。 在一块菲薄透明的帛纱上，能绣出如此精致的绣品，大师技艺，惊为天人。 织绣精微绣双面绣丝绸之路台屏制作：赵红育、吴敏文、张璐1987年。江苏从正、反面看完全一样。（两面色彩有些不同是因为两面光线不同）这幅《丝绸之路》的精微绣作品，38厘米长、18厘米宽，就在这幅小小的绢面上绣了21匹骆驼、24个人物、3条狗、5头驴、4匹马，要用上几百种颜色。 　　精微绣顾名思义是精致微小的双面刺绣，精微绣的艺术特色主要表现在卷幅微小，构思巧妙，锈技精湛。作品往往在很小的画面中，精心构画丰富多彩的文字和图案，经由刺绣艺人用双面绣技法精工绣制，无论细若蝇毫的文字，还是寸人豆马，都显得形神兼备、意趣无穷，令人爱不释手。人物服饰上所绣花纹和字体，须借助放大镜才能看清。精微绣问世后，得到国内外艺术界、收藏家人士的赞赏，并在全国工艺美术展览中多次获奖，被誉为我国刺绣艺苑的一株奇葩。 2008年无锡精微绣被列入国家级非物质文化遗产，2009年赵红育被文化部名命为该项目唯一的国家级代表性传承人。赵育红多次应邀到日本、德国、意大利、法国、香港、澳门等国家和地区进行文化交流和技艺展演，多次应邀参加国家的许多重大展览和展演活动，参加了北京“奥运会、“上海世博会”“全国非遗大展”等，她高超的技艺、精湛的展演得到了国内外行家的一致好评，作品为海内外收藏家所追捧。 织绣汴绣百鸟朝凤图制作：王素花2008年河南 多宝嵌漆屏风 · 唐宫嬉乐图制作：集体创作制作年代：1988年产地：江苏由多名技师耗时8个多月精心制作完成。《唐宫戏乐图》采用的骨石镶嵌工艺，材料多以牛骨、云母、石决明、寿山石、青田石等为主。各类骨石料嵌在屏风上，人物和萌宠都栩栩如生。是一件不可多得的国家级珍品。 　　织绣潮绣 · 龙騰盛世屏风制作：孙庆先制作年代：2009年产地：广东 这组织绣龙騰盛世屏风，九条金龙在祥云里上下翻腾，每条祥龙神态各异，活灵活现地出现在游人眼前，大师们把中华龙文化，刻画的淋漓尽致。 金属工艺品金属工艺•部江堰风光座屏制作四川成部金属工艺厂集体创作1990年 银器 • 九龙壶制作：寸发标制作年代：1997年产地：云南 金属工艺 •银錾金 · 喜相逄酒具套装制作：张家忪州作年代：2019年产地：云南 金属工艺 · 花丝镶嵌 · 芝兰文房宝车制作：程淑美制作年代：2018年产地：北京 景泰蓝孔雀屏灯北京20世纪80年代 纯银錾刻云南 看工艺美术作品，是一种美的享受，能使心灵净化！不由得对这些工艺美术大师们心生敬畏，他们用心血和智慧创造着美，为国家有这样的人才感到骄傲！