宁远的美篇 漫步广州永庆坊

宁远

　　永庆坊地处广州老西关恩宁路，承载着广州千年商都的文化记忆，承载着老广州人难以割舍的浓浓的“广味”和“乡情”。

广州西关永庆坊风景一瞥

历史沿革

广州西关永庆坊旅游区内荔枝湾故址可远溯至汉高祖元年（前206年），汉高祖刘邦派陆贾来广州劝降南越王赵佗，在此筑土城，后人称为“陆贾城”。相传汉朝时，荔枝湾已有荔枝种植，晚唐诗人曹松有“叶中新火欺寒食，树上丹砂胜锦州”的佳句描绘荔枝湾风光。

明朝时期，荔枝湾已是广州著名的游览区，渔民清晨出江捕鱼，黄昏满载而归的景象成为羊城八景之一——“荔湾渔唱”。

“一湾溪水绿，两岸荔枝红”

　　晚清时期，中国对外贸易日渐繁荣，商贾巨富在此云集，纷纷营建私家园林，广州富商潘仕成，所经营的海山仙馆即位于荔枝湾之西。

民国时期，前来游览的市民仍然络绎不绝，孙中山先生也曾到此游览。

　　清代广州洋商潘仕成（1803—1873）的园林“海山仙馆”，是晚清广州最著名的园林，其风景之秀美，收藏之丰富，装潢之奢华，一直是广州园林史上的传奇。当年园林中最引人注目的一景，是园内迂曲无尽的碑廊。这在夏銮创作的《海山仙馆图》及法人于勒·埃及尔于1844年游园摄录的影像都能见到，称得上是园内主要的景观之一。

　　2016年，当地政府对永庆坊一期工程提出“微改造”理念，不搞大拆大建，下“绣花功夫”对老旧建筑进行修复活化。永庆坊一期于2016年完成，占地面积约8000平方米，修缮维护建筑面积约7800平方米，投入改造资金约8000万。

2018年底，永庆坊二期改造工程动工，改造面积是一期的10倍。经过一年多的升级改造，永庆坊二期逐步开放。永庆坊二期用地总面积8.15万平方米，改造总建筑面积约5.1万平方米，总投资约10.7亿元，共分8个片区推进，分别为骑楼段、示范段、滨河段、粤博西段、粤博东段已于2021年完成，金声段于2022年6月完成。

　　象牙雕刻(以下简称牙雕)被列为中国第一批非物质文化遗产保护名录。有“仙工”之誉的广州牙雕，又称广式牙雕或南派牙雕，有两千多年历史，始自汉唐，盛于明清。经过匠人代代传承创新，广州牙雕以镂雕、镶拼技法闻名，与北京牙雕、江南牙雕形成中国三大牙雕流派。北京故宫博物院所藏牙雕珍品中，以广州牙雕名师所造为最。广州牙雕的发展，与古代广州对外贸易的繁荣密不可分，不仅象牙绝大部分靠进口，且牙雕制品也大量外销。从一九八九年起，联合国禁止象牙贸易。广州牙雕工匠守正创新，以猛犸牙或牛骨为材料，传承镂雕镶嵌等技艺，延续这一优秀传统工艺。

永庆坊牙雕店

牙雕的种类和特点

牙雕的种类繁多，题材广泛，包括人物、动物、山水、花鸟等。其中，以人物和动物题材最为常见，如仕女、佛像、飞禽走兽等。牙雕的特点在于雕刻精细、造型优美、寓意吉祥，同时又具有较高的艺术价值和收藏价值。其制作过程包括选材、雕刻、打磨、上色等步骤，每一道工序都需要精湛的技艺和耐心。此处是牙雕挂件。

牙雕 白蛇传

牙雕 中华老

广彩是广州织金彩瓷的简称，是产自广州的地方传统手工艺品，采用低温釉上彩装饰技法，以构图紧密、色彩浓艳、金碧辉煌为特色，至今已有300多年历史。2008年，广彩瓷烧制技艺被列入第二批国家级非遗名录。

作为广东省非遗项目广彩技艺传承人，翟惠玲介绍，一件广彩作品的制作需要经过设计、打稿、描线、填色、织金、填绿、斗彩、封边、多次烧制等繁复工序，同时用到点面、写面、渲染、挞花头、织金、描金等多种彩绘技巧，按品类工艺不同，每件作品的制作周期从1个月到半年不等

永庆坊广彩体验馆 东横街1～3号

非物质文化遗产广绣

广绣针法多变，针步均匀，能巧妙运用针法丝理表现物像的肌理；题材广泛，色彩丰富，注重光和影的和谐运用；不仅讲究刺绣的针法技术，更加注重绣品的艺术效果，讲求“功”为“艺”用。人物绣与花鸟绣等是广绣的特色产品。

广绣 王新元 广绣省级青年艺术家，广东省非物质文化遗产广绣项目的代表性人物，三幅传世之作。

🦁“醒狮”作为一种岭南民俗文化，寓意着吉祥如意，还是力量与勇敢的象征，这家生活馆把传统文化和现代科技结合，与时俱进地把醒狮文化年轻化，碰撞出了这个新时代的新国潮。

广州醒狮更是“西关风情”、“活力西关”生龙活虎的精彩表演，生动演译。

广州增城一带自古盛产乌榄，因其核大仁小，坚实幼滑，颇为适合雕刻之用，为榄雕的形成发展奠定了物质基础。榄雕可以分座件、挂件、珠串、核舟等品类，以“东坡游赤壁”为题材的核舟是广州榄雕的传统样式，历代名家均有此类作品传世。20世纪中叶以来，榄雕得到进一步发展，花色品种增加至五十余种，出现了多层花舫、通雕蟹笼、撒网渔船、国际象棋等一些新品种，2008年，广州榄雕被列入国家级非物质文化遗产名录。

由于工艺复杂、产值较低，榄雕手艺人一度纷纷转行，这项传统技艺处于濒危状态。而深耕广州榄雕领域的曾氏父子——曾昭鸿、曾宪鹏，却用数十年如一日的行动诠释了 “坚守”二字，并且在传承的基础上有所创新。

一把雕刀、一方桌台。非物质文化遗产广州榄雕项目国家级代表性传承人曾昭鸿从1972年始，便开始拜师学习榄雕技艺，他结合榄核的外形与结构，独创出榄核镶嵌技艺，其代表作品《中华世纪龙》是一艘两进四层楼阁的龙船，长19厘米，船上约200多个人物神态各异，12扇如米粒大小的窗户开合自如，楼阁屋檐上的灯笼迎风飘摇……曾昭鸿介绍，这是他用独创的镶嵌技艺、花了近4年时间、用200多颗乌榄核镶嵌后再创作的得意之作。

“一般来说，一个橄榄从原材料到成品，一般要经历4个步骤，第一个是选料设计，橄榄核属于植物，所有橄榄核都不太相同，因此我们得根据橄榄核的外形来设计作品；第二步是开出毛坯，作品的好坏直接从一个粗毛坯即可知道；第三步是雕刻成型，在粗毛坯的基础上进行加工；最后一步就是打磨，把多余的刀痕给去掉。榄雕同为雕刻工艺，跟木雕和牙雕相比，榄雕难度更大一些，榄雕的榄核硬且脆，稍不留神就会前功尽弃。” 广州榄雕市级非物质文化遗产代表性传承人曾宪鹏继承了父亲曾昭鸿的榄雕技艺，承载着岭南人的家国情怀，小小的榄核在他的刀下，每个作品都被雕刻得栩栩如生。

“落刀如鬼神，定夺生与死；刀尖有力稳，雕出精良品”这是一首业内的传徒小诗，经过选核、开坯、雕刻、打磨的过程，雏形应运而生。通过改良技法和镶嵌组合技艺，榄雕工艺提升到了一个新的阶段。如今的广州榄雕既是工艺，更是艺术，它贯穿着古老的岭南文脉，成为传播文化的载体，焕发着新的生命与光彩。

遗产广州榄雕项目国家级代表性传承人曾昭鸿从1972年始，便开始拜师学习榄雕技艺，他结合榄核的外形与结构，独创出榄核镶嵌技艺，其代表作品《中华世纪龙》是一艘两进四层楼阁的龙船，长19厘米，船上约200多个人物神态各异，12扇如米粒大小的窗户开合自如，楼阁屋檐上的灯笼迎风飘摇……曾昭鸿介绍，这是他用独创的镶嵌技艺、花了近4年时间、用200多颗乌榄核镶嵌后再创作的得意之作。

“一般来说，一个橄榄从原材料到成品，一般要经历4个步骤，第一个是选料设计，橄榄核属于植物，所有橄榄核都不太相同，因此我们得根据橄榄核的外形来设计作品；第二步是开出毛坯，作品的好坏直接从一个粗毛坯即可知道；第三步是雕刻成型，在粗毛坯的基础上进行加工；最后一步就是打磨，把多余的刀痕给去掉。榄雕同为雕刻工艺，跟木雕和牙雕相比，榄雕难度更大一些，榄雕的榄核硬且脆，稍不留神就会前功尽弃。” 广州榄雕市级非物质文化遗产代表性传承人曾宪鹏继承了父亲曾昭鸿的榄雕技艺，承载着岭南人的家国情怀，小小的榄核在他的刀下，每个作品都被雕刻得栩栩如生。

记得当年上初一时曾学得明朝文人魏学洢写的《核舟记》一文：明有奇巧人曰王叔远，能以径寸之木，为宫室，器皿，人物，以至鸟兽木石……

“老有所乐”

落刀如鬼神，定夺生与死；刀尖有力稳，雕出精良品”这是一首业内的传徒小诗，经过选核、开坯、雕刻、打磨的过程，雏形应运而生。通过改良技法和镶嵌组合技艺，榄雕工艺提升到了一个新的阶段。如今的广州榄雕既是工艺，更是艺术，它贯穿着古老的岭南文脉，成为传播文化的载体，焕发着新的生命与光彩。

“夜狂欢”

　　恩宁路上 “铜声铜器”、”铜捞铜煲” 的招牌尤其惹人注目。自从曾经沉寂多时的手工打制铜器被认定为广州市级“非遗”项目后，恩宁路便成了铜器一条街 。已有百年历史的手打铜器重新焕发生机，成为西关风情一道亮丽的风景线。

　　

“铜声铜器”“铜捞铜煲”

“西关风情，一食就明”在这里，我们可以尝到老广们最喜爱的地道的广州美食。“细蓉”广州云蓉面，爽滑弹牙！莲花楼糕点……

“莲香楼”传统糕点，食客熙熙攘攘，人满为患！

　　李小龙，是世界公认的武术家、哲学家、电影演员，以及成为中国社会文化的标志。

李小龙被视为武术革新者，创立了截拳道，推动了武术和功夫电影的发展，他的武术理念和电影作品对全球产生了深远影响。

李小龙在电影界的成就，令人瞩目，他的电影作品如《精武门》《龙争虎斗》等，深受全球观众喜爱，其中展现的快速、有力的动作风格，改变了人们对东方武术的认知。

李小龙的哲学思想、电影表演和社会文化影响，使他在全球范围内享有极高的声誉，尤其是在美国和亚洲，他的影响力超越了时代和文化界限，成为全球范围内广为人知的文化符号和偶像。

龙的传人 李小龙原名李振藩，于1940年11月27日龙年的早上出生在旧金山唐人街，是李海泉和他的妻子Grace Ho所生的第四个孩子。他有两个姐姐菲比和艾格尼丝，一个哥哥彼得和一个弟弟罗伯特。李小龙的父母给他取了“振藩”这个名字。英文名Bruce是杰克逊街医院的一名护士给这个男婴起的，尽管他在进入中学并开始学习英语之前从未使用过这个名字。

三个月大的时候，李小龙随父母回到香港，在那里被抚养到18岁，他早年最突出的记忆是日本人占领香港以及第二次世界大战（1941-1945）。13 岁时，李小龙被介绍给咏春功夫老师叶问。五年来，李小龙孜孜不倦地学习，变得非常精通，他崇敬叶问为名师、智者，在其晚年时常拜访叶问。

在高中时，李小龙的一项成就是赢得了与一名英国学生的校际拳击锦标赛，比赛中遵循昆斯伯里侯爵的规则，不允许踢人。

同时，李小龙也是一位出色的舞者，1958年他赢得了香港恰恰舞锦标赛。他像学习功夫一样刻苦学习舞蹈，在笔记本上记下了108个不同的恰恰舞步。

李小龙的祖居。

李小龙的父亲李海泉是一位著名的粤剧艺术家，扮演丑生和小生。

李海泉在20世纪20年代末和30年代以其精湛的演技和多样的表演风格而闻名，他尤其擅长演出《锦毛鼠》《夜渡芦花》和《罗通扫北》等剧目，在1965年去世，李海泉的表演生涯跨越了数十年，对粤剧艺术有着重要的贡献。

戏武世家

　　活字印刷体验馆位于广州市荔湾区恩宁路，是由民居改造而成的活字印刷体验馆，古色古香的装饰颇具时代气息。走进店里，密密麻麻的活字整整齐齐地排在墙面上，游客可以在这里体验活字印刷全过程，亲手创造用活字印刷技术制成的文创产品。

广州粤剧艺术博物馆

　　广州永庆坊粤剧博物馆，是一座集展览、演出、教育、研究、交流和公众参与于一体的专业粤剧博物馆。它位于广州市荔湾区永庆坊，是一座典型的岭南风格建筑，同时也是一个园林式博物馆。

博物馆收藏了大量珍贵的粤剧文物和资料，包括戏服、道具、剧本、音乐谱、照片和历史影像等，生动地展示了粤剧的历史、文化和艺术魅力。

在博物馆内，游客可以欣赏到精彩的粤剧表演，了解粤剧的表演技巧和艺术特点。此外，博物馆还设有多个互动体验区，游客可以亲自尝试粤剧表演，感受粤剧。

粤剧博物馆一侧。

　　骑楼式建筑是中国南方地区一种特有的建筑形式，主要出现在广东、福建、江西等省份，也有一些出现在海南、广西等地。其特点是在街道或广场两旁搭建一排廊桥，一般是二层或三层，楼下是商铺或市井小贩，楼上则是住宅或用于其他商业用途。骑楼的拱形或直线形柱子支撑二楼或三楼的廊道，构建独特的建筑景观。在古代，这种建筑形式为商贾行会的经营所采用，也为市民提供了凉爽的遮蔽和交流的场所。骑楼式建筑既可以适应气候，又可以满足人们对多元化空间的需求，是中国传统建筑文化的重要组成部分。

永庆坊最美骑楼

　　充满岭南特色的麻石街是羊城的独特风景。因具有下雨不打滑、排水性能好以及曝晒不吸热等特点，它们就像“珍珠”一样散落在老城各处街巷，方便市民出行。

沿着古朴旖旎的麻石街漫步，感受广州最传统的市井风情，一景一物、一人一事，都透露着一种悠哉游哉的闲情。

位于荔枝湾西关永庆坊的一段麻石街。

徜徉在永庆坊，扑面而来的，既有保留了循旧仿古的传统气息，又有旧又交新的现代活力。

红了樱桃，绿了芭蕉。

“红了樱桃，绿了芭蕉”，樱桃和芭蕉这两种植物的颜色变化，也象征了时光的飞逝，年华易逝，人生易老，我们应该在有生之年，一定要多走走，多看看，尤其像这样富涵中华传统文化和风格的永庆坊。

永庆坊值得一看，值得留恋。