♨️春和景明，山水画中游春山

伯寧

春天有多美，在家里看不到，走入大自然就懂了。如果生活忙碌没有时间看山看水，不妨看看山水画。

在画家营造的艺术空间里跟春天来一次约会，饱览春和景明大好春光。这两幅画是近代画家笔下的春日山水，分别是吴石仙《春山叠翠》和萧俊贤《春岩积翠》。

吴石仙是南京人，成年后前往上海发展。萧俊贤是湖南人，而后去了北京，晚年落户上海。他们二人没有太多交集，有意思的是他们最终都选择了上海这座城市生活。

应该是海派艺术包容的特征吸引了他们，他们可以仿古，可以画工整细腻作品，可以按照自己的审美情趣尽情操作。画家在创作中自由洒脱，心情肯定不错。所以他们画出的春游图也会让人心情畅快。

吴石仙 春山叠翠

吴石仙在绘画中借鉴了一些西式技巧，在设色、构图上体现的更加明显。他喜欢画青绿山水，在色彩的加持下画面生动逼真，有别于逸笔草草的写意画法。

随着时代的发展，到了近代有人否定传统艺术，指责山水画不如西方风景画。很多传统画家据理力争，他们用皴擦渲染画出符合视觉感受的山水画。

吴石仙如此，萧俊贤亦如此。不过他们运用的方法不同，吴石仙尝试走中西合璧的道路，萧俊贤走先师古人后师造化的道路。

从他们的作品可以看出，都在研究借古开今的方法。有人说，绘画是一种“语言”，表达过程中需要节奏、感情、表达方式。他们画春山，就要告诉大家走出家门，不要辜负大好春色。

萧俊贤 春岩积翠

画风差异归根结底是文化差异，画家的创作观念主导了作品面貌。《春岩积翠》具有元人山水画的气韵，萧俊贤用墨色变化模拟自然山水的种种气象。

仿古、传统，并非就是保守。他起码没有言必称清四王，而是从追求平淡天真的元代画风入手学习，让人看到了他的不俗之处。

《春山叠翠》采用青绿技法，利用明丽华美的色彩表现春天暖意。《春岩积翠》采用水墨渲染，画出春天山水的清润厚重。

两位画家都把真实感放在了首位，之后才去考虑形式与内容的关系。故此，两幅画面貌不同，韵味不同，强烈的真实感与立体感同在。

吴石仙 春山叠翠 局部

从空间出发描绘山水，展现春日美好，让山水具备了卧游特征。袭古创新，融合中西，让他们的作品有了新鲜感。

吴石仙画的树，学习宋代名家李成。吴石仙画的山取法明代吴门画派，画的云水溪瀑参照清代正统派画风。唯有在空间布局上考虑了透视，在色彩运用上强调了明暗光影。

吴石仙喜欢用色彩进行大面积晕染，除了可以画出春意盎然的感觉，还能在透视光影的助力下让山水显得立体高大。

他不是简单地堆叠石块，而是考虑空间布局的内在逻辑。看着美轮美奂的山水胜景，如同置身真山真水。

吴石仙 春山叠翠 局部

萧俊贤画山画树没有仿照太多名家风格，基本上延续了南宗山水的传统技法。他把主要精力放在了笔墨上，调动欣赏者的情绪。

他特意画具象写实的山水，赋予其高雅苍润的格调。想象一下，如果在现实中看到画中场景会作何感慨。春烟、春风、春水、春树，让人希望春天不要溜走。

他从“润”这个特点出发，画出了春天动人的样子。看他们的作品唤起了人们对春天的期待，来一次说走就走的春游。

萧俊贤 春岩积翠 局部

萧俊贤擅长用烘染的方法表现空间变化。用水打湿画纸，湿笔染色不露出笔痕。这样处理，可以把不同空间的景物衔接起来，成为有机的整体。《春岩积翠》除了有他标志性的烘染技法，山石皴擦也有独到之处。山石轮廓用干笔，简单勾画。山石肌理用水笔，反复皴擦。上述手法都是为了打造出一个天然舒适的空间，仅凭赏画都能嗅到春的气息。

萧俊贤 春岩积翠 局部

两幅春日山水，如果让你有了出游的兴致，那么画家的创作目的就达到了。不妨携带这两幅名家作品出行爬山，加深体会一下他们的笔墨技法与构图章法。