维多利亚与艾尔伯特博物馆

张蔚斌

英国伦敦的维多利亚与艾尔伯特博物馆，是世界上最大的装饰艺术和设计博物馆，建筑内的永久收藏品超过450万。名称由来是为纪念艾尔伯特亲王和维多利亚女王而命名，它成立于1852年，已发展到覆盖0.05平方公里和145个画廊。馆内收藏有5000年历史的艺术品，从远古时代到现在，遍布每个洲，从欧洲、北美、亚洲到北非文化。 博物馆的发展历史十分波折，开始兴建的这个博物馆时叫做south Kensington museum。在1852年5月，将博览会的展品搬入Marlborough house，又称为Museum of Manufactures，这就算是正式开始博物馆的历史了。该馆把自己定位在实用的工艺美术和艺术品的位置上，这样就清晰定位了自己的特色。 1837年，博物馆的设计学院一支转出为艺术学校，后者就是英国皇家艺术学院的前身。1860-1880年期间，博物馆涉及科学的展品被移到其他地方。1899年5月17日，伊丽莎白女王为V&A博物馆的馆址行奠基礼，并正式将更名为V&A博物馆，纪念英国历史上伟大的君主之一维多利亚女王和她的丈夫艾尔伯特亲王（Prince Albert of Saxe-Coburg and Gotha）。 爱德华七世国王和王后亚历山德拉建设的阿斯顿韦伯开幕式发生在1909年6月26日。1914年开始建设的科学馆信号最终分裂的科学和艺术收藏，自那时以来，博物馆保持了其作用，是世界上最大的装饰艺术收藏品。 第二次世界大战爆发时大部分收藏被送往并挤满了在威尔特郡的地下采石场，蒙塔丘特家盛捷，或到附近的废弃隧道Aldwych地铁站与大型项目留在原地被砂袋和bricked在。在战争期间的一些画廊被用于1941年和1944年之间的一所学校的儿童撤离直布罗陀。南非法院成为一个食堂，第一次为英国皇家空军，后来炸弹损伤修复队。之前返回集合战争结束后，在“英国可以使”展览于9月至1946年11月，吸引近150万游客。这是组织和举行的主持下，安理会的工业设计，设立了中央政府在1944年“促进了一切可行的手段改进产品设计中的英国工业”的成功，这个展览使规划电影节的英国。由1948年的大部分藏品已归还给博物馆。 1973年7月，作为其推广方案，以年轻人-的脆弱性和适应成为第一个博物馆在英国提出一个摇滚音乐会。的脆弱性和提交了一份联合音乐会/讲座由英国逐步民间乐队狮鹫，谁探索谱系中世纪音乐和仪器仪表及相关如何有助于当代音乐500年以后。这一创新做法，使青年人博物馆是一个标志董事罗伊斯特朗，随后效仿其他一些英国博物馆。 在上世纪80年代爵士罗伊斯特朗改名为博物馆为维多利亚与阿尔伯特博物馆，国家博物馆的艺术与设计。强大的继任者伊丽莎白Esteve -科尔监督一个动荡时期，机构，博物馆的馆长部门重新结构导致公开批评一些工作人员。Esteve -科尔的企图，使脆弱性和更容易获得包括批评营销活动强调网吧的收集。 图拉真柱是V&A博物馆里最高的展品（1864），这个柱子的四周雕刻着155幅描绘罗马军队的浮雕，上面有2500多个人物，还有数不清的动物，船只，山脉和树木。这个柱子是罗马皇帝图拉真征服了达契亚（现在的罗马尼亚），为了纪念自己的功绩而建造的，整个工程花了七年才完成。 拥有顶级的英国水彩画和2，500多幅油画，大部分由19世纪收藏家捐赠，让观众认识到维多利亚时代收藏家的品味。展厅现场有录像，阐释雕版印制墙纸的过程，和绘画微型肖像画的技法。 这里陈列的英国艺术品比任何博物馆都要丰富齐全。其中多项是极为重要的英国文化瑰宝，如亨利八世的写字桌，詹姆士二世的结婚礼服和莎士比亚描述的“瓦若大床”。英国历代顶尖设计师和制造商的作品式式俱备，包括齐本德尔（Chippendale）、莫里斯（Morris），麦金托什（Mackintosh），韦奇伍德（Wedgwood）和利伯提（Liberty）的精心杰作。 常设展“欧洲1600-1815年”（Europe 1600-1815）（ROOM1－7），通过七个展厅，1100多件文物，全景化地展示了从巴洛克时代死亡气息走出、走向洛可可、新古典主义欧洲的旅程。 这是1731年的瓷砖壁炉，出自伊斯坦布尔，体现了精湛的伊斯兰艺术水平。 中东伊斯兰展厅(ROOM42)，拥有超过19000件来自中东和北非的物品，从早期伊斯兰时期（7世纪）到20世纪早期。这里最醒目的就是铺在大厅中央的阿尔达比勒波斯地毯，地毯最初是一对，另一块在美国洛杉矶县立艺术博物馆。伊朗西北部城市阿尔达比勒Ardabil出产的波斯地毯久负盛名，V&A博物馆和洛杉矶的这一对地毯大约制作完成于1539-1540年间，原来是铺装于伊朗的谢赫大清真寺里面，是目前所知的最大、最古老的地毯之一，尺寸为10.5m×5.3m。地毯用丝线和羊毛混合编织而成，横向用线长度为76公里，纵向用线长度则达到124公里，总共交织成2千9百50万个节点才编织成这张地毯；显示出十六世纪波斯地毯编织的高超工艺水平。 中东风格的花瓶。 同样风格的桌子。 玉石的杯子。 这是鹰形杯，约1600年，产地在德国马尔姆，是抛光海螺壳（东南亚）铸造、镂空及雕花镀银，杯体所用海螺源自澳大利亚和东印度群岛附近水域。海螺的外壳经抛光处理后被施以金银，制成精美的海螺杯，是欧洲各地珍宝馆中的珍稀藏品。 竟然发现皇家马车，不过要看精品还是应该去皇家厩里，那有更多更豪华的，而且都是在用状态。 V&A藏有大量喜剧和儿童文学到艺术、工艺和设计等各个方面的书籍。美术版画、平面设计和商业图案也是用之不竭的美术设计泉源，以及研究印刷技术的最佳资料。 这个《美丽的意大利天空》作品曾参展1851年首届世博会并获最高殊荣，是马赛克艺术家米开朗基罗·巴贝里制作，描绘了意大利八个著名景点日出时的景象。 这件鼻烟盒可能由他下旨制作并直接参与设计。此件尺寸较大，用国王珍藏的绿玉髓制成，并镶嵌钻石。普鲁士国王腓特烈二世尤为喜爱鼻烟盒，据传他收藏的鼻烟盒多达三百余件。 博物馆里有一座莎士比亚小剧场。and Performance Collection）成立于20世纪20年代。当时，一位叫加布里埃尔·恩托文（Gabrielle Enthoven）的私人收藏家将她关于剧场设计、纪念品、书籍和照片的丰富收藏捐赠给了博物馆。从那时起，相关收藏便开始不断发展。 剧院与表演在103 – 106展示区，这里收藏记录了英国所有表演艺术领域的当前实践和历史，包括戏剧、舞蹈、歌剧、马戏团、木偶、喜剧、音乐剧院、服装、布景设计、哑剧、流行音乐等等精品。猜想这个犀牛应该是道具吧。 这是一些演出服。 区域里有很多演出的服装和面具。 这个作品是《祭祀用长柄勺（Ceremonial ladle）》，银和象牙制品，产于18世纪的斯里兰卡，象牙柄部分镶黄金和宝石。 陶瓷是V&A镇院之宝之一，作品从古埃及命名人工艺术品到现代工作室里的陶器和陶瓷工艺品，其中古埃及陶器、工业陶瓷和当代艺术瓷琳琅满目。 维多利亚女王继承王位前曾居住在肯辛顿宫，弗朗西斯·维纳布尔斯.弗农.哈考特上校在此期间作为侍从贡献突出，女王将此鼻烟盒赠予上校作为表彰，这也是女王继位后最早送出的礼物之一。 这件弥勒菩萨（The Bodhisattva Maitreya）》页岩雕像，是公元2-4世纪作品，来自于古犍陀罗( Gandhara)地区。犍陀罗( Gandhara)地区是指今巴基斯坦北部和阿富汗东北部地区，公元一世纪的贵霜（the Kushan）王朝的中心区域，当时这里的佛教曾十分兴盛。 拿破仑·波拿巴是狂热的鼻烟爱好者，他恢复了法国用鼻烟盒作外交礼品的传统，从简约的玳瑁壳鼻烟盒到奢华的黄金鼻烟盒，他为这些鼻烟盒设立了严格的等级制度和财政预算。 钟。 博物馆展品包含银制品、铁制品、武器、盔甲、瓷釉、黄铜制品、锡镴器皿和中世纪金属制品。装修完竣的银器馆展出耳目一新的英国银器。1862年世界博览会上大出风头的赫利弗铁屏风经过近一世纪的休息，再次展示它的风采，佩剑和金瓶很吸引眼球。 《多层饰盘》是18世纪银器餐具中最引人注目的标志性餐具，用于盛放水果和甜食，周边小托盘也可作为烛台交替使用。这件器物整体呈中国宝塔样式，顶端以菠萝为饰，是财富的象征。多层银饰盘，将东方建筑形式与洛可可装饰风格交织结合，妙趣生辉。器物整体呈中国宝塔样式，器物顶部用菠萝装饰。菠萝在当时的欧洲十分稀少，因此是财富的象征。自17世纪末以来，菠萝造型一直流行于建筑物和装饰性艺术品中。 詹姆斯·斯塔斯·福布斯《农妇哺乳婴儿，Peasant woman nursing a baby》，创造于1873年，作品是一个农妇坐在一个翻过来的篮子上，头上戴着一个简单的头枕，她正准备给一个戴着长袍和帽子的开口儿童哺乳。 珠宝厅 ROOM 91 – 93展区，这是拥有世界上最好和最全面的珠宝收藏馆之一，3000多件珠宝讲述了欧洲从古至今的珠宝故事。 这一整套珊瑚色珠宝非常独特。 珠宝展示柜占据了一条长廊，灯光非常暗，在射灯下显得更为璀璨。 这是一间镶板的房间，建于1780年，一个椭圆形镶板的小房间是由雕刻、油漆和镀金的软木制成，墙板和浅圆顶天花板上装有镜面玻璃板。在石膏层上用红色进行水烫金。房间的两端都有双门，另外四对门是对称的。椭圆形长边上的成对门之间的护墙板上设有带红色大理石台面的小的、半圆形的镀金墩桌。门和镶板上刻着阿拉伯式花纹，中间是上层的花瓶和所有护墙板。一个半球形的天花板，中心是雕刻的女性头像。半球形周围以椭圆形面板为中心，上面雕刻着音乐、爱情、艺术和战争的战利品。 房间的地板采用胡桃木和灰木镶嵌，设计为同心之字形，围绕一个中央椭圆形的更精致的镶嵌，叶状的髌骨被一个小的、相连的椭圆形髌骨框架包围，所有这些都在同一两个树林中。在这面镜子的镶板上镶嵌着一个用鸡蛋和飞镖雕刻的模型，蛋用圆珠装饰在中间。 这是一个踏板竖琴，造于1785年，乔治·库西诺作品，作者是他那个时代最主要的竖琴制造者之一，1775年起，他作为竖琴制造者受到了皇室的赞誉，他的竖琴通常装有七个踏板。 V&A的时尚展区，展区带领游客回顾了自从18世纪至今的时尚潮流：繁复精美的宫廷礼服，一战期间优雅实用的女士套装，20世纪初保守压抑的连体泳衣，大胆先锋的立体刺绣。 服装展示区也相当有趣。从马甲上衣、撑架蓬蓬裙到现代时尚服饰，同时还收藏如珠宝、手套、手袋等饰物。 从 17 世纪初方巾帽，及到 19 世纪大型花边帽，所有服饰配件的演进与潮流，这里都有实品提供完整的说明。 这些收藏强调变革演进的服饰和一些来自欧洲主要时尚中心富有影响的设计。 《德文郡狩猎挂毯》，产于荷兰，1430年，它们原本属于德文郡的公爵们，并被悬挂在他们在英格兰北部富丽堂皇的乡间别墅——哈德威克庄园之中。在中世纪时期，挂毯远比绘画更有价值，也往往更负有盛名。它们将明艳的色彩和生动的叙事带入了大而空阔的房间里，并且可以保温，来抵御低温和寒风。挂毯展示了狩猎这一贵族最为喜爱的消遣活动的场景。 这个挂毯上描绘了两个演奏者。 《豹形酒壶》，1884年的复制品，产于英格兰。原件制作于1600年，1627年查理一世（CharlesⅠ）将它卖给了俄国沙皇，现在俄罗斯克里姆林宫。 这个桌子反过来看桌面像一棵树的整个剖面。 Aimé Jules Dalou 《酒神Bacchanal 》，创作于1879年的石膏浮雕，圆形中刻画了一个萨蒂、两个酒神在和一个单身汉狂欢。 《Monument to Emily Georgiana 纪念碑》， Emily Georgiana（1846-1932）出身英国贵族，她有9个兄弟姐妹，她的父亲是王室贵族（William Craven, 2nd Earl of Craven ），他的母亲也是王室贵族。 《骑兵盔甲的一部分Parts of a cavalry armour》，产于德国，这里还有1620年的胸甲和流苏（护腿器）是大约1620年的吉姆兰骑兵盔甲的全部遗物。到了这个时期，改进的火器意味着，全身装甲只限于骑兵，大多数较轻的骑兵和步兵重视机动性，他们的保护仅限于一件带胸板和背板的浅黄色外套，以及开放式头盔。贵族是富有的军官。他们的高腰和夸张的上肢与他们昂贵的便装很相称。 剑柄上的宝石闪闪发光。 匕首。 弯刀。 武士刀。 感觉整个教堂内饰都搬运进了博物馆。 这些都是教堂里的石棺。 棺盖。 欧洲众多的棺木上面都有死者的雕像，这个一看就是一名武士或骑士。 应该是井栏。 影子里的神像。 《珀尔修斯铜像喷泉》，青铜，约制作于1590年，德国慕尼黑王宫Grottenhof。 15世纪的明代青铜镀金像，高93 cm，释迦牟尼佛螺发、肉髻高耸，顶饰髻珠，脸形方圆，敛目，双眉以阴线勾勒，丰硕大耳，耳垂镂空，神情安然庄重。右手施触地印，左手施禅定印，结跏趺坐于束腰仰莲覆莲座上。斜披袒右袈裟，衣纹写实，极具立体感，为明代金铜坐佛之佳作。 鎏金佛像 感觉像肉身佛的样子。 博物馆拥有世界上最大的后古典雕塑，该集团的意大利文艺复兴时期最大的项目是意大利境外。该部门包括亚洲艺术来自南亚、中国、日本、韩国和伊斯兰世界。其东亚收藏是欧洲最好的，包括陶瓷和金属制品，而伊斯兰收藏，一道卢浮宫博物馆和大都会艺术博物馆，纽约，是众多世界上最大的。 《持三叉戟的海神和特里同》波塞顿是克洛诺斯与瑞亚之子，宙斯之兄。与泰坦神的泰坦之战结束之后，抽签掌管大海，波塞顿成为伟大而威严的海神，波塞顿经常手持三叉戟，这成了他的标志。特里同(Triton)：波塞冬和安菲特里忒之子，手拿个大海螺半人半鱼。展厅放了二尊，这尊三叉戟已经失落了。 《罗得的妻子》，天使告诉罗得一家，上帝打算毁灭两个“罪恶的城市”所多玛与蛾摩拉，让他们一家逃离，途中不得停留或者回头观看。罗得的妻子没有遵从天使的嘱咐，逃跑的时候回头看了一眼，立即变成了一根盐柱，这件作品描述了罗得的妻子回头一瞥的那一瞬间。 《悲伤在睡眠，欢悦在梦想》（The Sleep of Sorrow and the Dream of Joy），作者Raffaelle Monti 拉菲罗·蒙蒂是19世纪的雕塑家、作家兼诗人。大理石能雕刻成这样薄纱轻柔的质感实属不易，要知道大理石是很坚硬的石头，而艺术家需要把它刻成这种柔软而又带着血肉温度的人体真的很有难度，可以看出艺术家精湛的技艺。女性柔美的肉体在薄纱的衬托之下显得愈加真实，愈加动人。 《骑驴的基督》，创作于1480年德国的乌尔姆，这种广受欢迎的雕塑，被称为棕榈驴，在复活节前后的宗教仪式中代表基督。在棕枝主日，它被穿过街道，以纪念他胜利地进入耶路撒冷。 倒下的瓶子上缠绕着一条蛇。 神龛。 当中的男孩雕刻的非常可爱。 《缅甸金制神鸟槟榔盒》，这个造型精美的金制容器是19世纪初期东南亚金制工艺的杰出代表，是当时缅甸国王锡袍王 King Thibaw 食用槟榔时用的，其外观造型是缅甸的神鸟卡拉威Karaweik, 不是普通的鸡。嚼槟榔是当时缅甸王国从民间到王族都必不可少的社会传统习惯，准备过程相当的繁琐复杂，因此盛装槟榔的容器盒子等用具也十分讲究。锡袍王是缅甸的最后一位国王，1886年被英军废除，缅甸被划归英属印度管辖，其大量的王室珍宝被运往英国。1964年，英国将这些被掠夺来的珍宝系数归还给了缅甸，缅甸政府随即将这只精美的槟榔盒作为礼物回赠给了英国，以示友谊，同时也为缅甸的国家形象和文化艺术成就的展示在V&A博物馆里争得了一个重要的位置。 香炉下有两只孔雀。 《展台上的橱柜Cabinet-on-stand》，作者安特卫普，制造于1650－1660年，表面上镶有龟壳、乌木和象牙的镶嵌物，包括珍珠母的碎片，整体放在橡木架子上，架子有上漆的黄铜底座。 旁边的另一个橱柜。 感觉是一个首饰盒。 奇怪的花瓶。 象牙餐具。 象牙雕刻。 《玉塞金酒瓶（Wine flask and stopper）》，金内衬银镶嵌红、绿宝石，制作于1605-1627年，印度北部。这个罕见的镶嵌着缅甸红宝石和哥伦比亚绿宝石的酒瓶是莫卧儿王朝第四代皇帝贾汗吉尔（Jahangir）用品。 琴，很像冬不拉。 吉他和坎肩。 《巴拉瓦（面罩）》,创作于17世纪的尼泊尔，巴伊拉瓦是湿婆愤怒和复仇的一个面具。这幅图像是用头骨装饰的，蛇形成了他的耳环和项链，他的头发像宁布一样燃烧起来。这是一幅大规模的图像，用镶嵌的石头装饰得很丰富，是为了公众的崇拜；它在口上有一个小开口，通过这个开口，为信徒的利益而倾倒了被祝福的液体。在尼泊尔，人们普遍采用巴哈拉瓦崇拜。 《宝塔花瓶》，来至于荷兰，1695年，这个花瓶是一对花瓶中的一个，仿照中国的宝塔，每个花瓶由一个底座组成，由四只爪中有一个球体的皇家狮子支撑，九层方形花架，每个角上都有一个喷口，最后一个呈女性半身像。每一层都可以装满水，每一个喷口都可以放上鲜花。即使是末梢的顶端也有洞，用来盛开更多的花。 这里有主教的服饰，披风，斗篷展示。 《舞王湿婆神（Shiva Nataraja）》，铜合金，12世纪，印度马德拉斯。公元七世纪到公元十六世纪，印度教艺术进入了异常繁盛的时期。印度教有三大主神：梵天、毗湿奴和湿婆，他们和他们的化身大量出现在这一时期的印度雕像作品中，并以湿婆的形象最为常见。湿婆是毁灭之神，兼具生殖与毁灭、创造与破坏双重性格，并呈现出不同的相貌，是生殖、音乐、舞蹈之神，非常受崇拜。典型的湿婆形象有许多种典型而固定的姿势，成为古代印度宗教和艺术传统相结合的典范。在印度教的佛经中，湿婆头戴“火焰冠”，是主宰破坏和生殖两种权能的神，生有三只眼和四只手臂。他终年在喜马拉雅山苦修行，学会跳舞，成为刚柔两种舞蹈的创造者，后被尊为“舞王”。当他翩翩起舞时，三只眼睛睁开，分别洞察过去、现在和将来；四只手臂轻轻舒展，前两臂作印度教典型的姿势，后两只手分别持小鼓和火焰。这一尊《舞王湿婆》就是湿婆雕像中“舞王相”姿势的典型作品。在这尊雕塑中，湿婆的舞姿被刻划得十分优美，他轻抬左脚，右腿独立于火焰的光环之中，脚踏一个小人，表现出“时间征服者”的意味，那火焰的光环则象征着生成、保存、毁灭的轮回循环过程。整尊雕像十分富于节奏的美感，舞蹈的湿婆被塑造得精美绝伦，显得神采飞扬。同时，雕像还体现了永恒的运动和泰然的神情的统一，辐射状张力和光环约束之间的统一。这种运动中的静止，恰恰符合了印度教中在变幻中永恒的思想。这尊雕像在南亚展厅的正中间，可见其重要性。 《蓬皮杜夫人》，弗朗索瓦·布歇，1758 雕刻精美的教堂器皿。 栩栩如生的半身像。 《罗森堡狮子》，1885-194，英国伯明翰仿制。罗森堡宫的建造者克里斯蒂安四世是一位最富传奇色彩的丹麦国王，罗森堡宫的收藏品价值是其他所有丹麦博物馆藏品价值总和的两倍。罗森堡宫古王位宝座的旁边，守卫着3头130公斤重的银狮，一个坐着，一个站着，一个蹲着，原物是在1660-1670年之间由哥本哈根银匠Ferdinand Kyblich制作，它们是由腓特烈三世下令制作，创意源于古圣经中所罗门的王位由12头狮子保护，三个狮子象征着大贝尔特海峡、小贝尔特海峡和松德海峡，这三个领土边界划定了丹麦的主权。但在腓特烈三世去世前只完成了3只银狮便停工了。 巨大的银器。 烛台，特威代尔表彰纪念物，重达38公斤。 特威代尔表彰纪念物共拥有13个烛台。 《Mahasiddha Virupa》,1403-1424年,中国瑜伽大师维鲁帕（Virupa）生活在9世纪北印度的马哈西德哈，他在西藏被尊为开明的人，并经常以藏族为特色，成为前往印度接受佛教启蒙的藏族教师。这尊维鲁帕是现存最大最壮观的作品之一，属于15世纪初在中国宫廷制作的一组图像。当时，身为佛教徒的永乐皇帝和西藏宗教领袖之间的密切接触导致了频繁的外交和宗教交流。 唐代壁画。长39.5厘米，宽25厘米。这幅壁画描绘了三尊菩萨的头像，由于壁画内容的残缺，已经无法判断具体内容，目前仅知是新疆克孜尔石窟佛教壁画的一部分。克孜尔石窟位于新疆阿克苏地区拜城县东南7公里的悬崖上，是我国开凿最早、地理位置最西的大型石窟群，大约开凿于东汉，在唐代末期停建，延续时间之长在我国历史上绝无仅有，是国家文物局首批全国重点文物保护单位，列入联合国教科文组织世界遗产名录，这幅唐代壁画是在1906年被德国探险者从克孜尔石窟中盗走，运回柏林。当时德国探险者从克孜尔石窟盗走了大量的壁画，这些壁画大都在第二次世界大战期间毁于战火之中，而这幅唐代壁画是在二战结束后作为战利品被英军从柏林带回伦敦，入藏维多利亚和阿尔伯特博物馆。 蟒袍 这应该是一个香炉，在枫丹白露也有类似的物品。可惜，当年被抢夺走了太多的精品。 博物馆物品太多了，帖数量限制无法一一展示，选择了能够说出一些来历的供大家分享。