<p class="ql-block">D 13展室</p><p class="ql-block">Modern Times 1910-1920</p><p class="ql-block">现代时期</p><p class="ql-block">在战争爆发前的几年里，新一代的英国实验艺术家出现了，他们挑战传统的艺术实践。紧张的国际政治导致1914年第一次世界大战的爆发。在英国和世界各地的英国殖民地，有数百万人自愿参军或应征入伍。这场“结束一切战争的战争”导致了空前规模的死亡和破坏。与此同时，1916年 lreland 的复活节起义和1919年印度阿姆利则大屠杀等事件加强了从英国统治下独立的呼声。</p> <p class="ql-block">此期间欧洲城市之间日益增长的文化国际主义激发了艺术家，英国艺术家组成小团体，在皇家艺术学院等传统展览空间之外进行展览，包括"New English Art Club，该俱乐部展示了从巴黎留学归来的年轻英国艺术家的作品，他们带来了新的思想和影响。</p> <p class="ql-block">法国和意大利艺术家使用强烈的色彩和简单的形式启发了布卢姆斯伯里和卡姆登镇团体。卡姆登城镇小组专注于描绘20世纪变化中的城市的日常生活场景。布卢姆斯伯里集团包括艺术家、作家和哲学家。他们想要发展现代思想的自由，在他们的艺术和生活方式中采取自由的态度。</p> <p class="ql-block">旋涡主义和未来主义艺术家通过机器美学、锯齿状的抽象形式和重复的图案传达运动来表达新兴工业化世界的动态。许多现代艺术家也从博物馆展出的文化物品中获得灵感，例如来自非洲、亚洲和大洋洲的雕塑，这些形式表现身体的方式在这个时候改变了欧洲艺术，而它们起源的国家继续在与欧洲殖民势力斗争。</p> <p class="ql-block">👇🏻吉诺·塞维里尼 1883-1966</p><p class="ql-block">布面油画《郊区列车到达巴黎》</p><p class="ql-block">这幅关于抵达巴黎的火车的画作，通过其断裂、重叠的形式表达了运动和冲突的能量。作为意大利未来主义团体的一员，作者受到现代机器的启发，颂扬了工业化战争的理念。在1915年6月他留在巴黎近郊，第一次世界大战期间，火车载着军需品和士兵从身边驶过，这一频繁的景象促使了这部作品的创作。</p> <p class="ql-block">👇🏻克里斯托弗·内文森 1889-1946</p><p class="ql-block">布面油画《1913年的到来》</p><p class="ql-block">作者对“同时性”的概念很感兴趣，即人类可以同时体验一个时刻的多种元素。在这里，他描绘了一艘船同时到达陆地的各种细节。重叠的几何风格创造了一种没有明确表现出来的骚动感。当1915年第一次展出这幅作品时，他把它命名为《我在敦刻尔克的到来》，是指许多英国士兵前往法国港口城市，打击德国的第一次世界大战。</p> <p class="ql-block">👇🏻布鲁斯·特纳 1894-1963</p><p class="ql-block">布面油画《巴甫洛娃》</p><p class="ql-block">这幅画描绘了著名芭蕾舞演员安娜·帕夫洛娃，她于1912年在作者的家乡利兹表演了三次。他把舞蹈形象画的支离破碎，多重化，生动地表现了她在空间中的运动，将她的整个表演浓缩成一个共存的印象。《巴甫洛娃》清楚地表明了意大利未来主义者对特纳作品的影响。</p> <p class="ql-block">👇🏻大卫·博姆伯格 1890-1957</p><p class="ql-block">布面油画《Hold》</p><p class="ql-block">大卫的三角形色块在画布上荡漾，诠释了码头工人将货物装上轮船的场景。色彩的碎片在作品的表面移动，描绘了作者在东伦敦码头区看到的不断运动和忙碌。在画这幅作品时，他把空白画布分成了64个长方形，当单独考虑时，每一个矩形都是对绘画中线条、形式和抽象的思考。当它们结合在一起时，绘画中荡漾着现代工业劳动的紧张能量。</p> <p class="ql-block">👇🏻克里斯托弗·内文森 1889-1946</p><p class="ql-block">布面油画《爆裂炮弹》</p><p class="ql-block">作者使用明亮的漩涡和强大的黑色形式来重现爆炸对感官的迷失体验。这些黑色的形状，可能是碎片或阴影的碎片，似乎是被爆炸照亮的建筑物和道路的砖块和木材的断裂。这幅作品创作于第一次世界大战的第二年，当时人们开始认为战争的暴力可还没有结束。</p> <p class="ql-block">👇🏻克里斯托弗·内文森 1889-1946</p><p class="ql-block">布面油画《机枪》</p><p class="ql-block">克里斯托弗·内文森认同意大利未来主义艺术运动，他们庆祝并拥抱现代的速度和高效的力量。然而作者在第一次世界大战中担任救护车司机的经历，改变了他对机械化世界潜力的看法。这幅画中，在法国作战的士兵被还原成一系列棱角分明的平面和灰色。他们失去了个性，甚至失去了人性，因为他们似乎与机关枪融为一体，这就是这幅画的名字。</p> <p class="ql-block">👇🏻威廉·奥彭 1878-1931</p><p class="ql-block">布面油画《1918年》</p><p class="ql-block">作者是第一次世界大战期间英国军队的官方战争艺术家。他的照片从这个时候的特点受伤和死亡的士兵在爆炸的战场上。位于Belgium的Zonnebeke是1917年帕斯尚尔战役的背景，数千名士兵在这场战役中丧生。在这里，他呈现了一个可怕的沉默和程式化的战争的残酷景象，士兵们横躺在被战争破坏的环境中死去，虽然太阳似乎从云层的缝隙中钻了进来，但它所照亮的只是一片荒凉的景象。</p> <p class="ql-block">👇🏻马克·格特勒1891年至1939年</p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block">作者是一个和平主义者，在第一次世界大战期间画了旋转木马，当时他拒服兵役者住在伦敦。画中男男女女僵硬地坐在旋转木马上，惊恐地张着嘴，因为他们意识到他们的旅程就像战争一样，似乎看不到尽头。传统上与快乐和娱乐联系在一起的游乐场游乐车，被转变成一个隐喻，象征着在一场无休止的血腥战争中困住士兵和平民的无情的军事机器。</p> <p class="ql-block">👇🏻沃尔特·西克特 1860-1942</p><p class="ql-block">生于慕尼黑 曾住在巴黎、伦敦、巴斯</p><p class="ql-block">布面油画《布莱顿》</p><p class="ql-block">西克特在第一次世界大战早期画了这幅作品，它弥漫着一种奇异和忧郁的气氛。在夕阳和人造舞台灯光下，一群杂耍艺人在布莱顿海滨表演。与Sickert著名的音乐厅熙熙攘攘的景象形成对比的是，许多躺椅都是空的。也许是在暗示第一次世界大战期间有那么多人缺席。西线的枪声有时可以在英格兰南部海岸听到。</p> <p class="ql-block">👇🏻邓肯·格兰特 1885-1978</p><p class="ql-block">船上的油漆《伊芙头》</p><p class="ql-block">这幅画描绘了圣经人物夏娃的头部和上半身。作者融合了几种影响，包括拜占庭和早期意大利艺术，以及画家毕加索和马蒂斯的绘画风格，在夏娃的头。在伊芙的脖子、脸颊、鼻子和头发上画出的短而有阴影的笔触也被毕加索使用。在强烈的赭色的衬托下，它们创造了一种深度感。这幅画似乎是从一幅遗失的名叫《亚当和夏娃》的油画开始的。</p> <p class="ql-block">👇🏻邓肯·格兰特1885-1978</p><p class="ql-block">布面油画《沐浴》</p><p class="ql-block">作者在1911年为伦敦理工学院餐厅所画的</p><p class="ql-block">装饰的一部分。基于“伦敦假日”的主题，他表现了男性人物洗澡的连续动作，从潜入水中到出现在摇晃的船上。格兰特的设计灵感来自米开朗基罗的男性裸体和夏天在海德公园的蛇形物，这也是伦敦的同性恋文化。这幅画在当时是有争议的,因为它含有同性恋的含义。</p> <p class="ql-block">👇🏻凡妮莎·贝尔1879-1961</p><p class="ql-block">布面油画《斯图兰德海滩》</p><p class="ql-block">作者她的家人经常去多塞特郡的斯塔德兰海滩。她的朋友、艺术评论家克莱夫贝尔和罗杰弗莱称这幅画为“有意义的形式”。这是运用大胆的颜色，简化的形状和线条强调主题本身。因此，《斯图德兰海滩》被形容为“英国当时最激进的作品之一。不过，这幅画还是保留了一些海边度假的感觉。前景中的人物很可能是艺术家的儿子朱利安和他的保姆。</p> <p class="ql-block">👇🏻马修·史密斯 1879-1959</p><p class="ql-block">布面油画《裸体，菲茨罗伊街7号》</p><p class="ql-block">他的画显示了对法国野兽派艺术家的强烈兴趣，他们鼓励强烈使用色彩和笔触。史密斯在第一次世界大战中受伤，在康复期间几乎没有绘画。</p> <p class="ql-block">👇🏻亨利·马蒂斯1869-1954</p><p class="ql-block">出生于法国 居住于尼斯、巴黎</p><p class="ql-block">布面油画《裸体站立》</p><p class="ql-block">作者根据一张刊登在当时很受艺术家欢迎的杂志上的女性裸体照片创作了这幅画。该杂志允许艺术家们用真人绘画课代替一组摆姿势的裸体照片。使用这些照片参考，而不是现场模特挑战传统的工作室裸体。</p> <p class="ql-block">👇🏻约翰·邓肯·弗格森1874-1961</p><p class="ql-block">这幅画当时被视为现代的欧洲女性美，画中人的身份没有记录在案，作品表明这是对形式、颜色和瞬间的装饰性研究，而不是传统的肖像画。作者是一位著名的“苏格兰色彩学家”，从1907年到1914年一直住在巴黎，他采用了现代法国绘画的鲜艳色彩和简化轮廓。</p> <p class="ql-block">👇🏻斯坦利·斯宾塞1891-1959</p><p class="ql-block">布面油画《苹果采集者》</p><p class="ql-block">斯坦利·斯宾塞在斯莱德艺术学院上学时画了这幅作品，称之为“我的第一部雄心勃勃的作品，田园诗般的家庭、男人、女人、自然和生育就是生活。"虽然两个核心人物手牵着手，但他们的脸却背对着对方，它的灵感可能来自汤顿的果园。</p> <p class="ql-block">👇🏻马克·格特勒 1891-1939</p><p class="ql-block">木板上的油画颜料和蛋彩画《艺术家的兄弟哈里拿着苹果》</p><p class="ql-block">在这幅画中作者描绘了他的哥哥哈利右手拿着一个苹果，他带着调皮的表情把苹果递给观众。暗指《圣经》中亚当和夏娃偷吃禁果的故事。</p> <p class="ql-block">👇🏻约翰·奥古斯都 1878-1961</p><p class="ql-block">木头上的油画颜料《女人的肖像》</p><p class="ql-block">这幅画是多蕾莉亚·麦克尼尔的早期肖像画，她是作者常用的模特。1903年，她在威斯敏斯特艺术学院上夜校时第一次遇见了这位艺术家，后来成为他的伴侣和他四个孩子的母亲。</p><p class="ql-block">1910年，约翰在普罗旺斯的素描中首次使用了纯色油画技法。这幅肖像画中使用了同样的风格，但颜色要柔和一些。这幅画是为美国收藏家约翰·奎因所作，他是约翰作品的早期崇拜者。</p> <p class="ql-block">👇🏻斯宾塞·戈尔 1878-1914</p><p class="ql-block">出生里士满 居住伦敦</p><p class="ql-block">布面油画《1910年英国统治》</p><p class="ql-block">这是著名的爱国芭蕾舞剧《我们的旗帜》的终曲，1909年12月在莱斯特广场的阿尔罕布拉剧院上演。它把丹麦芭蕾舞演员布里塔·彼得森描绘成“旗帜的精神”这个角色，他在“联合杰克图图”中得意洋洋地跳舞。英格兰、苏格兰、Ireland和威尔士的代表共同代表着这个联盟。这部芭蕾舞剧关注的是两个国家的结合带来的快乐，而不是处理两国之间经常出现的难以驾驭的历史。作者对戏剧、芭蕾舞和音乐厅着迷，经常坐在观众席上创作小品。</p> <p class="ql-block">👇🏻沃尔特·理查德·西科特 1860-1942</p><p class="ql-block">布面油画《新贝德福德》</p><p class="ql-block">音乐厅是沃尔特·西克特最著名的题材之一，与他年轻时作为舞台演员有关。他作品中经常描绘舞台上的表演者、观众和音乐厅建筑。这是卡姆登镇的一家翻新剧院，他强调了大厅装饰的宏伟，它高耸于观众之上。作者是第一批试图记录流行音乐厅里热闹气氛的艺术家之一。</p> <p class="ql-block">👇🏻威廉•拉特克利夫 1870-1955</p><p class="ql-block">布面油画《汉普斯特德花园》</p><p class="ql-block">伦敦的汉普斯特德花园，是一个新的发展社区，来自不同社会阶层的人可以生活在这里，受益于城市民众的生活。</p> <p class="ql-block">👇🏻斯宾塞·戈尔 1878-1914</p><p class="ql-block">布面油画《煤渣小路》</p><p class="ql-block">这幅作品展示了莱奇沃斯郊区的景观,莱奇沃斯是第一个花园城市，作者1912年曾在此居住过，这里拥有自己的火车站，是英国第一批郊区生活的例子，在这里，居民享有绿色空间带来的健康和社会福利以及通勤上班的能力。一侧是连绵起伏的丘陵，一条由工业废料制成的小路穿过中心。这些显示了农村和工业现实的独特组合。</p> <p class="ql-block">👇🏻查尔斯·金纳 1878-1952</p><p class="ql-block">布面油画《皮卡迪利广场》</p><p class="ql-block">当作者从法国搬到伦敦，在这个繁忙的十字路口将汽车、公交车、卖花人和行人分层来捕捉伦敦街道的喧嚣。他还关注日常生活的细节，车辆、阿罕布拉剧院的巴士广告...他的绘画风格受到梵高的影响。</p> <p class="ql-block">👇🏻斯坦尼斯拉瓦·德·卡洛夫斯卡 1876-1952</p><p class="ql-block">布面油画《小屋展》</p><p class="ql-block">作者解决了她那个时代的许多艺术家关于如何描绘现代城市的普遍问题。在这里，她描绘了城市居民的日常家务，使杂货店购物变成了艺术。虽然德·卡罗夫斯卡的丈夫罗伯特·贝文是卡姆登镇集团的创始成员之一，但作为一名女性，她被排除在外。</p> <p class="ql-block">👇🏻亨利·高迪埃-布雷斯卡 1891-1915</p><p class="ql-block">青铜《鸟吞鱼》</p><p class="ql-block">作者是一位自学成才的艺术家，1910年从法国移居伦敦。他在伦敦海德公园看到一只鸟在吃鱼后，受到启发创作了这座雕塑。鸟吞鱼的形状结合了艺术家对自然和机器时代的兴趣。两个影子紧紧地锁在一起，像一个扭动的人影，彼此几乎没有什么区别。然而，尽管鱼可能离死亡只有几英寸，但它同样可能使鸟窒息。</p> <p class="ql-block">👇🏻雅各布·爱泼斯坦 1880-1959</p><p class="ql-block">希腊大理石《鸽子》</p><p class="ql-block">作者在大理石上直接雕刻出鸽子。当时，这在英国是一种新的雕刻方法，因为艺术家通常先制作蜡或粘土模型。他特别感兴趣的平滑，大胆的形状。作品中两只鸟交配，反映了爱泼斯坦对探索性和性的兴趣。</p> <p class="ql-block">D14展室</p><p class="ql-block">Reality and Dreams 1920-1940</p><p class="ql-block">现实与梦想</p><p class="ql-block">第一次世界大战后，英国艺术家们重新调整了他们的作品，因为他们想象着如何在建设一个更好的社会中发挥作用。</p><p class="ql-block">战争的灾难影响促使英国的许多艺术家从根本上改变了他们的作品。战前，几何和机械形式被视为新的、动态的和令人兴奋。在它的余波中，艺术家们又回到了传统的流派，如肖像画、宗教画和风景画。他们称这种迷你复兴为“回归秩序“。不过，这一趋势不仅仅是重新审视旧的方法，而是将现实主义引向了新的方向。</p> <p class="ql-block">年轻一代反对战争的价值观，他们试图在被称为“咆哮的二十年代”的岁月里尽情享受生活。一些艺术家描绘了妇女摆脱传统性别角色的独立性。记录了伦敦夜生活的新多样性，这座城市充斥着黑人艺人从美国带来的新时尚、戏剧作品和爵士乐。英国也进入了电影的黄金时代，人们成群结队地去看新电影。这是一个萧条、通缩和稳定的时期。</p> <p class="ql-block">20世纪20年代中期英国经济的衰退，失业率上升到劳动力的10%以上。工业的衰退导致工资的降低和日益激烈的贸易纠纷，这在1926年的总罢工中达到了高潮。大众观察记录了经济衰退时期工人阶级的生活，国际艺术家协会领导艺术家反对法西斯主义的兴起。</p> <p class="ql-block">超现实主义艺术家关注的是创造受梦想和幻想影响的作品。他们通过诸如自动绘图（不假思索地绘图）等实践，创造出拒绝理性和有意识思维的构图。1936年在伦敦举办的国际超现实主义展览让年轻的英国艺术家接触到这场运动，并鼓励他们重新想象自己的作品。</p> <p class="ql-block">👇🏻威廉·罗伯茨 1895-1980</p><p class="ql-block">生在伦敦住在牛津</p><p class="ql-block">布面油画《伦敦电影院》</p><p class="ql-block">作者在第一次世界大战后成了名，作为现代生活日常场景的画家，这幅画描绘的是伦敦沃伦街的一个小地下室电影院。到了20世纪20年代，电影越来越受欢迎。弗吉尼亚·伍尔夫在她的论文《电影》中评论说，电影是未来的艺术形式。这种对观众对电影反应的描绘与沃尔特·西克特描绘音乐厅的画很相似，音乐厅是电影院前的传统娱乐场所。</p> <p class="ql-block">👇🏻尼娜·哈姆内特 1890-1956</p><p class="ql-block">出生于威尔士 居住于巴黎</p><p class="ql-block">、伦敦、都柏林</p><p class="ql-block">布面油画《戴高帽的绅士》（乔治·曼努埃尔.昂温）</p><p class="ql-block">作者在巴黎的帕纳斯咖啡馆遇到了乔治·曼努埃尔·昂温。作者用吉他、摩洛哥地毯和一盆红花等道具给绅士摆了个姿势。她根据人物的个性和有趣的外表来选择模特，她说：“我的目标是画出能够准确代表时代精神的心理肖像。”</p> <p class="ql-block">👇🏻威廉·罗伯茨 1895-1980</p><p class="ql-block">出生在伦敦 住在牛津 伦敦</p><p class="ql-block">布面油画《叶林肖像》</p><p class="ql-block">威廉·罗伯茨是苏豪区俱乐部的常客，Yelin是一名歌手，曾在伦敦的俱乐部表演，包括摄政街附近的一家很受欢迎的场所Harlequin Caf。她以演唱英国民歌而闻名。在20世纪20年代，叶林和她的家人住在罗伯茨隔壁的奥尔巴尼街。她成为罗伯茨以及艺术家马克格特勒和雅各布爱泼斯坦在此期间频繁的模特儿。</p> <p class="ql-block">伦敦的黑人文化</p><p class="ql-block">20世纪20年代和30年代的伦敦成为加勒比和非洲政治和艺术活动的重要枢纽。艺术家、知识分子、活动家和作家都在这一时期来到伦敦。他们于1931年成立了有色人种联盟，这是伦敦第一个黑人民权组织。这些团体激发了艺术工作和写作，发展了黑人散居文化独立的叙事。</p> <p class="ql-block">👆🏻雅各布·爱泼斯坦 1880-1959</p><p class="ql-block">出生于纽约 居住于巴黎、伦敦</p><p class="ql-block">青铜《埃丝特》</p><p class="ql-block">埃丝特是伦敦一家夜总会的表演者和职业艺术家的模特。在20世纪30年代，作者雕刻了超过100幅肖像，从公众人物的委托到他最喜欢的模特的半身像，都不是为了出售而制作的。他先用粘土做模型，然后再用青铜铸成。我们可以看到他的手指和工具在雕塑表面的沉重工作的痕迹。</p> <p class="ql-block">👇🏻梅雷迪斯·弗兰普顿1894-1984</p><p class="ql-block">出生并生活在伦敦</p><p class="ql-block">油画《一个年轻女人的肖像》</p><p class="ql-block">作者以一种高大的垂直形式画了Margaret，这与17、18世纪所绘的女性全身画像相呼应然而，弗兰普顿油漆的精度，结合工作的极端静止的感觉，给这项工作一个不可思议的现代色调。</p> <p class="ql-block">👇🏻斯坦利·斯宾塞 1891-1959</p><p class="ql-block">布面油画《羊毛店》</p><p class="ql-block">作者在乡下时画下了这幅作品，它的灵感来自于参观斯通豪斯村的一家羊毛店，前景中描绘了一个女人，为了比较颜色，她把一束羊毛紧紧抱在毛衣上。作者回忆说，斯通豪斯村有几家这样的小商店，多年前库克姆家人移民到那里开的店。</p> <p class="ql-block">👇🏻约翰·奥古斯都 1878-1961</p><p class="ql-block">出生于威尔士 住在伦敦、汉普郡</p><p class="ql-block">布面油画《一个牙买加女孩》</p><p class="ql-block">1937年作者和他的家人访问了Jamaica,</p><p class="ql-block">住在金斯敦附近。在那里，他为在他下榻的旅馆工作的妇女画了几幅肖像。此时，当地正发生了一系列抗议低工资和工作条件的抗议活动。</p> <p class="ql-block">👇🏻雷金纳德·布里尔 1902-1974</p><p class="ql-block">出生于伦敦 居住于罗马、伦敦、萨福克郡</p><p class="ql-block">布面油画《1934年至1966年失业》</p><p class="ql-block">这部作品的主题是20世纪30年代发生在英国的饥饿游行。这是一系列反对工人失业的抗议活动，导致许多人买不起食物。最著名的是Jarrow March，人们从泰恩赛德的Jarrow游行到伦敦。作者亲眼目睹了这场游行，并深受其影响。</p> <p class="ql-block">👇🏻克莱夫·布兰森 1907-1944</p><p class="ql-block">出生于斯塔福德郡，居住在伦敦</p><p class="ql-block">布面油画《出售"日工"》</p> <p class="ql-block">👇🏻克里夫·罗 1904-1989</p><p class="ql-block">出生并生活在伦敦</p><p class="ql-block">硬质纤维板上的油画《肯特镇的街景》</p> <p class="ql-block">👇🏻Lowry 1887-1976</p><p class="ql-block">生于曼彻斯特 住曼彻斯特 伦敦</p><p class="ql-block">胶合板上的油画颜料《走出校园》</p><p class="ql-block">作者用观察和想象力的结合，这幅作品并没有描绘一个特定的地方，而是基于对兰开夏郡一所学校的记忆。他简化建筑和人物，以创造一种“真实”的感觉。</p> <p class="ql-block">👇🏻威廉·科尔德斯特里姆 1908-1987</p><p class="ql-block">出生于诺森伯兰郡 住在伦敦</p><p class="ql-block">布面油画《在地图上》</p><p class="ql-block">作者展示了同为艺术家的格雷厄姆·贝尔手持地图站在那里，他的朋友伊戈尔·安瑞普坐在他旁边的地上。从后面看去，他们望向对面的风景，却没有意识到画家的存在。</p> <p class="ql-block">👇🏻格拉汉姆·贝尔 1910-1943</p><p class="ql-block">出生于南非 居住于德班 伦敦</p><p class="ql-block">布面油画《多佛战线》</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">👇🏻沃尔特·理查德·西科特 1860-1942</p><p class="ql-block">出生于慕尼黑 居住于巴黎、伦敦</p><p class="ql-block">布面油画《变奏曲》</p><p class="ql-block">作者喜欢剧院，他一直是女演员佩吉·阿什克罗夫特的粉丝，因为1930年看到了她最早的一次舞台表演，在莎士比亚的悲剧《奥赛罗》中扮演苔丝狄蒙娜。这幅肖像画是作者七十多岁时画的，这幅画的干燥，颗粒状的纹理和奇怪的、无影的颜色创造了背景和人物之间的距离。</p> <p class="ql-block">👇🏻格蕾丝·皮尔索普 1883-1971</p><p class="ql-block">出生萨顿 住澳大利亚、纽约 温哥华 伦敦 纽卡斯尔 黑斯廷斯</p><p class="ql-block">硬纸板上的油画颜料《燃烧的婴儿》</p><p class="ql-block">作者是一位外科医生、超现实主义艺术家和艺术心理治疗师。她在杜伦大学学医，当时几乎没有女医生，后来在第一次世界大战期间担任外科医生与她的合作伙伴艺术家鲁本·梅丁科夫开始研究艺术心理学。她认为她的梦幻般的绘画是她潜意识的表达和反映了她的童年经历，这幅画表现了与自己的家庭分离的感觉。</p> <p class="ql-block">👇🏻鲁本·梅德尼科夫 1906-1972</p><p class="ql-block">出生于伦敦 居住于纽约市、伯克利、加利福尼亚州、温哥华、伦敦、黑斯廷斯</p><p class="ql-block">布面油画《晚上八时》</p><p class="ql-block">作者对超现实主义和精神分析很感兴趣，在此他探讨了母亲和孩子之间的关系。一只小动物被附在母亲裸露的乳房上。当女人掀开内衣时，这个生物伸出长长的手臂，握住并推着她的胸部。因孩子生出生、营养依附着相同的身体。</p> <p class="ql-block">👇🏻伊塞尔.科尔昆 1906-1988</p><p class="ql-block">出生于印度阿萨姆邦 曾居在巴黎、雅典、伦敦、康沃尔</p><p class="ql-block">船上的油漆《西拉》</p><p class="ql-block">作者说这张照片既可以被理解为海景，也可以被理解为她自己身体的照片：“这是我在洗澡时看到的自己的照片。”岩石变成了她的膝盖，海藻变成了她的阴毛。她在探索超现实主义艺术家萨尔瓦多·大理的想法时画了这幅作品。"西拉"指的是一种古希腊怪物，它生活在一条狭窄的水道里，靠吃过往的水手为生。</p> <p class="ql-block">👇🏻切里·理查兹 1903-1971</p><p class="ql-block">出生于威尔士 居住在伦敦</p><p class="ql-block">漆木、条状黄铜及黄铜装饰品《两个女人》</p><p class="ql-block">作者在20世纪30年代创作了《两个女人》，当时他正在考虑是否要成为一名雕塑家和画家。他的作品中包括了发现的物体和三维元素。通过对形式和空间的玩弄，他拓宽了绘画的可能性。他认为这部作品是对女性形式的超现实主义诠释。</p> <p class="ql-block">怎么理解这类画呢？</p> <p class="ql-block">👇🏻马克斯·恩斯特 1891-1976</p><p class="ql-block">出生德国 居住过波恩、科隆</p><p class="ql-block">、纽约、亚利桑那州塞多纳、巴黎</p><p class="ql-block">帆布画石膏和软木《达达维尔》</p><p class="ql-block">在第一次世界大战的破坏之后，一群欧洲艺术家走到一起，创造了一种新的表达方式。这种艺术，他们称之为"达达主义"，是激进的反精英主义，旨在挑战传统的艺术技巧，许多人认为这种技巧导致了如此困难的政治局面。作者是运动的支持者，他使用软木材料来创建一个现代城市天际线的轮廓，用软木材料建筑形摩天大楼，寓意达达维尔城都是由革命性的方法组成的。</p> <p class="ql-block">👇🏻爱德华·沃兹沃思 1889-1949</p><p class="ql-block">西约克郡人 居住在伦敦</p><p class="ql-block">《青铜芭蕾舞团》</p><p class="ql-block">胶合板上的坦培拉</p><p class="ql-block">这幅画作于第二次世界大战初期，港口是勒阿弗尔，这座法国港口从1940-1944年被纳粹占领，德国轰炸法国的声音可以从英吉利海峡的另一边听到。作者对“万物有灵论”感兴趣，使物体活过来，船的螺旋桨的形状看起来像是在跳舞，这也可能是指他们在海上扮演的致命的舞蹈角色。</p> <p class="ql-block">👇🏻斯坦利·威廉·海特 1901-1988</p><p class="ql-block">出生于伦敦 居住Iran 巴黎、纽约市</p><p class="ql-block">油画颜料和线在画布上《谋杀案》</p><p class="ql-block">作者希望这件作品既能被理解为形状、线条和颜色的抽象组合，又能被理解为半具象的场景。《谋杀》这个标题鼓励我们将其抽象的细胞形状与杀死一个人的暴力行为联系起来，而不具体说明任何进一步的细节。他在作品中使用细绳来创造扫掠的线条和运动。</p> <p class="ql-block">👇🏻艾琳 1899-1991</p><p class="ql-block">出生于布宜诺斯艾利斯 居住巴黎、伦敦</p><p class="ql-block">船上油漆《一个胚胎的自传》</p><p class="ql-block">艾琳·艾嘉将这件作品视为“对生命的庆祝，不仅是对单个生命的庆祝，而是对整个生命的庆祝。”她唤起胚胎的发育四个部分中的每一个都混合了不同的生与死的符号，以及海洋植物和动物的图像。这些图像似乎表明胚胎携带到世界上的集体记忆。</p> <p class="ql-block">👇🏻克里斯托弗·伍德 生于默西塞德郡 居住巴黎、伦敦</p><p class="ql-block">布面油画《斑马与降落伞》</p><p class="ql-block">作者结合了几何形状和超现实主义的想法，创造了这个不寻常的场景。一匹斑马站在一座现代主义建筑物旁，一名男子在背景中毫无生气地跳伞。该建筑是巴黎的萨瓦别墅，它是由勒·柯布西耶设计的，作画时正在施工。他对这座建筑很熟悉，在巴黎生活了很长时间，期间与艺术家巴勃罗·毕加索和诗人让·科克托有些联系。</p> <p class="ql-block">👇🏻维尼弗雷德·尼科尔森 1893-1981</p><p class="ql-block">出生于牛津 曾在巴黎、伦敦、坎布里亚郡居住</p><p class="ql-block">布面油画《花》</p><p class="ql-block">白色的阳光照射的桌子和用薄纸包裹的室内植物看起来就像祭坛上的神秘物体。作者说，用白色薄纸包住彩色的花朵蕴含着“宇宙的秘密”，也许是因为白色薄纸突出了花朵的颜色。在这里，构图反映了第一次世界大战后对新精神与和平的渴望。</p> <p class="ql-block">👇🏻克里斯托弗·伍德</p><p class="ql-block">胶合板上的油漆和石墨《渔夫的告别》</p><p class="ql-block">在圣艾夫斯港的背景下，一个渔夫正在和一个女人和一个孩子道别，正忙着和即将离开的水手们在一起。标题和船只出海的画面营造了一种即将失去的辛酸气氛。一家人是艺术家的朋友，他们和小儿子杰克。逗留在康沃尔郡。这幅画表达了伍德对这个家庭的钦佩之情，将班塑造成一个英雄的角色，同时也暗示了伍德对异性恋关系的渴望。伍德发现，在同性伴侣关系不合法的时代，他很难接受自己的性取向。</p> <p class="ql-block">👇🏻弗朗西丝·霍奇金斯 1869-1947</p><p class="ql-block">出生New Zealand 居住 惠灵顿，巴黎 伦敦 、萨默塞特郡 伯福德 牛津郡 多切斯特 多塞特郡</p><p class="ql-block">布面油画《弗拉特福磨坊》</p><p class="ql-block">作者出生于New Zealand的艺术家，1901年移民欧洲。1930年，她在萨福克郡东伯格霍尔特的弗拉特福磨坊住了六个月，从磨坊的高处俯瞰建筑物、桥梁以及如镜般的水面。</p> <p class="ql-block">👇🏻格林·沃伦·菲尔波特 1884-1937</p><p class="ql-block">出生生活在伦敦</p><p class="ql-block">布面油画《安息在飞往Egypt的途中》</p><p class="ql-block">这幅画是对圣经故事的不寻常的诠释。这幅画展示了玛丽、约瑟和婴孩耶稣为躲避希律王而逃往Egypt。神话中的生物斯芬克人、牧羊人和三个马人，对作者来说，它们代表着无拘无束的性爱神话，暗示着它们将很快被新的基督教所取代。在前景是一个明显的生殖器仙人掌，这幅梦幻般的作品被解释为作者试图调和他的罗马天主教信仰和他对男性的性吸引力。</p> <p class="ql-block">👇🏻威尼弗雷德 1899-1947</p><p class="ql-block">出生在伦敦 生活在罗马 伦敦</p><p class="ql-block">布面油画《1920年的洪水》</p><p class="ql-block">作者是20世纪20年代参与复兴宗教意象的几位英国艺术家之一。她的启示画展示了旧约中洪水的故事。人物逃离上升的水，奔向高地，而诺亚方舟平静地漂浮在远处。这幅作品又描绘了一个明显的现代场景，展示了现代建筑和穿着20世纪20年代典型服装的人。她把自己和画前景中的人物放在一起，这部作品被看作是对第一次世界大战后的破坏的隐喻。</p> <p class="ql-block">👇🏻弗雷德里克·凯莱·罗宾索尔 1862-1927</p><p class="ql-block">布面油画《田园》</p><p class="ql-block">作者画出了一个怀旧版的农村形象。穿着传统服装的牧羊家庭，带着羊群去喝水。这里的风景没有现代工业的装饰，只有一个风车在地平线上。这个孩子紧握着基督教和凯尔特人重生的象征：一只羊羔和一棵白桦树。暗示着黎明即将到来。这幅画描绘的是第一次世界大战后的创伤，这一场景说明了人们逃避现实的需要，以及重新开始的乌托邦农业社会的可能性。</p> <p class="ql-block">👇🏻多拉·卡灵顿 1893-1932</p><p class="ql-block">出生于赫里福德 居住于伦敦 威尔特郡</p><p class="ql-block">布面油画《1921年的瓦滕拉特农场》</p><p class="ql-block">作者与作家和艺术家组成了布卢姆斯伯里团体，他们一起在伦敦生活、工作和学习。这幅画描绘的是湖区 Keswick 附近的一个农场，新婚的卡林顿和她的丈夫及朋友们在那里度过了一个暑假。艺术评论家认为风景被扭曲成女性身体的曲线，两个小人物凝视着风景思考着什么。</p> <p class="ql-block">👇🏻格鲁克 1895-1978</p><p class="ql-block">出生于伦敦 居住伦敦 康沃尔</p><p class="ql-block">布面油画《弗洛拉的斗篷》</p><p class="ql-block">这是神话中的开花植物女神弗洛拉。作者展示了她在地球上空飞行，只戴着一个头饰和一件花斗篷。格鲁克是同性恋，性别不一致，避免性别头衔，更喜欢被简单地称为格鲁克。《弗洛拉的斗篷》中的女性身体比男性艺术家通常画的更逼真。弗洛拉的大腿肌肉发达，她的乳房小，稍不均匀。这幅画仍然保持着一种情色的色彩，但其中女性的形式是以一种不被男性凝视所定义的方式来赞美的。</p> <p class="ql-block">👇🏻亨利·摩尔 1898-1986</p><p class="ql-block">出生于西约克郡 住伦敦、赫特福德郡</p><p class="ql-block">安卡斯特石《吉尔》</p><p class="ql-block">从20世纪20年代中期起，亨利·摩尔的工作方式用“理想”的古希腊雕塑风格，他又想学习非欧洲文化。作者的兴趣是尊重他所使用的材料，而不是不顾它们的性质为自己的目的操纵它们。</p> <p class="ql-block">👇🏻芭芭拉·赫普沃思 1903-1975</p><p class="ql-block">西约克郡人 居住在伦敦</p><p class="ql-block">Corsehill Stone《女人的身影》</p><p class="ql-block">作者使用直接雕刻的方法制作她的作品既直接在石头上凿，而不是用手工建模。这种方法使她与她的材料产生了一种特殊的关系，她将自己的过程描述为“努力与石头达成共识，着迷于每件雕塑的形式，人与材料达成了和谐。</p> <p class="ql-block">👇🏻弗兰克·多布森 1888-1963</p><p class="ql-block">出生于伦敦 居住伦敦 黑斯廷斯 萨尔科姆德文郡 纽基 康沃尔、苏格兰</p><p class="ql-block">波特兰石《男人小孩》</p><p class="ql-block">作者是一个画家和雕塑家，集中在雕塑后，积极服务于第一次世界大战。战后，多布森回到了基本的人际关系。和许多同时代的人一样在大英博物馆的藏品中找到了创作的灵感。他特别欣赏中非民主Congo共和国的雕刻。“男孩”、标题和题材都表明了一种不顾一切的尝试，即跨越各种文化，查明人类普遍共有的经历。</p> <p class="ql-block">👇🏻艾琳 1899-1991</p><p class="ql-block">出生于布宜诺斯艾利斯 居住于巴黎、伦敦</p><p class="ql-block">陶土、角、骨和贝壳《海洋物体》</p><p class="ql-block">这件作品的主要组成部分是一个破碎的古希腊双耳瓶（花瓶），是艾琳在法国南部渔民的渔网中找到的。然后，她用她在海滩上找到的甲壳类动物和物品，以及一只坎布里亚公羊角来装饰容器的残骸。</p> <p class="ql-block">👇🏻弗雷德里克·爱德华·麦克威廉 1909-1992</p><p class="ql-block">出生北lreland），生活在伦敦 贝尔法斯特 都柏林</p><p class="ql-block">Hoptonwood石《眼睛、鼻子和脸颊》</p><p class="ql-block">作者参观了1936年伦敦国际超现实主义者展览后，创作了一系列半抽象的超现实主义雕塑，命名为“完整的片段”。眼睛，鼻子和脸是系列的一部分，显示了放大的人头。麦克威廉感兴趣的是固体体积和作品周围的大空间之间的关系，以及观众是如何完成他们心目中雕塑“缺失”部分的。</p> <p class="ql-block">👇🏻彼得·拉兹尔·佩里 1899-1967</p><p class="ql-block">出生在布达佩斯 生活在柏林 伦敦</p><p class="ql-block">混凝土和钢筋《建筑工作》</p><p class="ql-block">作者最初是一位抽象艺术家，后来对“人们的生活方式和他们之间的关系”产生了兴趣。在20世纪30年代，佩里根据他在伦敦画的草图，制作了几个劳动者的雕塑。这幅浮雕显示，两名工人正在监督一根L形梁的金属梁被降下。佩里对伦敦生活的现实主义描绘植根于“构成主义”艺术运动的工业化、棱角分明的风格，如保持抽象存在的钢梁。</p> <p class="ql-block">👇🏻雅各布·爱泼斯坦 1880-1959</p><p class="ql-block">出生于纽约 居住伦敦</p><p class="ql-block">青铜《保罗·罗伯逊》</p><p class="ql-block">保罗·罗伯逊1898年出生于美国，他是国际著名的低音巴尔通音乐会歌手、舞台剧和电影演员以及工人权利的政治活动家。美国共和党参议员约瑟夫.麦卡锡以政治行动的名义对他进行过极端严厉的抨击。</p> <p class="ql-block">D15展室</p><p class="ql-block">International Modern 1930-1940</p><p class="ql-block">国际现代</p><p class="ql-block">20世纪30年代，许多英国艺术家发展了现代抽象艺术，这是一场源于国际友谊和忠诚的激进运动。随着战争的威胁在整个欧洲再次上升，国际艺术网络的巴黎“抽象-创造”小组，他们经常与其他成员在出版物和展览上合作。该组织的成立是为了推广抽象艺术作为一种通用语言，他们相信每个人都可以制作和理解抽象艺术。抽象艺术使用几何形状，简化的形式和颜色来达到它的效果，而不是准确地描绘一个视觉现实。</p> <p class="ql-block">一些国际艺术家在第二次世界大战前夕把英国作为他们的家。他们带来了抽象艺术，想象一个更完美的未来。Naum Gabo从苏联抵达英国，蒙德里安来自Netherlands。Gabo在帮助发展一个激进的抽象艺术运动称为“建构主义”中发挥了特别重要的作用。构成主义者认为艺术应该直接反映现代世界，抽象艺术可以为革命性的社会服务。</p> <p class="ql-block">👇🏻本·尼科尔森 1894-1982</p><p class="ql-block">生于英国白金汉郡 曾在圣艾夫斯、</p><p class="ql-block">剑桥、伦敦、Switzerland生活</p><p class="ql-block">《牛奶和纯巧克力》硬质纤维板上的油画颜料和石膏</p><p class="ql-block">作者用层层浮动的圆圈，三角形和其他形状和巧克力色的背景，通过蓝色和红色的点及直线和曲线的白线，创造了一种节奏感和运动感。这些线条是通过刮涂油漆来显示其下的白色层而形成的。尼科尔森在巴黎看到艺术家亚历山大·考尔德和琼·米罗的作品后，受到了创作抽象构图的启发。</p> <p class="ql-block">👇🏻约翰·派珀 1903-1992</p><p class="ql-block">出生萨里郡 住在伦敦的福来堡（白金汉郡）</p><p class="ql-block">油画颜料和木制销钉在帆布上《建筑的十字路口》</p><p class="ql-block">当时他只专注于抽象艺术，作者在巴黎看过风格派De Stijl 的浮雕展筑，风格派是一个提倡几何学的现代主义团体。作者用数学上的“黄金比例”（1:1.618）将不同颜色的形状和线条叠加在一起。黄金比例被认为创造了一个完美的几何组成。这些形式很可能类似于航海物体，如桅杆、帆、浮标和浮子。</p> <p class="ql-block">👇🏻保罗·韦泽莱 1892-1984</p><p class="ql-block">出生布里斯托 住在伦敦 巴黎 格雷</p><p class="ql-block">布面油画《表格》</p><p class="ql-block">1926年至1939年期间作者住在巴黎，她改了名以模糊她的性别和国籍，参加一个松散的艺术家团体在巴黎致力于非具象艺术。尽管这幅画中描绘的对象暗示了静物中的对象，如花瓶或碗，她声称她创造了绘画中的形式，这些形式传达了一种和谐与平衡。</p> <p class="ql-block">👇🏻库尔特·施维特 1887-1948</p><p class="ql-block">出生于德国 曾住在汉诺威、德累斯顿、伦敦、坎布里亚郡</p><p class="ql-block">木头上的油画颜料《无题（白色建筑)》</p><p class="ql-block">这幅作品中的叶子形状反映了作者对自然世界的兴趣。他的绘画浮雕表面是一种挑战绘画和雕塑之间界限的方式。他说：“我用颜料将表面的颜色和形式“模型化’，这样，模型化和绘画就成为了同一种艺术。”他于1940年作为纳粹德国的难民来到英国，这幅作品是在他刚在伦敦定居时创作的，当时他在一个集中营里呆了一段时间。1942年，他参加了英国抽象和超现实主义展览“新艺术运动”。</p> <p class="ql-block">👇🏻保罗·韦泽莱 1892-1984</p><p class="ql-block">出生在布里斯托 住在伦敦 巴黎</p><p class="ql-block">石膏《五种形式》</p><p class="ql-block">作者在1935年访问巴黎时创作了少量白色石膏雕塑，这幅是其中最大、最有成就的一种。锥形和象牙状的形状在椭圆形的底座上不稳定地保持着平衡，显示出不同成分之间微妙的和谐。形状的个性强调它们是由手工而不是机械工具制成的。虽然艺术家的主要兴趣是如何在平面上显示三维形状，但她创作雕塑，因为她对在画布上绘画的局限性感到沮丧。</p> <p class="ql-block">👇🏻瑙姆加博 1890-1977</p><p class="ql-block">出生俄罗斯 生活在莫斯科 慕尼黑 柏林 巴黎 奥斯陆 德文郡 美国康涅狄格州</p><p class="ql-block">青铜《球面主题（穿透变奏曲)》</p><p class="ql-block">作者在第二次世界大战期间居住的康沃尔郡的卡比斯湾制作了这座青铜雕塑。它的特点是一个单一的曲面，由一个交叉的正方形薄板“穿透”。它遵循了Gabo 棱角分明的风格和使用工业材料的建构主义艺术。他说，这件作品是“多年研究的结果，以一种建设性的方式将我对空间的感知转化为视觉体验”。它很可能是一个未实现的大型雕塑的模型。</p> <p class="ql-block">展室的地面画</p> <p class="ql-block">摄影 : 远东</p>