七弦的风骚 （二）

晓梅

第三章 琴乡 第四章 琴境 第五章 十指连心 第六章 逍遥游 七弦的风骚 （对诵版）
——谨以此片纪念中国古琴列入人类非物质遗产代表名录

作者：刘郎 朗诵 晓梅

第三章 琴乡

男：一个地方的整体文化条件，对于中国古琴艺术的发展至关重要。常熟，之所以和古琴特别有缘，还不仅仅是由于先秦的言子提倡弦歌的缘故。
女：中国的明朝，是一个十分特殊的时代，至少是在文学艺术和生活形态里，追求精致，追求完美，已经成为了一种主流倾向。仅以江南为例，昆曲兴于鱼米之乡，园林盛于深宅大院，家具成于秀丽古雅，便足以说明这－点。
男：后来，我们的常熟更是出现了虞山琴派、虞山诗派、虞山画派以及虞山印派，竟都具有着与那种主流倾向相对一致的追求。这些艺术门类，彼此关连，相互打通，并出现了各自的代表人物，在明代的文学艺术史上，极得一时之盛。
女：古琴艺术至有明－代，已可谓流派纷呈。但是，由于发轫于常熟的虞山琴派尤其别开生面，所以，虞山琴派所倡导“清微淡远”的琴风，对于当时和后世，都产生了非比寻常的影响。
男：严天池，虞山琴派的创始人，熟稔于诗词歌赋，经历过宦海风涛，是典型的文人士大夫，后来致仕还乡，专于琴道，隐逸于自己的“云松巢”。不过，千年籽种能够在常熟大地绽放出风雅之花，又绝非偶然，因为这里的文化气候和艺术土壤，有着独特的温润与优良。
女：三千多年以前，泰伯与仲雍兄弟自北地南来，与当地的先民共同创造了古吴沃野的文明。因为仲雍又名虞仲，死后又归葬于这一片葱茏的山麓，所以，这里便叫作了虞山，虞山的“虞”字，也就有了与地名相同的含义。据当代作家陆文夫先生考证，在兵围垓下之际，那位与楚霸王拔剑一别却依旧征袍冷艳的虞姬，也是我们常熟人。
男：吴人尚武，勇冠一时，但后来，历史的长风一阵阵刮过来，竟吹灭了那一盏虎帐红灯。不过，读书的灯盏却亮了起来，把昭明太子夤夜勘书的人影投放在粉墙之上，把黄公望所磨的墨汁映照得一片晶莹，把钱谦益和柳如是的红豆山庄点缀得香温玉软。
女：读书的习尚之于常熟，已几近情有独钟。在中国的印书、藏书和读书史上，很少有人忘得了脉望馆的雕工考究，忘得了汲古阁的开本阔大，忘得了那些汗牛充栋的经典是来自于常熟的土地，因为纸墨的芳香，萦绕过一代代书生的梦。
男：不过，读书也有伤怀的时候。犹记得翁同龢手把一卷《离骚》，遐想屈原问渡；犹记得同光两代帝师，叔侄两辈状元。这常熟的荣耀，到后来，竟一时遮蔽于紫禁城中的一道垂帘。幸好还有琴在。江南名楼唤作“铁琴铜剑”，实在是道出了读书人内在的性格。剑是胆识，琴是情怀，体态虽为两类，精神却是一体。
女：古琴的家乡，－定是文化的家乡，而文化的家乡，一定又以一种特别的物象作代表。我们的古人，把常熟叫作琴川，这个名字，叫得是何等的好啊。

第四章 琴境

男：几乎每一首古代的琴曲都有一个十分恰切的名字，反复品味琴曲的名字，你会在刹那之间，蓦然猛醒到什么叫真正完美，什么叫天机乍泄。
随着曲名的引领，那一杯驿路上的别酒，那一枝严冬里的梅花，那一对夕照中的落雁，那些已经具备了人赋品格的所有物象，便在古琴的鸣奏中渐渐显现出深深的意境。
女：不过，不同流派的琴人们，对于意境的迫求，又各自有着独到的美学理想。而虞山琴派推崇的“清微淡远”，说到底，本质上还是一个“清”字。这一个“清”字，与“浊”相对立，与“洁”相吻合，冰清玉洁，实在是让人肃然起敬。应当讲，对于“清”字的张扬，这本身就是对古琴艺术的弘扬光大与正本清源。而严天池在强调“清微淡远”的同时，还摒弃了在古琴艺术中滥加琴歌的作法，同样是出于古琴艺术本真的操守。
男：在东方的审美观念里，清纯之美，向来都是一种极高的层次。空灵并非空泛，简练并非简单，单纯并非单调，而清纯也并非清冷萧条。
女：辩证的法则早已证明，唯有前者，才能体现出虞山琴派所向往的“博大和平”。这也正是中国古典哲学的抱朴怀素的主张。

第五章 十指连心
男：漫长的岁月，让古琴出现了无比奇妙的断纹；无数的前人，为我们创造了千姿百态的指法。 古人抚琴，有的说是奏，有的说是鼓，有的说是弄，有的说是弹。但不管怎样的说法，演奏古琴的技巧，最终还是要落到手指之间。
女：人的手指，真是有着难以言说的魅力，它创造着大千世界，也传递着 真情实感。
有一种手指，指点过迷津的路径。
有一种手指，放飞过童心的期盼。
有一种手指，书写过离别的诗句。
有一种手指，缝纫过临行的衣衫。
是啊，我们所想到的深深浅浅，所看到的远远近近，几乎都和我们灵动的手指相关连。
男：那是枝头深红的果，那是山脚嫩绿的芽，那是故乡芬芳的土，那是人间喜庆的家；那是艺人的空谷幽兰，那是文化的千金片瓦，那是精诚所至金石为开，那是书山有路学海无涯。
我们的历史，因手指而琤琮似水。
我们的生活，因手指而灿烂如花。
女：虞山琴派的另一位代表 徐青山 在《溪山琴况》中说道：“弦与指合，指与音合，音与意合”，道出了手指的重要作用。有人把中国的古琴艺术称作“手指的舞蹈”，以舞蹈来概括精纯的指法，优美的形态，这,真是说到了手指的妙处。
男：中国古琴是“道”与“技”的高度统一体。“道”与“技”的关系，就像一根琴弦一样，被真正优秀的古琴家调到了最为适度的音高。松了，不行，紧了，也不行。正直而凝重的琴弦，本就是一条耐人寻味的“度”的法则。
女：潇湘的水云，抒情而曼妙，那是因为轻灵的手指，能体现神闲气定。
阳关的古道，荒寒而渺远，那是因为刚健的手指，能带出悲壮苍凉。
男：手指的舞蹈，其实是情绪的舞蹈，心灵的舞蹈，这些经典的七弦之声 之所以动人，是因为来自于人们的精神深处。
这就是“十指连心”。

第六章 逍遥游
男：我们并不讳言，中国古琴，的确有心仪阳春白雪，身远下里巴人的倾向。但同时也要指出，在我们广阔的现实生活中，也已经留下了中国古琴难以磨灭的深深印记，比如，我们常常会说到“知音”这个词。
俞伯牙与钟子期的生死相契，司马相如与卓文君的凤凰于飞，已不知感动了多少人。知音，是精神层面的心灵共振，知音，是英雄美人的百代一逢。
女：在中国人的眼里，古琴，又往往是才智、才艺和才情的化身。六出祁山的武乡侯施展退兵之计，假若没有那一张瑶琴为伴，连对手也会失望。儒雅的周郎，虽然是兵书在手，小乔初嫁，但是，仅靠着铁甲征衣，又怎会有那般的俊采风流。“曲有误，周郎顾”，可以说，那一张中国古琴所展现的气象，毫不亚于 曹丞相八十万人马的连营。
然而，若说到竹林七贤，说到嵇康，说到《广陵散》，知道的人，相对地就少了。而那位奏完《广陵散》才绝尘而去的人，恰恰是中国古琴的中坚。
男：中正平和的基调，让中国古琴 真正作到了“宁静致远”，所以，它并不企羡大红大紫的时尚，企羡稠人广众的 海啸山呼。永远不会流行的，是它；永远不会过时的，还是它。不过，由于它已经合乎了“大音稀声”的真理，已经融入了中国文化的灵魂，所以，它也具备了一种永恒的品质。
女：公元1977年8月20日，美国国家宇航局 向外太空发射了 “旅行者2号”宇宙飞船，在搭载的物品里，有一张镀金唱片，其中便有中国的古琴名家管平湖先生演奏的《流水》。
三千年沉潜气韵像一划天开，在浩渺的苍穹，带着东方的畅想，鸣奏着七弦的风骚。
男：设计这一行为艺术的人，也许有两重用心，一是代表人类 向星空世界 求其友声，二是让人们站在另一个角度，重新审视人类文明的遗产。
女：听到流水，有的人认识了中国的文化。
男：听到流水，有的人认识了艺术的生命。
女：高尚的太古之音，的确就像流水一样，长久地漂洗着人们的灵魂。
晓梅，笔名芳尊，雄安新区白洋淀人，河北省作协会员，曾任中学教师、党校教员、中国人民银行县支行副行长。作品散见于《金融时报》《荷花淀》《河北地方志》《女职工之家》《青春印象》等多家媒体。2021年出版散文集《白洋情韵》。退休后，在老年大学朗诵班任教。