春夜洛城闻笛

一棵树

春夜洛城闻笛1

唐代：李白

谁家玉笛暗飞声2，

散入春风满洛城3。

此夜曲中闻折柳4，

何人不起故园情5。

译文

是谁家庭院飞出幽隐的玉笛声？

笛声融入春风中飘满洛阳古城。

客居之夜里听到折杨柳的乐曲，

谁又能不生出怀恋故乡的深情？

赏析

这首诗是唐玄宗开元22年（734）或23年（735）李白游东都洛阳时所作。当时洛阳十分繁华，李白客居洛城的客栈里，偶听笛声而触发思乡之情，故作此诗。此诗写乡思。诗题“春夜洛城闻笛”，标明了时间、地点和事件。“春夜”点出季节及具体时间，“洛城”表明是客居，“闻笛”，表示此诗因闻笛声而生感慨。

“谁家玉笛暗飞声”，起句用问句写不知从何处传来笛声。已是深夜，而诗人难于成寐，忽而传来悠远的笛声。这笛声立刻触动诗人的羁旅情怀。“谁家”，意即不知谁家，“谁”与“暗”照应。诗人以“玉”饰“笛”，状笛子之精美，见声音之清脆，以“暗”饰“飞”，显示诗人不知笛声来自何处，更不知吹笛者为何人。这断续、隐约的笛声，正衬出诗人的他乡作客、孤枕难眠，此句不见“闻”字，而“闻”意自出。

“散入春风满洛城”，第二句着意渲染满城皆闻笛声。诗人写笛声，不用“飘扬”而用“散入”，写出了笛声融入到春风中，仿佛无处不在，无处不闻。“散”是均匀、遍布。“散”字用得妙。笛声“散入春风”，随着春风传到各处，无东无西，无南无北。“满洛城”之“满”是充满，弥满。这是诗人主观感觉的极度夸张。由“散”到“满”，二者密合无间，同时写出洛城夜深人静，表达诗人的思乡心切。此句不用“夜”字，而深夜情境自现。

“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”第三句主要写笛声的具体内容能引起人们的离愁别绪。诗人用“此夜”照映诗题中“夜”字，隐去“闻”的主人公“我”字，写出了笛声的内容是古曲《折杨柳》。“柳”谐“留”音，古人折柳送别，折柳盼亲来归。《折杨柳》曲伤离惜别，其音哀怨幽咽。晋代太康末年，京洛流行《折杨柳》歌，有“兵革苦辛”的词语。北朝《折杨柳歌辞》中说：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝；蹀坐吹长笛，愁杀行客儿。”大约都是据曲意填的歌词。所以，诗人听到这首《折柳》曲，便引起客愁乡思。一般说，久居他乡的人，白天还没有什么，可是一到日暮天晚，就容易想念家乡。在春季，人们也常是多愁善感。《折柳》为全诗点睛，也是“闻笛”的题义所在。结句用“何人不起故园情”这个反问句写所有的人听到这笛声都会引起对故乡的思念。三、四两句写诗人自己的情怀，却从他人反说。强调“此夜”，是面对所有客居洛阳城的人讲话，为结句“何人不起故园情”作势。这是主观情感的推衍，不言“我”，却更见“我”感触之深，思乡之切。

全诗扣紧一个“闻”字，抒写自己闻笛的感受。诗的第一句是猜测性的问句。那未曾露面的吹笛人只管自吹自听，却不期然而打动了许许多多听众，这就是句中“暗”字所包含的意味。第二句说笛声由春风吹散，传遍了洛阳城。这是诗人的想象，也是艺术的夸张。第三句说明春风传来的笛声，吹奏的是表现离情别绪的《折杨柳》，于是紧接一句说，哪个能不被引发思念故乡家园的情感呢！水到渠成而戛然而止，因而余韵袅袅，令人回味无穷。短短的一首七言绝句，颇能显现李白的风格特点，即艺术表现上的主观倾向。热爱故乡是一种崇高的感情，它同爱国主义是相通的。诗人的故乡是他从小生于此，长于此的地方，作为祖国的一部分，那种形象尤其令诗人难以忘怀。李白这首诗写的是闻笛，但它的意义不限于描写音乐，还表达了对故乡的思念，这才是它感人的地方。李白的老家在四川，二十多岁就离家东游，后长期居住湖北、山东，春夜闻笛《折杨柳》曲，触发深长的乡思当是再自然不过的了。因此情真意切，扣人心弦，千百年来在旅人游子心中引发强烈的共鸣。

（赏析搜自百度，有较大修改）

注释

1．洛城：即洛阳城，今河南省洛阳市。

2．玉笛：对笛子的美称。暗飞声：因笛声在夜间传来，故云。

3．满：传遍。

4．闻：听；听见。折柳：即《折杨柳》笛曲，乐府“鼓角横吹曲”调名。胡仔《苕溪渔隐丛话》：“《乐府杂录》云：‘笛者，羌乐也。古曲有《折杨柳》《落梅花》。’内容多写离情别绪，又暗含一种习俗：人们临别时折柳相赠。柳，暗指“留”。

5．故园情：怀念家乡的情感。故园，故乡。

作者简介

李白（701－762年），字太白，号青莲居士。是屈原之后最具个性特色、最伟大的浪漫主义诗人。有“诗仙”之美誉，与杜甫并称“李杜”。其诗以抒情为主，表现出蔑视权贵的傲岸精神，对人民疾苦表示同情，又善于描绘自然景色，表达对祖国山河的热爱。诗风雄奇豪放，想象丰富，语言流转自然，音律和谐多变，善于从民间文艺和神话传说中吸取营养和素材，构成其特有的瑰玮绚烂的色彩，达到盛唐诗歌艺术的巅峰。存世诗文千余篇，有《李太白集》三十卷。

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