<p class="ql-block">D 11展室</p><p class="ql-block">Sensation and Style 1870-1910</p><p class="ql-block">感觉与风格</p><p class="ql-block">英国的艺术家们摆脱了维多利亚时代的价值观，在个人经历和“为艺术而艺术”中寻找灵感。</p><p class="ql-block">在19世纪后期，维多利亚时代的道德确定性和社会等级制度开始崩溃。艺术家们探索更流动的个人身份概念，创造出反映他们自身经历和欲望的艺术作品。关于心理学和“自我”的新观念变得流行起来。艺术家突出了伪装和表演的想法。</p> <p class="ql-block">一种进步的艺术文化出现在与维多利亚时代主流体制相对立的地方，由新的画廊、出版物和会议场所提供支持。英国艺术家找到方法来描绘以前被忽视或被积极压制的主题。尽管英国议会通过了越来越严厉的立法，但通过作家奥斯卡·王尔德(Oscar Wilde)等人物，奇怪的身份变得更加明显。一些艺术家用梦幻般的象征手法在作品中放置隐藏的故事和叙述，同时拒绝了19世纪艺术的明确道德价值。这些艺术家认为，艺术应该通过它有多美来判断，或者它如何吸引感官，称之为“为艺术而艺术”。</p> <p class="ql-block">尽管国际旅行日益便利，但这些艺术家很少明确地涉及商业、产业和帝国。相反，他们借鉴了世界各地的风格和主题，特别是最近恢复了与欧洲贸易的日本。</p> <p class="ql-block">👇🏻詹姆斯·阿博特·麦克尼尔·惠斯勒1834-1903</p><p class="ql-block">出生于美国马萨诸塞州洛厄尔 生活过圣彼得堡 巴黎 伦敦 威尼斯</p><p class="ql-block">木头上的油画颜料《夜曲：蓝色和银色切尔西》</p><p class="ql-block">这幅画是作者“夜曲”系列中的第一幅，表现泰晤士河夜晚，画了从巴特西大桥眺望切尔西的画面。与附近的画作一样，右侧可以看到切尔西老教堂的塔楼，前景中站着一位渔夫。他受到日本木刻版画的影响的，通过克制的调色板和中间较低位置的蝴蝶装置签上了自己的名字。</p> <p class="ql-block">👇🏻画家同上</p><p class="ql-block">布面油画《夜曲：蓝色和金色-老巴特西桥约》</p><p class="ql-block">我们可以看到泰晤士河上游的夜景。几年后的1881年巴特西桥将被拆除，船夫独自滑过水面，与桥上无数观看烟火的身影形成鲜明对比。这幅画是八幅作品之一。</p> <p class="ql-block">👇🏻作者同上 布面油画《灰与绿的和谐：西塞莉·亚历山大小姐》</p><p class="ql-block">作者在西塞莉·亚历山大八岁时画了这幅肖像画，他控制了画面中的许多细节，精心设计了裙子，甚至定制了地毯。装饰性的雏菊和蝴蝶指的是西塞莉的父亲，一位伦敦的银行家，他和惠斯勒一样，对日本装饰艺术很感兴趣。这不同寻常的正式肖像画，因为此时大多数儿童肖像画更喜欢更自然的外观。在画完成之前，西塞莉不得不为画家坐了70多次。</p> <p class="ql-block">👇🏻作者同上 布面油画《夜曲：蓝色和银色-克雷莫纳之光》</p><p class="ql-block">在伦敦切尔西附近的克瑞莫恩花园的灯光映衬下，使左边巴特西的工业烟囱保持平衡。此时这个花园举办一些非法活动涉及暴力和侵略，1877年关闭。画这幅画时他把油漆涂得很快，一湿接着一湿，使其表面产生光滑的光泽。</p> <p class="ql-block">👇🏻西德尼·斯塔尔1856-1925</p><p class="ql-block">生于京士顿 居住于伦敦、纽约</p><p class="ql-block">布面油画《蓝色与灰色》</p><p class="ql-block">作者的影响可以从这幅画中看到。虽然很明显是一幅肖像画，但斯塔尔并没有认出画中人。相反，他的标题要求我们把注意力集中在画作的主要色彩组合上，就像惠斯勒经常做的那样。同样，斯塔尔没有把模特放在一个可识别的环境中，而是把她画在一个黑暗的背景上，创造出一种阴沉的气氛。在这幅画完成后的第二年，斯塔尔移民到美国，在那里他成为了一名成功的壁画画家。</p> <p class="ql-block">👇🏻约翰·拉弗里 1856-1941</p><p class="ql-block">出生在贝尔法斯特 生活在格拉斯哥 伦敦</p><p class="ql-block">布面油画《天鹅之死：安娜·巴甫洛娃》</p><p class="ql-block">俄罗斯芭蕾舞者安娜·巴甫洛娃表演她的标志性作品“天鹅”，由米歇尔·福金编舞和卡米尔·圣桑的音乐。她优雅的降落让人想起天鹅最后的时刻。1910-1911年巴甫洛娃和俄罗斯芭蕾舞团在伦敦演出时，作者为她画了多幅肖像，巴甫洛娃离开伦敦后，这位艺术家的妻子黑兹尔·拉威利成为了这幅作品的第二个模特。</p> <p class="ql-block">👇🏻约翰·辛格·萨金特 1856-1925</p><p class="ql-block">出生于佛罗伦萨 居住于巴黎 波士顿 伦敦</p><p class="ql-block">布面油画《亚舍·韦特海默》</p><p class="ql-block">艺术品经销商亚舍·韦特海默站在阴影中，手指间夹着一支雪茄，神气十足。他的脸和手温暖的色调透过其它黑暗组成。</p> <p class="ql-block">👇🏻阿尔弗雷德·吉尔伯特</p><p class="ql-block">出生于伦敦 生活在巴黎 布鲁旦 罗马</p><p class="ql-block">《沙夫茨伯里纪念馆“爱神”的模型，皮</p><p class="ql-block">卡迪利广场》1891年，1925年铸造</p><p class="ql-block">大理石底座上的青铜</p><p class="ql-block">这是一个模型的雕像“爱神”（或“安特罗斯”）站在皮卡迪利广场的中心，在一个喷泉。这座喷泉是献给维多利亚时代的慈善家和社会改革家沙夫茨伯里勋爵的。在沙夫茨伯里纪念馆的工作对阿尔弗雷德吉尔伯特来说是一笔巨大的经济损失，他最终破产了。用雕塑家的话来说，这件作品表现了“被蒙住眼睛的爱，不加选择地，但有目的地，他的善良的导弹”。</p> <p class="ql-block">👇🏻阿尔弗雷德·吉尔伯特</p><p class="ql-block">出生于伦敦 居住于伦敦、巴黎、布鲁日</p><p class="ql-block">罗马</p><p class="ql-block">青铜《伊卡洛斯》</p><p class="ql-block">伊卡洛斯是希腊神话中的人物，他用羽毛和蜡做成的翅膀飞行，但由于飞得太靠近太阳而摔死。这个主题代表了作者的野心及他作为艺术家早期的冒险精神。雕塑描绘了一个裸体的男性,带有一种性感的色彩。</p> <p class="ql-block">👇🏻乔治·弗雷德里克·瓦茨和助手1817-1904</p><p class="ql-block">出生在伦敦，生活在佛罗伦萨</p><p class="ql-block">布面油画《霍普》</p><p class="ql-block">作者在地球仪上展示了蒙着眼睛的希望的形象，她在弹七弦琴，除了一根弦外，所有的弦都断了。对艺术家来说，希望是由这根单弦可能产生的音乐所暗示的。这幅画在国际上获得了声誉。瓦茨在1889年巴黎世界博览会上展出了它，在那里它被广泛复制，并启发了毕加索的画作《老吉他手》。</p> <p class="ql-block">👇🏻阿尔弗雷德·吉尔伯特</p><p class="ql-block">出生于伦敦，居住于伦敦、巴黎、布鲁日</p><p class="ql-block"> 罗马</p><p class="ql-block">青铜《珀尔修斯武装》</p><p class="ql-block">这件作品描绘的是希腊英雄"珀尔修斯"，是吉尔伯特三部曲中的第一部（另外两部作品分别是《伊卡洛斯》和《喜剧与悲剧》，作者的想法：珀尔修斯成为一个英雄，又是一个纯粹的凡人，必须要有他的装备。</p> <p class="ql-block">👇🏻西缅·所罗门 1840-1905</p><p class="ql-block">出生并生活在伦敦</p><p class="ql-block">布面油画《月亮与睡眠》</p><p class="ql-block">恩底弥翁和塞勒涅是希腊神话中的人物，在恩底弥翁长眠之后，月亮女神塞勒涅每晚都来看望他，并和他生了50个孩子。作者在职业生涯早期是拉斐尔前派的一员，从文学中获得艺术灵感。1873年因与他人发生性关系而被捕，结束了他的艺术家生涯。这幅画可以追溯到所罗门职业生涯的后期，在此期间他生活在贫困之中，尽管他的作品已经开始有了新的观众。</p> <p class="ql-block">👇🏻安德鲁·奥康纳 1874-1947</p><p class="ql-block">出生于美国马萨诸塞州 居住于马萨诸塞州、伦敦、都柏林</p><p class="ql-block">青铜《黄金头》</p><p class="ql-block">作者是位北美雕塑家，专门从事葬礼和公共纪念碑以及肖像半身像的制作。在19世纪90年代他住在伦敦，后来定居在法国。这件作品的模特是他的第二任妻子杰西，她在他的许多雕塑作品中占有重要地位，她在哀悼和沉思中俯视着这个头像，这个版本可以在纽约州塔里敦附近的睡谷公墓的托马斯将军纪念碑中找到，尽管艺术家和赞助人之间存在分歧，但阴暗的头饰仍然保留在纪念碑上。</p> <p class="ql-block">👇🏻威廉·罗森斯坦 1872-1945</p><p class="ql-block">出生于约克郡 曾居住在巴黎、伦敦</p><p class="ql-block">布面油画《扬·图罗普》</p><p class="ql-block">这幅肖像画的模特是艺术家扬·图罗普，出生于Indonesia 当时处于荷兰殖民统治之下，曾在Belgium和荷兰学习。他的画随着时间的推移而改变，直到他发展出自己独特的风格，使用基于爪哇图案的线条和苗条的人物。他娶了一位名叫安妮·霍尔（Annie Hall）的英国女子为妻，并定期在伦敦参观展览与詹姆斯·艾伯特，麦克尼尔·惠斯勒等艺术家交往。威廉·罗森斯坦在巴黎呆了四年后回到伦敦不久，在一张椅子上为特罗普画了这幅肖像。</p> <p class="ql-block">👇🏻阿尔弗雷德·吉尔伯特</p><p class="ql-block">出生于伦敦，居住于伦敦、巴黎、布鲁日、</p><p class="ql-block">罗马</p><p class="ql-block">青铜《喜剧与悲剧：“Sic Vita”》</p><p class="ql-block">这个雕塑是一个带着喜剧面具的道具男孩，他被蜜蜂蛰了一下，这是一个与爱有关的象征。作者在男孩身上看到了自己的影子：“我被蜜蜂蛰了一下，它体现了我对艺术的热爱，体现了我意识到艺术的不完整性。虽然表面上是成功的。此时作者被困在螺旋式的债务和纠纷未完的佣金上。</p> <p class="ql-block">👇🏻奥布里·比尔兹利 1872-1898</p><p class="ql-block">出生在布莱顿 住在伦敦 巴黎</p><p class="ql-block">墨水和石墨《1894年约翰·戴维森剧作卷》</p><p class="ql-block">画这幅画是为了给黄皮书撰稿人约翰·戴维森的剧本作插图。这幅图像包括一系列著名人物的漫画。中间穿斗篷的是剧院经理Augustus Harris爵士，他站在由奥斯卡·王尔德扮演的酒神巴克斯旁边。其中还有作者的妹妹兼演员梅布尔、黄皮书文学编辑兼演员亨利·哈兰德扮演牧神、黄皮书的另一位撰稿人诗人理查德·勒·加利安和舞蹈家艾德琳·吉内。</p> <p class="ql-block">👇🏻作者同上</p><p class="ql-block">纸上墨水《胖女人》</p><p class="ql-block">这幅画的背景是伦敦的皇家咖啡馆，这是当时前卫艺术家和作家最喜欢的聚会场所。它类似于1893年在伦敦展出的埃德加的油画《阿比斯》。据说这是一幅讽刺碧翠丝惠斯勒的漫画，她是冒犯艺术家的人，詹姆斯的妻子。</p> <p class="ql-block">👇🏻作者同上</p><p class="ql-block">纸上墨水《黄皮书》卷封面设计</p><p class="ql-block">这张一对蒙面狂欢者的照片被刊登在《黄皮书》第一期的封面上。这是一份由作者担任美术编辑的臭名昭著的期刊。它用一种独特的黄色布包着，以模仿法国小说的样子。它是创新的，它赋予了图像与文学文本同等的地位。比尔兹利是作家和诗人奥斯卡·王尔德的朋友。1895年奥斯卡·王尔德被捕后，作者在《黄皮书》中的角色被解职。</p> <p class="ql-block">👇🏻莫德·艾伦 1873-1956</p><p class="ql-block">出生于多伦多 居住多伦多 洛杉矶</p><p class="ql-block">莫德·艾伦以她的舞蹈和服装而闻名国际，有时她几乎赤身裸体。著名的是：在奥斯卡王尔德同名剧作的启发下，她表演了一个颓废象征的莎乐美，如这些照片所示。与此同时，一位英国奇才英雄亨利·帕吉特，他是安格莱西的第五任侯爵，花了大量的钱来举办奢华的活动和购买这些非凡的服装。他过着特权生活，同时也表现出巨大的勇气和创新精神。</p> <p class="ql-block">D12a 展室</p><p class="ql-block">Ethel Walker 埃塞尔·沃克</p><p class="ql-block">她是一位先驱艺术家，她的实践在她死后基本上被遗忘了。</p><p class="ql-block">埃塞尔·沃克（1861-1951）出生于苏格兰爱丁堡，在伦敦长大。她的艺术生涯起步晚于同龄人，1899年进入普特尼艺术学校，之后进入伦敦威斯敏斯特艺术学院和斯莱德艺术学院学习。在此期间，她前往巴黎，受到法国印象派画家展览的启发。然而，她对艺术的兴趣源于对印度和东亚艺术品的早期欣赏沃克发展了自己独特的风格，使用动态笔触和轻调色板。她将这一点应用于她的肖像画、风景画和大型壁画，被称为“装饰品”。</p> <p class="ql-block">沃克以她的正式肖像画而闻名，主要是女性肖像。她的装饰作品展示了形象化的场景，表达了她对道教哲学、希腊罗马神话和基督教的兴趣。在这个房间里展出的作品，如《仇恨地带》和《爱之地带》，是对第一次世界大战的回应，其中包括大量的宗教参考。同时，《风之谷》聚焦女性形态，描绘了一个全女性社会的乌托邦图景，同时也探讨了同性欲望的主题。沃克是最早在她的作品中公开阐述这些主题的英国艺术家之一。</p> <p class="ql-block">在1900年，沃克是第一位女性艺术家当选为新英格兰艺术俱乐部。1940年，她被选为皇家科学院院士，1943年成为大英帝国女爵士。沃克还是国际妇女艺术俱乐部的主席，也是伦敦女性艺术网络的关键人物。在她去世后，泰晤士报在她的讣告中写道，沃克是“她那个时代最重要的女艺术家”。然而，她的做法陷入了默默无闻，今天才鲜为人知。</p> <p class="ql-block">👇🏻埃瑟尔·沃克 1861-1951</p><p class="ql-block">布面油画《自画像》</p><p class="ql-block">在她的职业生涯中画了几幅自画像，这幅作品中，她描绘了自己拿着画笔站在画架前，穿着时尚的黑色连衣裙，戴着金色首饰。她向后靠在肘部，既放松又警觉，表达出她作为一个艺术家的自信，在她的职业生涯中曾四次代表英国参加威尼斯双年展。</p> <p class="ql-block">👇🏻布面油画《Jean Werner Laurie》</p><p class="ql-block">沃克画的女性肖像比其他任何题材都多。在这里，Jean Werner Laurie穿着一件属于Walker的花袍。这位艺术家经常给她的模特儿穿衣服来营造一个场景。这幅画用一个灿烂的调色板，点缀着鲜艳的色彩。她采用了法国印象派画家的风格，对光线和色彩有着敏锐的意识，这幅肖像模仿了这种做法。</p> <p class="ql-block">👇🏻布面油画《布坎南小姐》</p><p class="ql-block">画中的年轻女子双手合十，沉思地坐着。虽然名字在标题中，我们不知道她的身份。有人认为她可能是作家梅里尔·布坎南，她是最后一个英国驻俄罗斯大使的女儿。或者她是一位艺术家。沃克在她位于伦敦的127号的工作室里作画，经常要求她的对象连续坐上几个小时不休息。</p> <p class="ql-block">👇🏻布面油画《凡妮莎》</p><p class="ql-block">艺术家凡妮莎坐在扶手椅上，双臂交叉，视线离开观众，暗示我们正在侵入她的私人空间。1935年3月4日，艺术家兼作家威廉·罗森斯坦在伦敦贝尔格雷夫酒店为沃克举行晚宴，他邀请了70多位嘉宾包括凡妮莎。</p> <p class="ql-block">👇🏻装饰：布面油画《仇恨的区域》</p><p class="ql-block">仇恨区代表五种原始力量：仇恨、生命、死亡、命运和世界悲伤。作品的中心是不同宗教的人物，背景则是一个恶魔般的人物在恶斗。在他们周围，我们看到地上的尸体或被抬到远处。这部寓言式的作品展示了人类陷入战争的过程，作为对第一次世界大战的回应，它传达了沃克的怀疑，这场战争会拖得更长，而不是人们普遍认为战争几周后就会结束。15年后，沃克创作了一幅名为《爱的地带》（The Zone of Love）的配套艺术品。</p> <p class="ql-block">埃瑟尔·沃克1861-1951</p><p class="ql-block">👇🏻装饰布面油画《爱的地带》</p><p class="ql-block">《爱的地带》反映了沃克在第一次世界大战结束后日益增长的积极的人生观。它描绘了一个年轻的女孩在一个充满鲜花和动物的宁静的风景中醒来。她周围都是祝福者和天使，他们关心她同时也庆祝自己的神性。</p> <p class="ql-block">👇🏻埃塞尔·沃克的材料和技术</p><p class="ql-block">她先用炭笔勾勒出构图，通常在她最后的画作中留下可见的线条。在画完素描后，她会将用骆驼毛制成的毛笔浸入松节油中，然后描绘出素描的轮廓。松节油会使木炭软化成灰色。</p><p class="ql-block">沃克用于肖像和“装饰品”的油画颜料都是从温莎和牛顿等公司现成的。分析她的画作可以看出，她的调色板由铅白、骨黑、朱红和赭黄等传统颜料组成。它还采用了更现代的19世纪颜料，如锌基白色、钴蓝、铬绿和镉基红色、橙色和黄色。Walker在她的调色板上混合颜色，但也使用她的颜色“湿中湿”，直接在画布上混合颜料。</p><p class="ql-block">沃克工作迅速，在短短几个小时内就完成了自画像，用圆笔刷画成的，笔触清晰，笔触宽大。一些区域有很厚的层，而另一些区域有很薄的清洗液，有目的地暴露下面的灰白色准备层。</p><p class="ql-block">沃克在商业化的画布上画了许多她的肖像画，这些得预拉伸到标准尺寸，较大的“装饰品”画布拉伸得启动沃克的工作室。</p> <p class="ql-block">👇🏻装饰布面油画《娜乌西卡之旅》</p><p class="ql-block">沃克用柔和明亮的调色板来描绘一个田园诗场景，这是基于荷马诗歌“奥德赛"中的一个故事。她在树林里和她的仆人们一起洗澡，画上的是娜乌西公主。在这里，作者提出了一个只由女性组成的乌托邦社会的想法。这是一个没有性别不平等的有远见的地方，在那里她的受试者可以公开地探索他们对同性的渴望。这项工作是为了回应对妇女和同性恋群体的偏见，当时Nausicaa之旅首次展出时受到了“自发而热烈的掌声"。</p> <p class="ql-block">👇🏻纸上石墨、墨水和水彩《沐浴者》</p><p class="ql-block">沃克经常去她位于北约克郡罗宾汉湾的海滨小屋。在这幅作品中，她描绘了当地的海滩，但以希腊或罗马神话为灵感的人物填充了它。画中的人物正在洗澡，而一只船在海上懒洋洋地漂着。沃克在创作这件作品时尝试了各种技巧，包括撕扯纸张来创造纹理，这种方法被用于显示海水在海岸上破裂的地区。在左手边，她从一张单独的纸上粘贴了两个人物到作品上。</p> <p class="ql-block">D 12b 展室</p><p class="ql-block">A Room of One's Own 1890-1915 </p><p class="ql-block">一间属于自己的房间</p><p class="ql-block">在20世纪早期，英国艺术家们探索了女性身份的新表现形式，调查了社会中不断变化的男女关系。</p><p class="ql-block">日益激烈争取妇女选举权的斗争和工人权利的冲突是这一时期英国的主要特征。在艺术中描绘女性的方式发生了变化，包括女性如何表现自己，家庭不再是一个妇女被限制在家庭角色中的空间。内饰是肖像画和讲述现代叙事故事的图片的关键设置。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">巴黎是欧洲艺术世界的中心，法国艺术对英国艺术家的影响很大，法国印象派和后印象派艺术家给英国艺术家带来了现实主义的新形式，在探索新的现代主题的同时，对色彩和光线进行实验。建立了关于自我和性的新观念。法国和英国艺术家摆脱了传统的女性形象描绘方式，将女性描绘成一个历史或神话人物，通常是裸体和顺从的。相反他们被描绘成现代女性在当代的内饰。</p> <p class="ql-block">这个房间里的女人被描绘成工人、艺术家和母亲。艺术家现在将女工作为个体而不是背景人物来表现。许多探索这些主题的艺术家都是女性，艺术教育的普及以及合作网络的建立，意味着女性现在在艺术界的存在感越来越强。</p> <p class="ql-block">👇🏻菲利普·威尔森·斯蒂尔 1860-1942</p><p class="ql-block">布面油画《西普里安·威廉斯夫人和她的两个小女孩》</p><p class="ql-block">西普里安·威廉姆斯是一位业余艺术家，嫁给了一位艺术收藏家。法国艺术家埃德加·德加的作品和日本版画的设计影响了这幅作品的剪裁和不寻常的视角，从上面俯视主题。在19世纪90年代，一些欧洲人认为展示日本艺术品是有文化品位的标志，日本的主题在模特椅子靠背和两个日本娃娃的织物上得到了延续，而不是互动。这个家庭的三个成员都沉浸在自己的思想中。</p> <p class="ql-block">👇🏻西尔维娅·潘克斯特 1882-1960</p><p class="ql-block">出生于老特拉福德 曾住曼彻斯特、伦敦、亚的斯亚贝巴</p><p class="ql-block">纸上水粉《苏格兰渔夫Lassie切割鲱鱼》</p><p class="ql-block">作者既是一位艺术家，也是一位女权活动家。1907年，她花了几个月的时间记录女工的工作和生活条件。这幅作品来自《英格兰的女工》系列，描绘了一位在斯卡伯勒准备鲱鱼的妇女。她回忆说，这些女人“在东海岸沿着鲱鱼的踪迹工作…像一群海鸟，在清洗和包装鱼的上空歌唱和叽叽喳喳”。</p> <p class="ql-block">👇🏻作者同上</p><p class="ql-block">纸上水粉《无题：红头发的女孩在陶器上工</p><p class="ql-block">作》</p><p class="ql-block">她在访问斯塔福德郡的陶器系列《英国女工》时制作了这幅作品。图中是一个小女孩在“擦洗”，这是一个从烧过的未上釉的陶器上除去粉末的过程。据悉，陶器上的灰尘会对工人的肺部造成长期的健康问题。这种病被称为硅肺病或“波特病”，会引起咳嗽。呼吸短促和胸痛。这项工作还突出了在世纪之交童工是多么普遍。</p> <p class="ql-block">👇🏻哈罗德·吉尔曼 1876-1919</p><p class="ql-block">布面油画《玛德莱娜·克诺克斯》</p><p class="ql-block">玛德琳·诺克斯在她还是一名艺术学生的时候就获得了导师沃尔特·西克特的好评。她又继续教授新一代的艺术家。尽管如此作者画这幅肖像几乎没有透露出她的职业或性格。</p> <p class="ql-block">👇🏻爱德华·维亚尔 1868-1940</p><p class="ql-block">船上油漆《室内的少女》</p><p class="ql-block">作者的绘画对20世纪早期的英国画家影响很大，他仔细研究了中产阶级的日常用品和室内陈设，并以朋友或家庭成员可能看到的方式展示。他经常用朋友做模特，但他不是传统意义上的肖像画家。他说：我不画肖像，我画的人在他们的家里。这位模特艾尔弗雷德·萨瓦尔夫人是的朋友，也是经销商乔斯·埃塞尔的熟人。</p> <p class="ql-block">👇🏻斯宾塞·戈尔 1878-1914</p><p class="ql-block">布面油画《北伦敦女孩》</p><p class="ql-block">卡姆登镇集团在星期六下午定期举行聚会，地点是沃尔特·西克特在菲茨罗伊街租的房子。在这里，顾客们可以看到新的作品，可以品尝到茶，还可以被邀请购买绘画作品，这个肖像画的是在这场合上端茶的女人，作者对模特衣服的质地、图案和颜色以及周围环境的关注不亚于对她脸部的关注正如标题所暗示的，这种服装和室内的特定组合有一种独特的“北伦敦”风格。</p> <p class="ql-block">👇🏻哈罗德·吉尔曼 1876-1919</p><p class="ql-block">布面油画《Mounter夫人在早餐桌上》</p><p class="ql-block">这幅作品是他致力于描绘日常生活的典型作品。它密切关注住在与青尔曼同住的保姆蒙特夫人脸上的衰老特征和迹象，她是他的邻居、女房东、女管家。茶壶、水壶和两个杯子占据了前台，强调了两个人在平凡的早晨日常生活中熟悉的社交互动。</p> <p class="ql-block">👇🏻尼娜·哈姆内特 1890-1956</p><p class="ql-block">布面油画《地主》</p><p class="ql-block">尼娜哈姆内特是一位威尔士艺术家，她在伦敦和巴黎与前卫艺术家、音乐家和作家有着广泛的社交圈，这使她成为跨越英吉利海峡的创造性思想的关键载体。她画的肖像女房东在她的公寓给她的个性强烈的感觉 。它还广泛使用了当时法国艺术中典型的抽象形式手段，用水平和垂直的线条将模特框起来，用简化的形状和突出的色彩描绘了她周围的物体。</p> <p class="ql-block">👇🏻沃尔特·理查德·西科特 1860-1942</p><p class="ql-block">出生于慕尼黑 居住于巴黎、迪耶普（法国）、伦敦</p><p class="ql-block">布面油画《无聊》</p><p class="ql-block">这幅画的标题在法语中的意思是“无聊”。尽管身体靠得很近，但这对男女却面对着相反的方向，凝视着远方。由于他们缺乏沟通，暗示他们的关系很紧张。这些人物似乎几乎被困在周围的环境中，家具强化了这一主题，特别是装有填充鸟类标本的钟形玻璃瓶暗示了一个令人窒息的环境。</p> <p class="ql-block">👇🏻邓肯·格兰特1885-1978</p><p class="ql-block">出生于因弗内斯郡居住 伦敦、巴黎和菲尔（</p><p class="ql-block">油画漆用木材《戈登广场内部》</p><p class="ql-block">这幅画展示了伦敦戈登广场46号的前后两个房间，透过一扇敞开的门可以看到邓肯·格兰特和同事瓦内萨·贝尔住在这里。他受到法国立体主义运动的影响，简化和重叠的形式，把不同的观点在同一个画面中结合在一起。构图是由几何形状组成的，代表了一个长沙发和一个窗户。</p> <p class="ql-block">👇🏻凡妮莎·贝尔 1879-1961</p><p class="ql-block">出生于伦敦 居住于伦敦和菲尔（苏塞克斯)</p><p class="ql-block">木头上的油画颜料《弗雷德里克和杰西·埃</p><p class="ql-block">切尔斯在绘画》</p><p class="ql-block">在这里，我们看到两位艺术家在工作，他们身后的门打开有一个花园。瓦妮莎·贝尔（Vanessa Bell）在Sussex 的阿什汉姆庄园拜访她时为这对兄妹作画。她专注于她对颜色和形式的使用，选择不包括两人的面部特征。贝尔认为杰西是个“很好的人而且很沉默”，但发现弗雷德里克很难相处，他的拜访让他们很紧张。</p> <p class="ql-block">👇🏻菲利普·威尔森·斯蒂尔 1860-1942</p><p class="ql-block">布面油画《坐着的裸体：黑帽》</p><p class="ql-block">图中模特戴着帽子坐在他的工作室里，手里拿着衣服。作者没有展出这幅画，因为“朋友认为裸体的人戴帽子是不雅的"。为什么这顶帽子是令人不快的，对我们今天来说并不是很明显，但很可能集中在一个裸体人物被描绘成自然的“裸体”和脱光衣服的过程之间的区别上，这在当时是不道德的。</p> <p class="ql-block">👇🏻沃尔特·理查德·西科特 1860-1942</p><p class="ql-block">出生于慕尼黑 居住于巴黎、迪耶普、伦敦</p><p class="ql-block">画布油画《妇女洗她的头发》</p><p class="ql-block">作者致力于绘画日常生活。在这里展示了一个女人在她自然裸体的时候，暗示我们正在瞥见一个真实的、不受干扰的时刻，女人没有察觉到我们的注视，自然地摆着姿势。</p> <p class="ql-block">👇🏻威廉·奥彭 1878-1931</p><p class="ql-block">布面油画《镜子》</p><p class="ql-block">这幅肖像画的是埃米莉·斯科波，她是斯莱德艺术学院的模特，也是作者当时的未婚夫。房间布置得很仔细，以呼应其他艺术家的名画。模特的姿势和物体的装饰性排列都是基于JAM惠斯勒对他母亲的肖像。墙上的圆形镜子里，是艺术家自己在画架上工作的影像。</p> <p class="ql-block">👇🏻格温·约翰1876-1939</p><p class="ql-block">布面油画《自画像》</p><p class="ql-block">格温·约翰成功地在伦敦和巴黎展出和销售了她的作品，但作为一个在很大程度上仍由男性主导的行业中的女性，她必须努力工作以获得认可。这幅自画像是约翰在她职业生涯的开始，离开伦敦斯莱德艺术学院后创作的。她平静的决心表达了约翰想要以自己的方式成为一名艺术家的愿望。这件作品已经成为20世纪艺术界女性日益增加的存在感和自信的一个决定性形象。</p> <p class="ql-block">👇🏻格温·约翰1876年至1939年</p><p class="ql-block">布面油画《克洛伊·鲍顿》</p><p class="ql-block">1904年，格温·约翰在巴黎定居，在那里她为她的好朋友画了这幅肖像。简单的内部可能是艺术家的工作室。当这幅作品于1908年在伦敦展出时，它的真诚受到了评论家的赞赏。真诚地在日常生活的色彩中寻找持久的美的效果：沙棕色和浅灰色显示出色调的微妙变化。</p> <p class="ql-block">👇🏻埃瑟尔·桑兹 1873-1962</p><p class="ql-block">《印花棉布沙发》油漆画</p><p class="ql-block">这个充满阳光的室内是作者自己的客厅，她与她的终身伴侣和同行艺术家Nan Hudson共享。印花棉布是一种印花织物，传统上与女性空间有关。一瓶海芋百合唤起了居住者的个性。</p> <p class="ql-block">摄影：远东</p>