<p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> ——墨韵流芳绘教育,文化根基育新</b></p> <p class="ql-block"> 2024年4月7日上午,重庆市高中美术骨干教师培训会在杭州市举行。50名教师有幸聆听了来自合肥市的名师工作室主持人张华利老师的《有墨安徽中国画课程创新实践》讲座。张老师在讲座中强调了中国画教学创新,特别提倡结合地域文化的方法。他分享了“墨”安徽课程的案例,演示如何将安徽文化融入教学,引导学生融合传统与现代,探索个人风格。张老师还介绍了利用现代工具提升教学和学生创造力的策略,并鼓励实验与创新。这次讲座让参与的教师深入讨论如何融合地域文化和创新教法,启发了他们教学的新灵感和方向。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">学员与张华利老师合影</p> <p class="ql-block">下午,我们在杭州市余杭第二高级中学参加了徐珍芬教师的《宋人花鸟小品画》实践课,并随后参观了学校美育教育。徐老师利用其深厚艺术功底和教学经验,向我们展示了宋代花鸟画的魅力及其现代教学应用。她详细讲解了其艺术特点如淡雅自然,并演示了画技,包括笔触运用与色彩搭配。通过互动教学,她有效地教授了如何教导学生创作宋代风格的作品,并强调了激发创作灵感与提升艺术审美的重要性。课后与老师们深入讨论了教学问题,并带领我们参观了校园及学校的美育课程教育情况。 </p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">学员与徐珍芬老师合影</p> <p class="ql-block" style="text-align:right;">(撰稿: 邹知熹 何丽华)</p><p class="ql-block" style="text-align:right;"> (审稿:王宽 邓达友)</p><p class="ql-block" style="text-align:right;"> </p> <p class="ql-block">附:学员优秀培训心得</p><p class="ql-block">一组:</p><p class="ql-block">陈 奕:2024年4月7日,上午聆听了张华利老师的《“有墨安徽”中国画课程创新实践》讲座。张老师从“有墨安徽”——中国画创新教学品牌的确定;为什么是中国画;什么是中国画;如何看中国画——中国画的审美境界;怎么教中国画——中国画课程创新实践五个大方面为我们详细的讲解了“有墨安徽”课程建设的过程。令我印象最深刻的是列举了多个案例梳理中国画课程是如何进行创新实践的,并分析齐白石、李可染等名家作品的创新历程,并强调带学生写生,进入美术馆参观大师作品,让学生将艺术感受与生活链接具有重大意义。下午,在黄爽老师带领下,全员来到杭州余杭第二高级中学,旁听了徐珍芳老师的《程式与意蕴|中国传统画——以宋人花鸟小品为例》示范课。课后徐老师为大家分享了该课的设计意图,并仔细讲解了每个环节设计的目标,整堂课以小品花鸟的构图、设色、笔墨等方面逐步推进,深入对小品花鸟画的认识。为了更好调动学生积极性,设置了拼图游戏、展示解说、线条勾勒体验、小组任务探究活动,整堂课处处可见教师为活跃课堂做出的精心思索。</p><p class="ql-block">左 飞:4月7日,学习第7天,今天的课程安排都是以国画为主的,我满怀期待。上午是来自合肥市的名师工作室主持人张利华老师,他给我们带来的讲座是《有墨安徽——中国画课程创新实践》。课程的品牌的确立,有其自身的文化历史地域背景,和教师的专业方向。中国画题材形式众多,起源、笔墨、意境,教学模式和艺术表现形式都很丰富,给我们美术类社团发展提供了很多宝贵的经验。下午在余杭二中听了徐珍芬老师《程式与意蕴中国传统绘画》鉴赏公开课,主要让学生了解宋人花鸟小品画的基本特点与风格。构图、笔墨、探究意蕴,是本节课重点的三个环节,整堂课课堂氛围活跃,师生互动良好,让学生在快乐中学习。这堂课,比较新颖,在高中的随堂课中,特别是教具的设计值得我们学习借鉴。</p><p class="ql-block">二组:</p><p class="ql-block">扈 巍:上午听了张华利老师的讲座,张老师从工作室的整体构思发散思维,对作品的内容、形式、技法进行详细讲解,让我对中国水墨写意画的艺术特色有了直观的认识与了解。画为心声,醉美水墨,张老师分享的学生作品水墨层次、人物特征的处理以及各种神态,在学生的笔下展现的淋漓尽致、惟妙惟肖,给我们带来了美的享受,感受了画面中人们的真实生活状态与可爱以及祖国大好河山的壮美,提升了学生对中国写意水墨画的认知与热爱之情。下午我们来到了杭州余杭第二高级中学,学校美术老师徐珍芬老师《程式与意蕴——以中国画扇面小品为例》课堂,让我耳目一新,中国画鉴赏其实还能这样上,徐老师从暖场问花开始,开火车式的回顾内容,到尺寸大小以及装裱形式上导入课题,轻松自在,别开生面,课中徐老师以构图为重点,精心准备好教具,用拼贴游戏让学生感受宋人如何经营位置,并做出评价,以笔墨为辅,学生体验勾勒心境并分享升华到生活乐趣,人生哲学。</p><p class="ql-block">王 宽:4月7日上午,在酒店三楼会议室听了安徽张华利老师题为《“有墨安徽”中国画课程创新实践》的讲座,了解了张老师名师工作室的现状和取得的成果。特别张老师引导学生思维的观点:科学思维上1+1=2,而艺术思维中1+1=n,我深受启发。下午,我们来到余杭第二高级中学听了徐珍芳老师的《程式与意蕴|中国传统画——以宋人花鸟小品为例》示范课,课后徐老师对课程设计和课堂教学进行了说明。我对徐老师对于课程的教学设计有着比较深刻的印象,值得借鉴。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">三组:</p><p class="ql-block">陈丹懿:今天上午听了张华利老师的《“有墨安徽”中国画课程创新实践》感慨颇多。很多时候,我身为老师,自诩权威,持着一长长的尺子,尺子上标注的是见过的优秀孩子的模样。拿着它,去量所有孩子的尺寸,往往,高期待换来的,是对孩子的心灵的禁锢。纪伯伦在《先知》中吟到:你可以庇护孩子的身体,但不能禁锢他们的灵魂。孩子的灵魂栖息于明日之屋,那是你们在梦中也无法造访之境。反复吟哦,触动更深。我们不能只教技法,应该让孩子在老师的引导下,展开想象的翅膀,课堂上兴趣盎然地自由作画,允许孩子有自己的思考、感受和追求,给予他们足够的空间和机会去探索世界、发现自我。只有这样,孩子们才能成长为独立、自信、有创造力的人,为未来的世界贡献自己的力量。毕加索也说:“大人教孩子画画,教的是大人的画;孩子画出来的,也不是自己的画,而是成人的画。这样的画,技巧感太强,而缺乏创造力,没有灵魂,让人觉得很空洞。”下午,来到杭州市余杭第二高级中学,听了徐珍芬老师上的《宋人花鸟小品画》,老师们相互进行了研讨,随后参观了美丽的校园。</p><p class="ql-block">董 莉:今天的艺术之旅让我深刻体会到了中国画的多样性与魅力。上午,张华利老师的《“有墨安徽”中国画课程创新实践》让我领略到了儿童水墨画的纯真与生动。通过不拘泥于传统笔法的自由表达,孩子们的画作充满了童趣和想象力,展现了他们对世界的独特理解。下午,我有幸聆听了徐珍芬老师在杭州市余杭第二高级中学讲授的《宋人花鸟小品画》。徐老师深入讲解了宋代花鸟画的细腻笔触和深邃意境,让我对这一古典艺术形式有了更深的认识。两位老师都强调了中国画教学的核心——传承与创新相结合,技巧与情感并重。这让我看到了一个事实:良好的艺术教育不仅能够培养技艺,更能培育学生的审美情趣和创造力。</p><p class="ql-block">四组:</p><p class="ql-block">郑兴琼:4.7号,上午我们听了张华利《“有墨安徽”中国画课程创新 实践》,讲述了我们要有引导学生有创造思维,不要遏止了孩子的创造力。下午杭州二中徐珍芬老师 ,展示 《宋人花鸟小品画》,我们观摩了一场高中美术鉴赏课,开课前老师让学生欣赏一些古典美术作品,然后提问,让学生学会观察总结。开课老师就抛出问题,什么是经营位置,经营位置的重要性,带着问题去完成老师布置的任务,每组任务是把打乱的图片拼成一幅优秀的作品。完成后老师叫同学们带着上台来分析,自己小组的想法,同学们都积极踊跃的参加,老师做最后总结构图有哪些?怎么构图好一点。不断提问,同学们也一起参与讨论,然后老师总结,把理论知识剖析得很到位。老师让学生欣赏细节,剖析笔墨表现,从白描开始,让两个学生来体验白描的画法,老师同屏直播学生现场绘画。老师边看学生现场画,边分析方法,然后采访学生画的感受。老师展示了工笔画技法,然后准备了作品,学生开始带着3个问题进行探究式学习,学生开始欣赏美术作品,5分钟分小组讨论作品。学生谈谈自己喜爱的绘画作品,体现出宋人的思想,他们的喜爱写实风格,亲近大自然,最后上升到人类也要敬畏生命,珍惜生命。本堂课收获满满。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">李劲柏: 张华利老师《“有墨安徽”中国画课程创新实践》讲座中讲提到,传统题材已离孩子的生活很远了,所以在开展水墨教学中,要从孩子自身发展需求中展开思考。理解的“儿童水墨画”,因为它是孩子画的画,孩子的天性,孩子的认知能力在作品中的映照,作品应与孩子的年龄段心理发展和绘画能力一致。好的儿童作品一定是符合他年龄段特点的发自内心的表达,不在于他画得像与不像,好看不好看,主要是看有没有发自内心的真诚的表述。所以他认为儿童学习水墨画并不是件难事,儿童与水墨应该是意趣相投的,我们不应该把简单搞复杂,水墨的高深在孩子那里或许是轻车熟路的事情,成功或失败,无所谓,只是一个简单的游戏而已。张老师在实践教学上依据儿童年龄及认知可能,按年龄设计当代儿童水墨教学思路,分段教学,让孩子自由地画画,轻松地表达,让我对中国画的教学有了更多的认识。</p><p class="ql-block">五组:</p><p class="ql-block">郭 庆:上午,张华利老师为我们分享的《“有墨安徽”中国画课程创新实践》从中国画创新教学品牌的确定;为什么是中国画;什么是中国画;如何看中国画;怎么教中国画五个方面进行了讲解,我意识到,无论是哪个领域,创新都是不可或缺的动力。对于中国画这样的传统艺术,我们美育工作者更应该积极探索新的教学方法和路径,让孩子们能够喜爱并传承这一宝贵的文化遗产。下午,余杭第二高级中学,徐珍芳老师为我们带来的《程式与意蕴|中国传统画——以宋人花鸟小品为例》示范课真实而生动。课后徐老师与大家分享了本堂课的教学设计,和现场的老师们进行了积极的教学研讨和互动,其中学生探究中国画经营位置这个教学活动的设计,新颖且有效,非常值得我们学习借鉴。</p><p class="ql-block">张 杰:今天上午张华利老师的《“有墨安徽”中国画创新课程实践》讲座中,通过生动的讲解和丰富的实例,展示了安徽独特的历史文化和艺术风格。他介绍了安徽特色文房四宝,宣笔、徽墨、宣纸和歙砚。让我感受到了这片土地的深厚底蕴和无限魅力。同时他还分享了自己在中国画特色课程教学中的经验和心得,知技法,会欣赏,多写生,趣创作,融五育,常展示的中国画创新教学路径,让我受益匪浅。下午来到到余杭第二高级中学,观摩了徐珍芬老师的《宋人花鸟小品画》课程,徐老师从构图,笔墨,意蕴三方面来展示对宋人花鸟小品画的程式美理解,拼图,临摹等小活动设计整个课堂轻松活跃,让学生眼,手,大脑,情感都动起来。这样的鉴赏课程教学值得我们学习借鉴。</p><p class="ql-block"> </p>