观“艺术的帝国——那不勒斯国家考古博物馆古罗马文物精品”展（mp455-2423）

半日闲（抱神以静）

20240406，清明假期期间，我们参观了苏州吴文化博物馆（吴中博物馆）的“艺术的帝国——那不勒斯国家考古博物馆古罗马文物精品”展。

在2022年成功举办“伊特鲁里亚人——古代意大利的贵族”特展后，吴文化博物馆联合意大利那不勒斯国家考古博物馆，再度合作，共同推出本次“艺术的帝国——那不勒斯国家考古博物馆古罗马文物精品”展览。

展览共展出来自古罗马文明的代表性文物98件/套，分别是来自法尔内塞家族的收藏和出土自赫库兰尼姆、庞贝古城的出土文物。

展览分“帝国的艺术，艺术的帝国”“现实主义的肖像和理想的肖像”“色彩之道”“技术”四个单元。

从古罗马艺术、人物肖像、色彩运用、技术等方面展开阐释，囊括雕像、银器、玻璃器、湿壁画、马赛克等多种艺术形式，让观众遍览古罗马文明的多重面貌，并重现古罗马文明的辉煌与繁荣。

罗马的建城史，可追溯到公元前753年，此时的罗马还只是台伯河边的一个小村落。

就是这样一个不起眼的小村落，在公元前3世纪统一了整个意大利半岛，又在接下来两个世纪的时间里，相继征服了迦太基、希腊、叙利亚和埃及。

公元前27年，罗马扩张成为一个地跨欧、亚、非三洲的大帝国。

在扩大疆域的同时，罗马的社会面貌和文化内涵也发生了翻天覆地的变化。

从以大理石雕像、湿壁画、马赛克以及日常使用的银器、青铜器为代表的“视觉艺术”作品中，我们可以看到罗马对异族文化的兼收并蓄与创新融合，这既是帝国统治的需要，也是文化艺术发展的必然结果。

对罗马文化影响最深的要数希腊文化。同希腊一样，古罗马宗教也属于多神信仰。

罗马还参照希腊神话，建立起了自己的神话体系，并且同样主张神人同形同性论。

在希腊人和罗马人看来，神和人有着相同的外形和个性，包括缺点和不完美之处。

中国与意大利是东西方历史文明的代表。

在秦汉王朝开启中国“第一帝国”之同期，古罗马也正在迅速崛起，两者在中西方艺术发展进程中具有同样重要地位，都代表着当时文明的最高成就。

古罗马与秦汉王朝的外交关系，始于公元前2世纪左右丝绸之路的开通。

继亚历山大大帝的帝国向中亚扩张至费尔干纳盆地之后，西汉时期，丝绸之路的开辟为东西方架起了联系的桥梁，这也是中国与罗马往来沟通的第一步。

双方于公元前130年左右，开始有所接触，至公元100年，汉朝向罗马派出使团。

根据中国史料记载，罗马使团曾抵达中国。第一个使团可能可以追溯到罗马皇帝马克·奥勒留统治时期，这支使团于公元166年抵达中国。

中国编年史详细记载了罗马人的生活、风俗习惯，政府体系和城市建筑，罗马历史学家也记载了罗马与遥远的中国之间的联系。

从塔里木盆地到叙利亚，丝绸之路横跨400公里，沿途有多个贸易点，最早的商业往来即发生于此。

公元前3世纪至公元前2世纪，两个古代世界最大、影响最深远的文明形成，并得到巩固，从而缔造了横跨欧洲、北非、亚洲的文明系统。

在这一时期，一方面，罗马在意大利奠定了稳固的社会和政治基础，并征服海洋，继承了亚历山大大帝在中东的疆域。

另一方面，秦朝建立，从公元前221年至公元前209年，秦朝仅特续了15年，但以此为序幕，拉开了汉朝长达400余年的繁荣统治（公元前206年-公元220年)。

丝绸之路上的贸易日益繁盛，商品开始从欧洲流向印度和中国。

丝绸之路不仅涉及原材料（如丝绸、织物）的交换，同时也促进了艺术、风尚、文化的交流。

古罗马艺术奠定了西方古典主义样式的基础，也是西方艺术传统由盛转衰转入宗教艺术的肇始。

此后一千多年间，古罗马艺术在地中海世界多元的文化环境中激荡发展，兼收并蓄，最终不仅照亮了欧洲中世纪的未来，也对中国的审美文化产生了一定的影响。

“人是有限的神，神是无限的人”。

这一概念在帝制时期的两大文明中颇得共鸣。

虽然大秦（中国史料中的罗马）建有罗穆卢斯城墙，丝国（拉丁史料中的中国)建有长城，但是两大文明在经济上的远见促进了思想、时尚和物质的交流。

沉睡中的厄洛斯Sleeping Eros，大理石，公元2世纪。

高70厘米，宽50厘米，长35厘米，法尔内塞收藏。

厄洛斯是希腊神话中的爱神，在罗马，他被称呼为丘比特，是爱与美之神维纳斯和战神玛尔斯的儿子。

他经常以带有双翼的裸体小孩形象出现。

朱庇特胸像，公元2世纪。

雕像中的朱庇特有着波浪般的头发和胡子，额头饱满，鼻梁挺直，面容威严。

朱庇特是罗马神话中的众神之王，也是卡皮托里山三主神之一，另外两位主神是众神之后：朱诺和智慧女神密涅瓦。

朱庇特相当于古希腊神话中的宙斯，大部分有关宙斯的神话都移植到了朱庇特身上，其中很多是那些让他妻子朱诺妒火中烧的情史。

维纳斯从海上诞生，公元1世纪。维纳斯是罗马神话中的爱与美之神，也是象征丰饶多产的女神。

古希腊神话中称之为阿佛洛狄忒。阿佛洛狄忒的出生有各种不同的说法，荷马的史诗中说她是宙斯与凡间女子戴奥妮所生的私生女。但据古希腊传说，她是第一代神王乌拉诺斯的生殖器落入爱琴海后，在海水溅起的泡沫中诞生的。

这件雕塑中的维纳斯右腿微微屈膝，脚尖点地，身体的中心完全落在左脚上，与此同时，上半身双手臂弯曲，右手高，左手低，全身呈现出优美的“S”形曲线。这种精心安排的非对称性和动态美法则，源自希腊古典时期，雕塑家对人体结构和女性美表现方式的深入探索。

年轻的狄俄尼索斯头像Herm of the Young Dionysus，大理石，公元1世纪。

高25厘米，宽18厘米，长20厘米，庞贝。

这件雕像中的狄俄尼索斯是一个年轻的男子形象。狄俄尼索斯是希腊的酒神和生育之神，也是连接生者与死者之间的纽带。

罗马人接受了希腊诸神，他们常用狄俄尼索斯的另一个名字“巴克斯”来称呼他。酒神的追随者——男性们叫作萨提尔，女性们叫作迈娜德。

描绘俄瑞斯忒斯在德尔斐的浮雕，公元前1世纪。希腊神话也是古罗马最为流行的装饰题材之一。

这件浮雕作品描绘的情节，是古希腊远征特洛伊的统帅阿伽门农的儿子俄瑞斯忒斯，在弑母复仇后，因被复仇女神纠缠，在德尔菲的阿波罗神庙避难的场景。

这件浮雕作品对故事主人公的刻画可谓精妙至极，清晰的肌肉线条完美展现出了英雄俄瑞斯忒斯健壮的体魄。

这样的艺术理念源自古希腊人对人体的特定眼光，在他们看来，完善的心灵应该寄寓在强健的体魄中，因此古希腊人非常重视体育运动，也非常乐意展示人体的肌肉和健美，并将其充分表现在艺术作品中。

奥古斯都肖像。

为了让自己的统治合法化，奥古斯都高明地运用了新的视觉语言。

他的个人肖像抛弃了共和时代的写实风格，取而代之的是数百年前年轻的希腊王子形象。

通过这种方式、奥古斯都将自己的统治与古典时代的希腊统治相比拟，在罗马人眼中，那是一个和平的繁荣时代。

留存至今的奥古斯都肖像约有250幅，表现的都是30岁左右的年轻男子样貌，虽然奥古斯都实际上活到了七十几岁。

提比略肖像。

罗马的第二任元首是提比略。雕像中的他目光炯炯，头部微微向左转，浓密的头发鬟成一绺绺的小卷，在前额呈燕尾状排列，下巴光洁，不见胡须。

作为奥古斯都的继任者，提比略的个人肖像同样表现为一个年轻男子的形象。尽管他即位之时已年逾五十，去世时更是一位年近八十的老人了。

马克·奥勒留肖像。

马克·奥勒留是公元2世纪所谓“五贤帝”的最后一位（161—180年在位）。他也是斯多葛哲学的重要代表人物之一。

在位期间，帝国内外多有不定。在戎马倥偬之际，马克·奥勒留用希腊语写下哲学思考的笔记《沉思录》，以寻求内心的宁静，表达对于世俗荣誉和死亡的轻蔑。

与奥古斯都和提比略肖像不同的是，马克·奥勒留的肖像留着长发和胡须，眼神暗淡无光，法令纹明显，看起来不仅衰老，更多了几分疲惫、悲伤乃至忧虑的色彩，在众多罗马帝王像中这是第一次。

雕塑家大胆地突破了共和国时期的写实主义传统，将这位统治者的个性、思想乃至灵魂，都赤裸裸地展现在世人面前。

古罗马时期，在肖像塑造的对象选择上，无论是传说中的神祇，还是以杰出的帝王、政治家、哲学家、诗人、艺术家为代表的尘世凡人，都是被雕刻的对象。

除了出色的造型能力，古罗马人还擅长运用色彩。

我们今天看到的很多古希腊、古罗马时期的大理石雕像大多是洁白的。

其实，在这些雕像制作之初，很多都带有色彩，只不过在漫长的岁月中，很多物品的颜色脱落了，变成了我们现在看到的样子。

罗马人生活在一个色彩缤纷的环境中，他们的房子里装饰着色彩鲜艳的湿壁画和马赛克，神庙、竞技场、剧院、浴场这些公共场所和私人住宅的花园里，也随处可见彩色的装饰物。

罗马人身穿的衣服、日常使用的器皿，也有着丰富的色彩。

“艺术的帝国一一那不勒斯国家考古博物馆古罗马文物精品”展，让观众仿佛踏上古罗马之旅，遍览古罗马文明的多重面貌和罗马社会的艺术形式。

穿越千年，跨越山海，古罗马时期的遗珍向我们挥手，璀璨的古罗马文明正向我们走来。